Sangre entra, sangre sale

El origen de Blood In Blood Out se remonta a principios de la década de 1980, cuando el productor Jerry Gershwin contrató al novelista Ross Thomas para escribir el primer guion, que inicialmente entró en desarrollo bajo la dirección de Harold Becker ^{[ 6 ]} en New Visions Pictures, una productora propiedad de Taylor Hackford . ^{[ 7 ]}

Al actor Edward James Olmos se le ofreció la oportunidad de dirigir y protagonizar la película, pero debido a diferencias creativas, Olmos rechazó el proyecto. ^{[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]} Otros actores considerados para papeles en la película fueron Andy García , ^{[ 8 ]} Lou Diamond Phillips , ^{[ 8 ]} y Sean Penn . ^{[ 9 ]}

Tras la quiebra de New Visions Pictures, Hackford asumió la dirección. Vio en el proyecto una oportunidad para realizar una película cruda sobre el género carcelario, al estilo de * White Heat* y * I Am a Fugitive from a Chain Gang* . Hackford le presentó la idea a Jeffrey Katzenberg , quien mostró interés. El proyecto finalmente se distribuyó a través de Hollywood Pictures y Buena Vista Pictures , ambas subsidiarias de The Walt Disney Studios . ^{[ 12 ]}

Luego se contrató a Floyd Mutrux para trabajar en el guion, ^{[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 6 ]} al igual que el guionista Jeremy Iacone, ^{[ 10 ] [ 13 ] [ 6 ]} y el escritor/poeta Jimmy Santiago Baca , ^{[ 10 ] [ 13 ] [ 6 ]} a quien Hackford le atribuye haber contribuido con la mayor parte de la historia final, que Baca había basado en sus experiencias de vida. ^{[ 12 ] [ 13 ] [ 6 ]}

Las tres pandillas carcelarias de la película son creaciones ficticias del guionista Jimmy Santiago Baca y el director Taylor Hackford . Sin embargo, todas están vagamente basadas en pandillas carcelarias reales: la Vanguardia Aria, el Ejército Guerrillero Negro y La Onda representan a la Hermandad Aria , la Familia Guerrillera Negra y la Mafia Mexicana , respectivamente.

El artista Adán Hernández fue contratado para crear las pinturas que el personaje de Cruz Candelaria pintaba ficticiamente. Todas las pinturas de la película fueron obra suya, incluyendo el monumental óleo titulado La muerte de Juanito. Al igual que otras pinturas que Hernández realizó en esta época, esta obra estuvo profundamente influenciada por el cine negro, razón por la cual se la conoce como "Chicano Noir". Como lo describió un crítico, «Hernández creaba mundos urbanos nocturnos cuya belleza parecía funcionar como cebo. Con demasiada frecuencia, no era más que un señuelo o una trampa para exponer a algún incauto a los peligros muy reales que se escondían dentro de ese llamativo mundo urbano. Así como una polilla es consumida por una llama irresistible, el pobre incauto podía ser aplastado en un accidente automovilístico, alcanzado por una bala invisible que atravesaba la noche, hecho añicos por la explosión de una bomba o, por razones desconocidas, convertirse en un cuerpo más que se estrella contra un escaparate y cae al suelo. O uno podía convertirse en un indigente, durmiendo sobre una cama de periódicos y sueños rotos, bañado toda la noche por luces de neón intermitentes que anunciaban atracciones que siempre estaban fuera de su alcance». ^{[ 14 ]}

Circuló un rumor sobre el mural que aparece en el clímax de la película, y algunos creían que había sido repintado. En realidad, la producción no tenía permiso para pintar directamente sobre la pared del embalse. En su lugar, un artista local creó el mural sobre paneles de madera contrachapada, que se colocaron frente a la pared para simular una superficie pintada.

Tras el estreno de la película, se autorizó a la productora a dejar el mural en su lugar durante un tiempo limitado. Posteriormente, el artista retiró la obra y la pintura se desmontó en varias secciones.

Adán Hernández murió el 15 de mayo de 2021. ^{[ 15 ]} Su familia conserva la obra de arte original.[15] Hernández también hizo una breve aparición en la película en una escena de una galería de arte.

El rodaje principal comenzó en mayo de 1991. La película se filmó en Los Ángeles y sus alrededores, incluyendo el este de Los Ángeles . Un proveedor de catering resultó herido cuando el equipo fue atacado a tiros desde un vehículo en El Sereno , mientras los miembros del equipo desmontaban un decorado. Otras locaciones incluyeron los estudios de sonido de Raleigh Studios .

Los cineastas obtuvieron permiso para filmar dentro de la prisión estatal de San Quentin , donde transcurre gran parte de la trama. Varios de los reclusos de entonces aparecen como extras. Además, varios miembros del personal penitenciario también aparecen como personajes secundarios, y algunos facilitaron la producción como asesores técnicos. Muchos miembros del personal tuvieron breves diálogos, y el alcaide hizo un cameo extenso en una parte fundamental de la trama. Asimismo, el actor Danny Trejo , quien interpreta a Gerónimo, había estado encarcelado en San Quentin antes de dedicarse a la actuación.

Además de los reclusos, el personal penitenciario y el artista Hernández, el guionista y poeta del barrio Jimmy Santiago Baca hace un cameo como recluso y miembro del consejo de La Onda.

El actor Theodore Wilson falleció poco después de rodar sus escenas en la película.

El título de la película, «Sangre entra, sangre sale», hace referencia al ritual de iniciación que consiste en matar a alguien para entrar en una pandilla y, a la inversa, no poder abandonarla a menos que se mate. Esta es una iniciación común en muchas pandillas, incluidas las carcelarias, y también es el lema de La Onda en la película.

La película originalmente iba a ser la primera parte de una película de dos partes que Hackford había querido hacer, pero no pudo completar. ^{[ 16 ]}

Los ejecutivos del estudio, incluido el director ejecutivo de Disney, Michael Eisner , estaban preocupados por el posible efecto que la película podría tener en Los Ángeles tras los disturbios de 1992 , especialmente después de que se atribuyera a Boyz n the Hood ser una causa parcial o una inspiración para los disturbios civiles. ^{[ 16 ] [ 12 ]}

A principios de 1993, la película y su campaña de marketing se sometieron a una prueba de una semana en dos o tres cines de varias ciudades del país, incluyendo Rochester, Nueva York y Tucson, Arizona . El público de las primeras proyecciones de prueba respondió positivamente, y los ejecutivos del estudio predijeron que la película recaudaría 40 millones de dólares en taquilla. Buena Vista emitiría media docena de anuncios en televisión, además de publicidad impresa. Sin embargo, en una proyección en Las Vegas, Nevada , los gerentes del cine llamaron a la policía para disolver una pelea a puñetazos entre dos parejas, veinte minutos antes de que comenzara la película. Según Hackford, este incidente llevó al estudio a replantearse la campaña de marketing, incluyendo el cambio del título a "Bound by Honor", ya que el estudio consideró que el título original podría incitar a la violencia en los cines. Hackford declaró estar muy descontento con esta decisión, ya que el mensaje de la película era exactamente lo contrario del que el estudio temía que se transmitiera. ^{[ 17 ] [ 16 ] [ 12 ]}

La película se estrenó a nivel nacional en treinta salas el 30 de abril de 1993, pero su estreno en Los Ángeles se retrasó hasta el 21 de mayo de 1993, fecha en que se iba a dictar el veredicto del juicio por los derechos civiles de Rodney King . La ciudad temía que se repitieran los disturbios de 1992 tras la absolución de cuatro agentes del Departamento de Policía de Los Ángeles acusados ​​de agredir a King. ^{[ 18 ]}

La recaudación en taquilla ascendió a 1 millón de dólares en 391 salas de cine durante el fin de semana de estreno. Los distribuidores no tenían previsto ampliar el estreno, ya que no se observó un atractivo para el público no hispano. ^{[ 19 ]}

La película recibió críticas mixtas. En Rotten Tomatoes tiene una calificación de aprobación del 64% basada en las reseñas de 14 críticos, con una calificación promedio de 5.6/10. ^{[ 20 ]} En Metacritic tiene una puntuación promedio ponderada de 47 sobre 100 basada en las reseñas de 12 críticos, lo que indica críticas "mixtas o promedio". ^{[ 21 ] [ 22 ]}

Kenneth Turan, del Los Angeles Times, criticó la película, calificándola como "aproximadamente tres horas de poses violentas y caricaturescas, incongruentemente ambientadas en el entorno realista evocado del este de Los Ángeles" ^{[ 23 ] [ 24 ],} mientras que Mim Eichler, también del Los Angeles Times, elogió la película, calificándola como "Una odisea fascinante, rica en mitos e imágenes inolvidables. Es un festín para la vista y el oído —poesía, música, danza y emoción— y posiblemente una de las películas más poderosas e importantes de la década" ^{[ 25 ] .}

El crítico de cine Jonathan Rosenbaum, del Chicago Reader, escribió que este "horrible bodrio de tres horas aparentemente pretende hacer por los chicanos del este de Los Ángeles lo que las películas de El Padrino hicieron por los mafiosos de Nueva York ..." ^{[ 26 ]} En una reseña mixta de 2 estrellas, Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, declaró que la película tenía "actuaciones efectivas [y] momentos de profunda verdad", pero a diferencia de American Me, "carece de una visión para dar significado al material". ^{[ 27 ]}

Owen Gleiberman de Entertainment Weekly le dio a Bound By Honor una crítica mayormente positiva con una calificación de B−. Afirma: " Bound By Honor cobra vida por completo cuando se traslada tras las rejas. Hay una emoción sensacionalista inherente al género..." ^{[ 28 ]} Gleiberman se interesó más en la segunda mitad de la película, una vez que Miklo estaba en la cárcel dirigiendo La Onda. Vincent Canby de The New York Times escribió: "La película es grande y larga, apasionada y plana. Está llena de incidentes heroicos y trágicos, pero es escasa en detalles de la vida cotidiana". Canby exalta a algunos de los personajes de la película, en particular a Enrique Castillo . Aunque Vincent Canby no le da una calificación oficial a la película, concluye: "Si bien no es la epopeya que pretende ser, no es un fracaso". ^{[ 29 ]}