Líneas azules

Blue Lines es el álbum de estudio debut delgrupo inglés de música electrónica Massive Attack , ^{[ a ]} ​​lanzado el 8 de abril de 1991 por Wild Bunch y Virgin Records . ^{[ 1 ]} La grabación fue liderada por los miembros Grantley "Daddy G" Marshall , Robert "3D" Del Naja , Adrian "Tricky" Thaws y Andrew "Mushroom" Vowles , con coescritura y coproducción de Jonny Dollar . También cuenta con contribuciones de los cantantes Shara Nelson y Horace Andy . Generalmente considerado como el primer álbum de " trip hop ", Blue Lines mezcló elementos de hip hop (como breakbeats , sampleo y rap ) con dub , soul , reggae y música electrónica .

Blue Lines fue nombrado el 21.º mejor álbum de todos los tiempos en una encuesta de 1997 sobre "Música del Milenio" realizada por HMV , Channel 4 , The Guardian y Classic FM . En 2000, los lectores de Q lo colocaron en el número 9 en la encuesta de la revista de "Los 100 mejores álbumes británicos de todos los tiempos". En 2003, el álbum fue incluido en la lista de Rolling Stone de " Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos " y nuevamente en 2012 y 2020. ^{[ 2 ] [ 3 ]} Pitchfork lo clasificó en el número 85 en su lista de "Los 100 mejores álbumes de la década de 1990". ^{[ 4 ]}

Una versión remasterizada del álbum fue lanzada el 19 de noviembre de 2012. ^{[ 5 ]}

"Trabajamos en Blue Lines durante unos ocho meses, con descansos por Navidad y el Mundial ", dijo Robert "3D" Del Naja , "pero empezamos con una selección de ideas que tenían hasta siete años. Canciones como ' Safe from Harm ' y 'Lately' ya existían desde hacía tiempo, desde cuando éramos The Wild Bunch , o desde nuestra época en los sound systems de Bristol . Pero cuanto más trabajábamos en ellas, más ideas nuevas empezábamos a concebir también; por ejemplo, 'Five Man Army' surgió de una improvisación ". ^{[ 6 ]} El grupo también se inspiró en álbumes conceptuales de diversos géneros de artistas como Pink Floyd , Public Image Ltd , Billy Cobham , Wally Badarou , Herbie Hancock e Isaac Hayes . ^{[ 7 ]}

Daddy G dijo sobre la creación del álbum:

Éramos unos vagos de Bristol. Fue Neneh Cherry quien nos espabiló y nos metió en el estudio. Grabamos mucho en su casa, en la habitación de su bebé. Apestó durante meses y al final encontramos un pañal sucio detrás de un radiador. Yo seguía pinchando, pero lo que intentábamos era crear música dance para la cabeza, no para los pies. Creo que es nuestro álbum más fresco, estábamos en nuestro mejor momento. ^{[ 8 ]}

La tipografía utilizada en la portada del álbum es Helvetica Black Oblique . Del Naja ha reconocido la influencia del logotipo de material inflamable utilizado en la portada del álbum Inflammable Material de Stiff Little Fingers .

Blue Lines es generalmente considerado el primer álbum de trip hop , ^{[ 9 ]} aunque el término no se usó ampliamente antes de 1994. Una fusión de música electrónica , hip hop , dub , soul de los años 70 y reggae , estableció a Massive Attack como una de las bandas británicas más innovadoras de los años 90 y el fundador del sonido Bristol del trip hop . ^{[ 10 ]} John Bush de AllMusic también afirmó el álbum como la "primera obra maestra" de lo que más tarde se conocería como trip hop, y lo describió como "[filtrar] el hip hop estadounidense a través de la lente de la cultura de club británica , un sentido de escena elegante y nocturno que abarcaba música desde rare groove hasta dub y dance". ^{[ 11 ]} El álbum presentaba breakbeats , muestreo y rap en varias pistas, pero el diseño del álbum difería del hip hop tradicional. ^{[ 12 ]} El crítico musical Simon Reynolds afirmó que el álbum también marcó un cambio en la música electrónica y de baile, "un giro hacia un sonido más introspectivo y meditativo . Las canciones de Blue Lines tienen ritmos ' spliff ' , desde un suave y ondulante 90 pulsaciones por minuto ... hasta un francamente lento 67 bpm". ^{[ 7 ]} 

En una reseña contemporánea de Blue Lines para NME , Dele Fadele describió el álbum como "el LP más elegante, letal, urbano y desconcertante que 1991 haya visto hasta ahora", escribiendo que Massive Attack "pone en perspectiva los cambios actuales en la pista de baile y traza los planos de lo que seguramente vendrá después" y que "después de Blue Lines, las fronteras que separan el soul, el funk , el reggae, el house , la música clásica , el hip-hop y el space rock se desdibujarán para siempre". ^{[ 16 ]} Andrew Harrison de Select elogió de manera similar la diversa mezcla de estilos del álbum y lo llamó "un disco para trascender todas las fronteras", ^{[ 20 ]} mientras que en Melody Maker , Jim Irvin lo elogió como un álbum que "uno espera que pueda derribar para siempre el muro de esnobismo que todavía existe entre el baile y toda la demás música". ^{[ 1 ]} Robert Christgau fue más reservado en sus elogios, otorgándole al álbum una mención honorífica de tres estrellas y escribiendo: "de soul ii skank , esos blues postindustriales los tienen dominados". ^{[ 22 ]} En la ceremonia de los Brit Awards de 1992 , Blue Lines fue nominado a Mejor Álbum Británico . ^{[ 23 ]}

El álbum alcanzó el puesto número 13 en la lista de álbumes del Reino Unido ; las ventas fueron limitadas en otros lugares. Blue Lines resultó ser popular en la escena de clubes, así como en las emisoras de radio universitarias. ^{[ 10 ]}

Según Greg Kot en la Guía de Álbumes de Rolling Stone de 2004 , Blue Lines se convirtió en "el modelo" para el trip hop, que más tarde surgiría como un estilo musical comercialmente popular. ^{[ 19 ]} "En su lanzamiento, Blue Lines se sentía como nada más", escribió Alexis Petridis para The Guardian en la reedición del álbum en 2012, agregando que "todavía suena único, lo cual es notable dado lo omnipresente que se volvería el trip hop". ^{[ 14 ]} Michael Gallucci de The AV Club señaló que el álbum "creó un modelo en el que los artistas de trip hop se basaron extensamente" en los años posteriores a su lanzamiento. ^{[ 13 ]} Miles Raymer de Pitchfork , por su parte, identificó Blue Lines como "en su esencia ... un disco de hip hop", atribuyéndole el mérito de estar "a la vanguardia" de la progresión musical del género desde "ritmos sólidos y arreglos minimalistas" en la década de 1980 hacia "texturas profundas y orgánicas" en la década de 1990. ^{[ 17 ]} Al concluir su reseña para AllMusic, John Bush consideró a Blue Lines "uno de los mejores álbumes de baile de todos los tiempos". ^{[ 11 ]} 

En 1997, Blue Lines fue nombrado el 21.º mejor álbum de todos los tiempos en una encuesta de "Música del Milenio" realizada por HMV , Channel 4 , The Guardian y Classic FM . Al año siguiente, los lectores de Q lo colocaron en el número 58 en su lista de los "100 mejores álbumes de la historia", y en 2000, el álbum fue votado en el número 9 en la encuesta de la revista de los "100 mejores álbumes británicos de la historia". En 2003, el álbum fue clasificado en el número 395 en la lista de Rolling Stone de " Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos ", ^{[ 24 ]} 397 en una lista revisada de 2012, ^{[ 2 ]} y 241 en una lista revisada de 2020. ^{[ 3 ]} Pitchfork lo clasificó en el número 85 en su lista de 2003 de "Los 100 mejores álbumes de la década de 1990". ^{[ 4 ]} El álbum también fue incluido en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . ^{[ 25 ]} La canción " Unfinished Sympathy " también ha sido elogiada, siendo aclamada por BBC Radio 2 como "una de las piezas de música dance más conmovedoras jamás escritas, capaz de ablandar corazones y excitar mentes con la misma intensidad que una balada de Bacharach o una melodía de McCartney ". ^{[ 26 ]}

«Este álbum es música relajante para mí, música para escribir», dijo el autor Chuck Palahniuk . «Ahora mismo estoy escribiendo cuentos con esta música de fondo. La pongo en bucle, algo que solía hacer Andy Warhol : ponía sencillos y los reproducía sin parar hasta que el lenguaje se desmoronaba, y pintaba con esa repetición hipnótica ». ^{[ 27 ]}

Hasta febrero de 2010, el álbum había vendido 266.000 copias en Estados Unidos, según Nielsen SoundScan . ^{[ 28 ]}

Créditos adaptados de las notas del álbum Blue Lines . ^{[ 29 ]}

• Chemam, Melissa (2019). Ataque masivo: Fuera de la zona de confort . Tangent Books. ISBN 978-1-9100-8972-9.