Bonkei

Un bonkei (盆景, en japonés "paisaje en bandeja") ^{[ 1 ] : 15–19} es una representación tridimensional temporal o permanente de un paisaje en miniatura, representada utilizando principalmente materiales secos como rocas, mezclas de papel maché o cemento y arena en una bandeja poco profunda. ^{[ 2 ] : 23} Un bonkei no contiene material vivo, a diferencia de las formas de arte japonesas relacionadas, el bonsái y el saikei : el bonsái contiene árboles vivos y el saikei contiene árboles vivos y otra vegetación.

Su carácter tridimensional y su permanencia distinguen al bonkei del bonseki , una forma japonesa de pintura con arena que produce imágenes mayormente planas sobre una bandeja de exhibición, generalmente para ser vistas temporalmente antes de ser borradas para una nueva creación. Si bien los materiales del bonkei suelen ser secos, a menudo se representan aguas corrientes y costas, con diferentes colores de grava o arena que conforman los elementos terrestres y acuáticos. Un bonkei también puede contener figuras en miniatura de personas, animales, edificios, puentes y otros elementos comunes del exterior.

El objetivo de esta forma es proporcionar un paisaje en miniatura estéticamente agradable para exhibición y contemplación. El paisaje se representa en tres dimensiones completas y se encuentra en una bandeja ancha y de lados bajos. Las áreas elevadas que representan riberas de ríos, colinas, acantilados o montañas se construyen con materiales moldeables como cemento fundido , arcilla, papel maché o turba seca y pulverizada llamada keto en Japón. ^{[ 2 ] : 33–42} Estos elementos esculpidos se pintan frecuentemente para asemejarse al entorno natural lo más fielmente posible, por ejemplo, pintando colores de hielo, roca y vegetación sobre montañas esculpidas. Las áreas planas que representan llanuras o aguas abiertas se cubren con arena o grava de colores. Se pueden incrustar rocas reales en el paisaje. Las exhibiciones de bonkei también pueden tener una pantalla de fondo que represente, por ejemplo, elementos específicos del paisaje o un cielo abstracto. ^{[ 3 ]} Los fondos de pantalla de bonkei no están integrados en el espécimen de bonkei y se pueden quitar, cambiar o trasladar a otro bonkei según sea necesario.

Figuras humanas y animales, así como maquetas de estructuras y vehículos, se colocan sobre la base del paisaje del bonkei para crear una escena completamente realista. Incluso se pueden incorporar maquetas de árboles y otra vegetación, aunque las plantas vivas no suelen considerarse elementos del bonkei. Estos pequeños elementos decorativos suelen ser artesanales en los bonkei más antiguos, mientras que los bonkei actuales también pueden utilizar materiales y maquetas de producción comercial. El bonkei terminado se puede exhibir en el hogar de forma similar a «un bonsái, una pintura o un arreglo floral: a la altura adecuada y sobre un fondo despejado». ^{[ 4 ] : 209}

El bonkei se asemeja en algunos aspectos al saikei japonés (paisaje vegetal), al penjing chino o a las formas artísticas vietnamitas hon non bo . Si bien los objetivos estéticos y los aspectos prácticos de los ferrocarriles en miniatura son bastante diferentes, se pueden observar algunas similitudes con el bonkei en la representación del entorno natural por parte del modelista ferroviario. Robert Behme afirma que el bonkei se diferencia del saikei en que un bonkei "esencialmente un paisaje seco, y rara vez se utilizan plantas vivas; un saikei depende exclusivamente de plantas vivas para lograr su efecto". ^{[ 4 ] : 10} Como resultado de esta diferencia clave, muchos ejemplares de bonkei pueden durar mucho tiempo sin mantenimiento, mientras que un saikei requiere cuidados frecuentes y un entorno favorable para el crecimiento de los árboles y demás vegetación que contiene.

En 1848, un artista relativamente desconocido llamado Utagawa Yoshishige (歌川芳重) creó y publicó un libro de grabados a color que representaban especímenes de bonkei, titulado Cincuenta y tres estaciones del Tōkaidō como paisajes en maceta ( Tokaido Gojusan-eki Hachiyama Edyu ). Cada pieza de bonkei fue diseñada y creada por Kimura Tōsen para que Utagawa Yoshishige la representara, ^{[ 5 ] [ 6 ]} y la introducción del libro fue escrita por el hijo de Kimura Tōsen.

El libro parece haberse inspirado en la obra del famoso artista de ukiyo-e Utagawa Hiroshige , Las cincuenta y tres estaciones del Tōkaidō , publicada en dos volúmenes entre 1833 y 1834. Cada estampa representa una escena, generalmente un paisaje, de una ruta turística famosa del Japón del siglo XIX. Los ejemplares de bonkei de Kimura Tōsen, y las estampas asociadas, muestran lo que parecen ser los mismos lugares.

Por ejemplo, la primera estación de Las cincuenta y tres estaciones del Tōkaidō representa el antiguo puente que simboliza la entrada a Edo . La estampa muestra una multitud de porteadores y otras personas acercándose por el puente, con los tejados de la ciudad al fondo. En 53 Estaciones del Tōkaidō como paisajes en maceta (vol. 1, p. 7)Un puente similar transporta a viajeros similares desde la ciudad al otro lado del río.

La Public Domain Review afirma que «[e]stán dos artes principales del paisaje en maceta en la tradición japonesa: saikei y bonkei... Parece que estos paisajes creados por Kimura Tōsen son de la segunda». ^{[ 7 ]} Los bonkei en Las cincuenta y tres estaciones del Tōkaidō aparecen en cuencos decorados de profundidad media y bandejas rectangulares de profundidad similar. Las diferencias visibles con el arte relacionado del bonsái incluyen las formas más profundas de los cuencos y bandejas, que suelen ser poco profundas en las exhibiciones de bonsái, y las decoraciones externas en la superficie del cuenco, donde los bonsáis generalmente se exhiben en macetas esmaltadas lisas. Algunas de las representaciones contienen modelos de edificios y torii, caminos, vehículos (incluidos vehículos acuáticos grandes y pequeños) y figuras humanas, ninguno de los cuales aparece en las exhibiciones formales de bonsái japonesas.

Algunos de los bonkei también muestran elementos paisajísticos de fondo, como el Monte Fuji , que no están esculpidos en el propio bonkei. Estas imágenes de fondo se asemejan al pergamino colgante en el nicho tokonoma de una casa tradicional japonesa , a menudo exhibido detrás de un ejemplar de bonsái vivo. Aunque los ejemplares de bonkei de 53 Estaciones del Tōkaidō como Paisajes en Maceta aparecen en macetas tan pequeñas como un ejemplar de bonsái, la mayoría de ellos son robustamente tridimensionales, con el paisaje representado a diferentes alturas e inclinaciones dentro del recipiente. Esta característica los distingue de la mayoría de los diseños de bonsái tradicionales, en los que la superficie de tierra es simple, generalmente ligeramente abovedada y sin decoración, excepto por el o los árboles de bonsái y el musgo superficial.

Las fuentes documentales actuales no ofrecen detalles sobre los materiales que utilizó Kimura Tōsen, pero la representación del agua parece haberse realizado con materiales secos, y las representaciones de la vegetación no corresponden a plantas vivas. Los cuerpos de agua en los cuencos suelen mostrar superficies con guijarros, lo que indica grava fina y coloreada o arena. Los árboles de aspecto maduro en muchos de los bonkei tienen ramas delgadas y bien articuladas, y un follaje diminuto, de un tamaño casi imposible de replicar con ejemplares vivos. Estas y otras similitudes en el tema, el estilo y los materiales vinculan los ejemplares del siglo XIX de Kimura Tōsen con el arte del bonkei tal como se practica actualmente en Japón.

• Bonsái
• Bonseki
• Saikei
• Suiseki
• Penjing
• Hòn non bộ
• Cincuenta y tres estaciones del Tōkaidō como paisajes en macetas
• Prosa rimada sobre un jardín paisajístico en miniatura

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