Hispanopedia Wiki
Articulo de referencia

Umberto Boccioni

''[[The City Rises]]'' ''[[The Street Enters the House]]''"},"signature":{"wt":"Boccioni signature.png"}},"i":0}}]}"> Umberto Boccioni ( EE. UU .: /boʊˈtʃoʊni, bɒˈ-, bɔːˈ- / ; [...

Hispanopedia WikiContenido en espanolLectura gratuita

Umberto Boccioni ( EE. UU .: /boʊˈtʃoʊni, bɒˈ-, bɔːˈ- / ; [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] Italiano : [ umˈbɛrto botˈtʃoːni ] ; 19 de octubre de 1882 – 17 de agosto de 1916 ) fue un influyente pintor y escultor italiano . Contribuyó a dar forma a la estética revolucionaria del movimiento futurista como una de sus figuras principales. A pesar de su corta vida, su enfoque del dinamismo de la forma y la deconstrucción de la masa sólida guiaron a los artistas mucho después de su muerte. [ 4 ] Sus obras se encuentran en muchos museos de arte públicos, y en 1988 el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York organizó una importante retrospectiva de 100 piezas. [ 5 ]

Biografía

Umberto Boccioni nació el 19 de octubre de 1882 en Reggio Calabria . Su padre era un funcionario de bajo rango, originario de la región de Romaña , en el norte de Italia, y su trabajo implicaba frecuentes traslados por todo el país. La familia pronto se mudó más al norte, y Umberto y su hermana mayor, Amelia, crecieron en Forlì ( Emilia-Romaña ), Génova y finalmente Padua . A los 15 años, en 1897, Umberto y su padre se mudaron a Catania, Sicilia , donde terminó sus estudios. Algún tiempo después de 1898, se trasladó a Roma y estudió arte en la Scuola Libera del Nudo de la Accademia di Belle Arti di Roma . [ 6 ] También estudió con el artista de carteles de estilo Liberty, Giovanni Mataloni . [ 7 ]

Lo poco que se sabe de sus años en Roma se encuentra en la autobiografía de su amigo Gino Severini (1883-1966), quien recordó su encuentro en 1901 y su interés común por Nietzsche , la rebeldía, las experiencias vitales y el socialismo. Los escritos de Boccioni de esta época ya expresan la combinación de indignación e ironía que se convertiría en una característica de su vida. Su naturaleza crítica y rebelde, y su capacidad intelectual en general, contribuirían sustancialmente al desarrollo del movimiento futurista . Tras adquirir una sólida base de habilidades, habiendo estudiado los clásicos a través del impresionismo, tanto él como Severini se convirtieron en alumnos de Giacomo Balla (1871-1958), un pintor centrado en la técnica divisionista moderna , que pintaba con colores divididos en lugar de mezclados y fragmentaba la superficie pintada en un campo de puntos y rayas punteadas. Severini escribió: «Fue una gran suerte para nosotros conocer a un hombre así, cuya dirección fue decisiva para nuestras carreras». [ 6 ]

Autorretrato, 1905, óleo sobre lienzo

En 1906, se trasladó brevemente a París, donde estudió los estilos impresionista y postimpresionista , antes de visitar Rusia durante tres meses, presenciando de primera mano los disturbios civiles y la represión gubernamental. De regreso a Italia en 1907, asistió brevemente a clases de dibujo en la Accademia di Belle Arti de Venecia . Su primera visita a la Famiglia Artistica, una sociedad de artistas en Milán , había sido en 1901.

Mientras viajaba de una ciudad a otra, paralelamente a sus más innovadoras iniciativas artísticas, trabajó como ilustrador comercial. Entre 1904 y 1909, realizó litografías y pinturas al gouache para editoriales de renombre internacional, como Stiefbold & Co., con sede en Berlín . La producción de Boccioni en este campo demuestra su conocimiento de la ilustración europea contemporánea, como la obra de Cecil Aldin , Harry Eliott , Henri Cassiers y Albert Beerts , y evidencia su familiaridad con las tendencias contemporáneas en las artes visuales en general. [ 8 ]

Boccioni se trasladó a Milán en 1907. Allí, a principios de 1908, conoció al pintor divisionista Gaetano Previati . A principios de 1910 conoció a Filippo Tommaso Marinetti , quien ya había publicado su Manifesto del Futurismo ("Manifiesto del futurismo") el año anterior. [ 9 ] El 11 de febrero de 1910 Boccioni, con Balla, Carlo Carrà , Luigi Russolo y Severini, firmó el Manifesto dei pittori futuristi ("Manifiesto de los pintores futuristas"), y el 8 de marzo lo leyó en el teatro Politeama Chiarella de Turín. [ 9 ] [ 10 ]

Boccioni se convirtió en el principal teórico del movimiento futurista . [ 11 ] "Solo cuando Boccioni, Balla, Severini y algunos otros futuristas viajaron a París a finales de 1911 y vieron lo que Braque y Picasso habían estado haciendo, el movimiento comenzó a tomar forma real." [ 12 ] También decidió ser escultor después de visitar varios estudios en París, en 1912, incluidos los de Georges Braque , Alexander Archipenko , Constantin Brâncuși , Raymond Duchamp-Villon , August Agero y, probablemente, Medardo Rosso . [ 6 ] En 1912 expuso algunas pinturas junto con otros futuristas italianos en la Galerie Bernheim-Jeune , y al año siguiente regresó para mostrar sus esculturas en la Galerie La Boétie: todas relacionadas con la elaboración de lo que Boccioni había visto en París, donde había visitado los estudios de escultores cubistas , incluidos los de Constantin Brâncuși, Raymond Duchamp-Villon y Alexander Archipenko para ampliar su conocimiento de la escultura de vanguardia. [ 13 ]

Umberto Boccioni, 1913, Synthèse du dynamisme humain (Síntesis del dinamismo humano) , escultura destruida

En 1914 publicó Pittura e scultura futuriste (dinamismo plastico) explicando la estética del grupo:

"Mientras que los impresionistas pintan un cuadro para plasmar un momento concreto y subordinan la esencia del cuadro a su semejanza con ese momento, nosotros sintetizamos cada instante (tiempo, lugar, forma, color y tono) y, por lo tanto, pintamos el cuadro."

Expuso en Londres, junto con el grupo, en 1912 ( Galería Sackville ) y 1914 (Galería Doré): ambas exposiciones causaron una profunda impresión en varios jóvenes artistas ingleses, en particular en CRW Nevinson , quien se unió al movimiento. Otros, en cambio, se alinearon con su equivalente británico, el vorticismo , liderado por Wyndham Lewis .

«El don de Boccioni consistió en aportar una mirada fresca a la realidad de una manera que, como ahora reconocemos, definió la naturaleza del movimiento moderno también en las artes visuales y la literatura.» [ 14 ] --Michael Glover (crítico de arte, The Independent )

Servicio militar y muerte

La participación italiana en la Primera Guerra Mundial comenzó a finales de mayo de 1915 con la declaración de guerra de Italia al Imperio austrohúngaro . El Batallón Lombardo de Voluntarios Ciclistas y Automovilistas, del que Boccioni formaba parte, partió a principios de junio de Milán hacia Gallarate , y luego a Peschiera del Garda , en la retaguardia del frente del Trentino . En julio de 1915, los voluntarios fueron destinados a un sector del frente alrededor de Ala y Gardesana. El 24 de octubre de 1915, Boccioni participó en la batalla de Dosso Casina. El 1 de diciembre de 1915, el batallón fue disuelto como parte de una reorganización general; los voluntarios fueron dados de baja temporalmente, y luego cada uno fue llamado a filas junto con su promoción. En mayo de 1916, Boccioni fue reclutado por el Ejército italiano y asignado a un regimiento de artillería en Sorte de Chievo, cerca de Verona . El 16 de agosto de 1916, cayó de su caballo durante un ejercicio de entrenamiento de caballería y fue pisoteado. [ 15 ] [ 16 ] Murió al día siguiente, a los treinta y tres años, en el Hospital Militar de Verona, y fue enterrado en el Cementerio Monumental de esa ciudad.

Obras

Tres mujeres , 1909-10
La mañana , 1909

Retratos y paisajes primitivos

Entre 1902 y 1910, Boccioni se centró inicialmente en el dibujo, para luego dedicarse a esbozar y pintar retratos, con su madre como modelo frecuente. También pintó paisajes, que a menudo incluían la llegada de la industrialización, trenes y fábricas, por ejemplo. Durante este periodo, transitó entre el puntillismo y el impresionismo , y la influencia de Giacomo Balla y las técnicas del divisionismo son evidentes en sus primeras pinturas (aunque posteriormente las abandonó en gran medida). La mañana (1909) fue destacada por "la audaz y juvenil violencia de los colores" y como "un ejercicio atrevido de luminosidad". [ 6 ] Su obra Tres mujeres ( 1909-10 ) , que retrata a su madre, su hermana y su amante de muchos años, Inés, en el centro, fue citada por expresar una gran emoción: fuerza, melancolía y amor. [ 6 ]

Desarrollo del futurismo

La ciudad se alza , 1910

Boccioni trabajó durante casi un año en La città sale o La ciudad se levanta , 1910, una enorme pintura (2 m x 3 m), considerada su punto de inflexión hacia el futurismo. «Intenté una gran síntesis de trabajo, luz y movimiento», escribió a un amigo. [ 6 ] Tras su exposición en Milán en mayo de 1911, la pintura atrajo numerosas críticas, en su mayoría elogiosas. En 1912 se convirtió en una obra principal de la exposición itinerante europea, la introducción al futurismo. Ese mismo año fue vendida al gran pianista Ferruccio Busoni por 4000 liras, [ 6 ] y hoy se exhibe con frecuencia en un lugar destacado del Museo de Arte Moderno de Nueva York, en la entrada del departamento de pintura. [ 4 ]

La risa , 1911

La risata (1911 ) se considera la primera obra verdaderamente futurista de Boccioni. Se había desvinculado por completo del divisionismo y ahora se centraba en las sensaciones derivadas de su observación de la vida moderna. Su recepción pública fue bastante negativa, comparada desfavorablemente con Tres mujeres , y un visitante la dañó pasando los dedos por la pintura aún fresca. [ 6 ] La crítica posterior se volvió más positiva, y algunos consideraron la pintura una respuesta al cubismo. Fue adquirida por Albert Borchardt, un coleccionista alemán que adquirió 20 obras futuristas expuestas en Berlín , incluyendo La calle entra en la casa (1911), que representa a una mujer en un balcón con vistas a una calle concurrida. Hoy en día, la primera también pertenece al Museo de Arte Moderno, [ 4 ] y la segunda al Museo Sprengel de Hannover . [ 6 ]

Estados de ánimo I: Las despedidas , 1911
Dinamismo de un ciclista , 1913

Boccioni dedicó gran parte de 1911 a trabajar en una trilogía de pinturas titulada " Stati d'animo " (" Estados de ánimo "), que, según él, expresaban la partida y la llegada a una estación de tren: Las despedidas , Los que se van y Los que se quedan . [ 6 ] Las tres pinturas fueron adquiridas originalmente por Marinetti, hasta que Nelson Rockefeller las compró a su viuda y posteriormente las donó al Museo de Arte Moderno de Nueva York. [ 4 ] [ 17 ]

Elasticidad , 1912
Retrato de Ferruccio Busoni , 1916

A partir de 1912, con Elasticità o Elasticidad , que representa la energía pura de un caballo, capturada con un cromatismo intenso, completó una serie de pinturas dinamistas: Dinamismo di un corpo umano ( Cuerpo humano ), ciclista ( Ciclista ), Futbolista y, en 1914, Dinamismo plastico: cavallo + caseggiato ( Dinamismo plástico: caballo + casas ).

Sin dejar de centrarse en este tema, retomó su interés previo por el retrato. Empezó con L'antigrazioso ( El antigracioso ) en 1912 y continuó con I selciatori ( Los pavimentadores ) e Il bevitore ( El bebedor ), ambos en 1914.

En 1914, Boccioni publicó su libro, Pittura, scultura futuriste ( Pintura, escultura futurista ), que provocó una ruptura entre él y algunos de sus compañeros futuristas. Como resultado, quizás, abandonó su exploración del dinamismo y, en cambio, buscó una mayor descomposición del tema mediante el color. [ 6 ] Con Volúmenes horizontales en 1915 y el Retrato de Ferruccio Busoni en 1916, completó un regreso total a la pintura figurativa. Quizás apropiadamente, esta última pintura fue un retrato del maestro que adquirió su primera obra futurista, La ciudad se alza .

Entre 1906 y 1915, su madre, Cecilia Forlani, apareció como figura clave en al menos cuarenta y cinco de sus obras, en diversos medios. [ 18 ] [ 19 ]

Escultura

Formas únicas de continuidad en el espacio , 1913
Expansión espiral de músculos en acción , yeso, fotografía publicada en 1914 y 1919, en Cubistas y postimpresionismo , por Arthur Jerome Eddy , y expuesta en Erster Deutscher Herbstsalon , Berlín 1913, Herwarth Walden , titulada Spiralförmige ausdehnung von muskeln in bewegung . Catálogo publicado en 1913 por Der Sturm en Berlín

La redacción de su Manifesto tecnico della scultura futurista ( Manifiesto técnico de la escultura futurista ), publicado el 11 de abril de 1912, supuso el lanzamiento intelectual y físico de Boccioni a la escultura; había comenzado a trabajar en ella el año anterior. [ 9 ]

A finales de 1913 había completado la que se considera su obra maestra, Forme uniche della continuità nello spazio ( Formas únicas de continuidad en el espacio ), en cera. Su objetivo para la obra era representar una "continuidad sintética" del movimiento, en lugar de una "discontinuidad analítica" que veía en artistas como František Kupka y Marcel Duchamp . [ 20 ] Durante su vida, la obra solo existió como un molde de yeso. Fue fundida por primera vez en bronce en 1931. [ 21 ] Esta escultura ha sido objeto de numerosos comentarios, y en 1998 fue seleccionada como la imagen para ser grabada en el reverso de la moneda italiana de 20 céntimos de euro .

Poco después de la muerte de Boccioni en 1916 (y tras una exposición conmemorativa celebrada en Milán [ 22 ] ), su familia confió temporalmente las esculturas a otro escultor, Piero da Verona ; este último solicitó entonces a su ayudante que las depositara en el vertedero local. [ 23 ] El relato indignado de Marinetti sobre la destrucción de las esculturas fue ligeramente diferente; en sus memorias, afirmó que las esculturas fueron destruidas por obreros para despejar la habitación donde el "escultor envidioso, pasador y de mente estrecha" las había colocado. [ 24 ] Así, gran parte de su obra experimental de finales de 1912 a 1913 fue destruida, incluyendo piezas relacionadas con pinturas contemporáneas, que solo se conocen a través de fotografías. Una de las pocas piezas que sobrevivieron es el Antigrazioso ( Antigraciosa , también llamada La Madre ).

En 2019, la Colección Estorick de Arte Italiano Moderno organizó una exposición que reconstruyó varias de las esculturas destruidas.

Publicaciones

  • Artículo - Manifesto dei pittori futuristi , 1910 (Manifiesto de los pintores futuristas) [ 25 ]
  • Artículo – Manifiesto de la escultura futurista , abril de 1912
  • Artículo – Los fundamentos plásticos de la escultura y la pintura futuristas , en Lacerba, número de marzo de 1913 [ 26 ]
  • Artículo – Esposizione di scultura futurista del pittore e scultore futurista , 1913 [ 27 ]
  • Artículo – Manifiesto técnico della scultura futurista , 1914 [ 28 ]
  • Libro – Pittura, scultura futuriste (Pintura, escultura futurista), 1914 [ 29 ]

Exposiciones

Catálogo retrospectivo: Umberto Boccioni , de Ester Coen, 272pp, 1988 [ 6 ] [ 32 ]

Referencias

  1. ↑ "Boccioni" . The American Heritage Dictionary of the English Language (5.ª  ed.). HarperCollins . Consultado el 28 de julio de 2019 .
  2. ↑ "Boccioni" . Diccionario inglés Collins . HarperCollins . Consultado el 28 de julio de 2019 .
  3. ↑ "Boccioni" . Diccionario Merriam-Webster.com . Merriam-Webster. OCLC 1032680871. Consultado el 28 de julio de 2019 . 
  4. 1 2 3 4 "Museo de Arte Moderno – Umberto Boccioni en la Colección" .
  5. 1 2 Michael Brenson (16 de septiembre de 1988). Retrospectiva del Met explora a Boccioni y el futurismo . The New York Times . Consultado en octubre de 2015.
  6. ^ Ester Coen ( 1989 ) .​​​​​​ Humberto Boccioni . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte. págs. xiii- xvi. ISBN  0870995227.
  7. ↑ Coen, Ester, Boccioni (1988, Nueva York: Museo de Arte Moderno ), pág. 209, con nota al pie del traductor en Severini, Gino, La vida de un pintor (1995, Princeton University Press; traducido por Franchina, Jennifer).
  8. ^ Niccolò D'Agati, 'Fox-Hunt Garbage: Umberto Boccioni y la ilustración británica', Print Quarterly , XXXVI, núm. 1, marzo de 2019, págs. 31–44.
  9. ^ Maurizio Calvesi (1969 ) . Boccioni, Umberto (en italiano). Diccionario biológico de los italianos . Roma: Istituto dell'Enciclopedia Italiana. Consultado en octubre de 2015.
  10. ↑ Mark Stevens (1 de marzo de 2004). Futurist Tense . Nueva York . Consultado en octubre de 2015.
  11. ↑ Grace Glueck (13 de febrero de 2004). Desdibujando la línea entre el presente y el futuro . The New York Times . Consultado en octubre de 2015.
  12. ↑ Michael Kimmelman (3 de noviembre de 1989). Del pasado: el espíritu del futurismo italiano . The New York Times . Consultado en octubre de 2015.
  13. ↑ Christine Poggi, En desafío a la pintura: cubismo, futurismo y la invención del collage , Yale University Press, 1992, pp. 20, 177, ISBN 0300051093
  14. 1 2 Michael Glover (27 de enero de 2009). El dibujo y la escultura de Umberto Boccioni . The Independent . Consultado en octubre de 2015.
  15. 1 2 Laura Cumming (18 de enero de 2009). Sueños imposibles de un adicto a las anfetaminas . The Guardian . Consultado en octubre de 2015.
  16. ↑ Umberto Boccioni. Archivado el 28 de julio de 2012 en Wayback Machine . Nueva York: Fundación Solomon R. Guggenheim. Consultado en octubre de 2015.
  17. ↑ "Copia de la solicitud de inmunidad de la Tate Gallery frente a la incautación, 2009" (PDF) .
  18. ↑ Rewald, Sabine; Sims, Lowery S.; Messinger, Lisa M. (1990). "Arte del siglo XX" . Boletín del Museo Metropolitano de Arte . 48 (2): 65– 79. doi : 10.2307/3258959 . ISSN 0026-1521 . JSTOR 3258959 .  
  19. ↑ Re, Lucía (1989). «Futurismo y Feminismo» . Annali d'Italianistica . 7 : 253–272 . ISSN 0741-7527 . JSTOR 24003870 .  
  20. ↑ Henderson, Linda (1981). "El futurismo italiano y 'La cuarta dimensión'"". Art Journal . 41 (4). Art Journal, Vol. 41, No. 4: 317– 323. doi : 10.2307/776440 . JSTOR 776440 . 
  21. ↑ "Met Museum, Descripción de formas únicas de continuidad en el espacio, por Umberto Boccioni" .
  22. ↑ Tisdall, Caroline y Bozzolla, Angelo, Futurismo , pág. 72; Thames and Hudson.
  23. ↑ Colección Estorick de Arte Italiano Moderno (@Estorick) en Twitter , 18 de diciembre de 2019; " Tras la muerte prematura de Boccioni, sus grandes esculturas fueron confiadas temporalmente por la familia a un colega escultor llamado Piero da Verona, quien pidió a su asistente que las desechara en un vertedero cercano. " Consultado el 3 de enero de 2020.
  24. ↑ Citado por la Colección Estorick de Arte Italiano Moderno (@Estorick) en Twitter , 20 de diciembre de 2019; FT Marinetti recordó la destrucción de las esculturas de Boccioni en sus memorias: «Absurdamente confiadas a un escultor envidioso, pasador y de mente estrecha, fueron destrozadas por los obreros ansiosos por despejar una parte rentable del edificio y todo terminó» . Consultado el 3 de enero de 2020.
  25. ↑ Manifesto dei pittori futuristi, de Umberto Boccioni, 2pp, Milán : Direzione del movimento futurista, 1910 . OCLC 3215620 .  
  26. ↑ Lacerba (Diario), Florencia : Tipografia di A. Vallecchi e C., 1913-1915 . OCLC 11111517 .  
  27. ↑ Esposizione di scultura futurista del pittore e scultore futurista, de Umberto Boccioni, 30pp, Roma : Galleria futurista, 1913 . OCLC 54141991 .  
  28. ↑ Manifiesto tecnico della scultura futurista, de Umberto Boccioni, 4pp, Venecia : Edizioni del Cavallino, 1914 . OCLC 4689174 .  
  29. ↑ Referencia de WorldCat para Pittura, scultura futuriste (dinamismo plastico) , por Umberto Boccioni, 472pp, Milán : edizioni futuriste di 'Poesia', 1914 . OCLC 458587324 .  
  30. ↑ "Resumen de la exposición Boccioni del Museo Guggenheim" .
  31. ↑ Long, Jim (marzo de 2004). " La materia de Boccioni : una obra maestra futurista y la vanguardia en Milán y París: Museo Solomon R. Guggenheim" . The Brooklyn Rail . Consultado el 10 de agosto de 2020 .
  32. ↑ "Museo Metropolitano de Arte, página de MetPublications para Umberto Boccioni" .

Lecturas adicionales

  • Giovanni Lista , Futurisme  : manifiestos, documentos, proclamas , L'Age d'Homme, coll. "Vanguardias", Lausana, 1973.
  • Umberto Boccioni, Dynamisme plastique , textes réunis, annotés et préfacés par Giovanni Lista, traducción de Claude Minot et Giovanni Lista, L'Age d'Homme, coll. "Vanguardias", Lausana, 1975.
  • Giovanni Lista, De la chromogonie de Boccioni à l'art espacial de Fontana , en Ligeia, dossiers sur l'art , n° 77-78-79-80, julio-diciembre de 2007, París.
  • Giovanni Lista, Le Futurisme  : creación y vanguardia , Éditions L'Amateur, París, 2001.
  • Danih Meo, Della memoria di Umberto Boccioni , Mimesis, Milán 2007.
  • Gino Zaccaria, El enigma del arte. Sobre la procedencia de la creación artística , Brill, Leiden-Boston 2021.