Azul en verde

" Blue in Green " es la tercera pieza del álbum Kind of Blue de Miles Davis , publicado en 1959. Es una de las dos baladas de la grabación (la otra es " Flamenco Sketches ") y la única pieza del álbum en la que no participa el saxofonista alto Cannonball Adderley .

En las notas originales del álbum, el pianista Bill Evans describe la pieza como "una forma circular de 10 compases que sigue a una introducción de 4 compases y es interpretada por solistas con diversas variaciones de duración". ^{[ 1 ]}

Después de cuatro fallos, causados ​​en gran parte por el bajista Paul Chambers , la toma 5 produjo la única versión original completa de "Blue in Green". En la descripción de Ashley Kahn , después de una introducción "ligera y etérea" de Evans, que "crea un paisaje pacífico para que el grupo entre", sigue una secuencia atípica "palíndrica" ​​de solos: Davis, luego Evans, luego el saxofonista tenor John Coltrane, luego Evans de nuevo y finalmente Davis otra vez. La interpretación con sordina "intensamente lánguida" de Davis consiste principalmente en notas sostenidas, mientras que Evans "muestra un dominio impresionante del color y la sonoridad en su interpretación de acordes". El "amor temprano de Coltrane por la sensación ligera y etérea de Lester Young se evoca con efecto oportuno en su declaración melancólica y fugaz". Evans retoma el tema, y ​​la pieza se desvanece sobre notas de arco de Chambers. En la cinta de la sesión, el productor Irving Townsend comentó: "Hermoso... Hermoso". ^{[ 2 ]}

Durante mucho tiempo se ha especulado que Evans fue quien realmente escribió "Blue in Green" ^{[ 3 ]} , aunque el LP y algunos cancioneros de jazz solo le atribuyen la composición a Davis. En su autobiografía, Davis sostiene que él solo compuso las piezas de Kind of Blue , pero en 1986, supuestamente le dijo a Quincy Troupe que Evans y él escribieron "Blue in Green" juntos. ^{[ 4 ]} La versión de la pieza en el álbum del trío de Evans, Portrait in Jazz , grabado a finales de 1959, la acredita a "Davis-Evans". En una entrevista de radio transmitida el 27 de mayo de 1979, el propio Evans dijo que había escrito la pieza. Cuando la entrevistadora Marian McPartland le preguntó sobre el tema , dijo: "La verdad es que sí [escribí la música]... No quiero armar un escándalo. La música existe y Miles está recibiendo las regalías". ^{[ 5 ]} Evans también alegó que cuando sugirió que tenía derecho a una parte de las regalías, Davis le extendió un cheque por $25. ^{[ 6 ]}

El baterista Jimmy Cobb dijo: "En realidad, gran parte de ese material [para Kind of Blue ] fue compuesto en conjunto con Bill Evans". ^{[ 7 ]} Asimismo, el amigo de Evans, el compositor Earl Zindars , en una entrevista realizada por Win Hinkle en 1993, afirmó que "Blue in Green" era "100% de Bill". Añadió: "Sé que [una de ellas] es porque la escribió en mi apartamento donde me alojaba en East Harlem, en un quinto piso sin ascensor, y se quedó hasta las 3 de la mañana tocando esos seis compases una y otra vez". ^{[ 8 ]} Como señala Peter Pettinger, Zindars también tenía "bocetos para demostrarlo". ^{[ 9 ]}

Además, en una grabación realizada en diciembre de 1958 para el álbum Chet de Chet Baker (varios meses antes de las sesiones de Kind of Blue ), la introducción de Evans al estándar de jazz " Alone Together " consta de los mismos acordes que la introducción de "Blue in Green". ^{[ 10 ]}

Grabación de Kind of Blue (2 de marzo de 1959)

• Miles Davis – trompeta
• John Coltrane – saxofón tenor
• Bill Evans – piano
• Paul Chambers – contrabajo
• Jimmy Cobb – batería

Retrato grabado en la revista Jazz (28 de diciembre de 1959)

• Bill Evans - piano
• Scott LaFaro - contrabajo
• Paul Motian - batería

Evans mantuvo "Blue in Green" en su repertorio durante el resto de su carrera. Además de dos tomas alternativas de la sesión de Portrait in Jazz , al menos nueve grabaciones posteriores "no oficiales" de Evans realizadas entre 1960 y 1979 están actualmente en circulación. ^{[ 11 ]} También existe la grabación de estudio de 1978 con Toots Thielemans en el álbum Affinity , donde aparece erróneamente etiquetada como "Blue And Green". ^{[ 12 ]}

La pieza se ha convertido posteriormente en un estándar del jazz y ha sido grabada por muchos artistas, entre ellos Franco Ambrosetti (1965), John McLaughlin (1970), Kevin Eubanks (1982), Art Farmer (1983), Ralph Towner con Gary Burton (1985), Cassandra Wilson (1986, con su propia letra), Fred Hersch (1986), Gonzalo Rubalcaba (1991), Tierney Sutton (2001, con letra de Meredith d'Ambrosio ), Kenny Burrell (2003), Eliane Elias (2008), Marian McPartland (2008), Jacky Terrasson (2015), Jack DeJohnette con Ravi Coltrane (2016) y muchos otros. ^{[ 13 ]}

El vibrafonista Gary Burton observó: ^{[ 14 ]}

Si yo me sentara a componer una melodía, tendría diez veces más elementos que esta. Sin embargo, [Evans] creó una melodía memorable prácticamente de la nada. Siempre me impresiona quien compone una pieza minimalista que se te queda grabada y que, además, resulta interesante escuchar una y otra vez.

Y el crítico de jazz Ted Gioia señala: ^{[ 15 ]}

Admiro mucho esta pieza, pero no la considero una canción. Es más bien una meditación... La composición tiene diez compases, lo cual es bastante inusual para el jazz, un género que suele desarrollarse en bloques de 8, 12 o 16 compases. Como resultado, el oído se confunde al llegar al final de la estructura de "Blue in Green". Espera dos o cuatro compases más, pero en cambio la composición regresa al principio. ... A pesar de su popularidad, los músicos deben ser valientes para interpretarla en un concierto. "Blue in Green" no tiene estribillos pegadizos ni interludios llamativos, y a menos que te hayas ganado la admiración del público por la música de cámara, corres el riesgo de perder su atención. ... En el contexto adecuado, con oyentes dispuestos a participar en una meditación colectiva, esta obra puede ser un punto de partida para una experiencia que casi trasciende el jazz.