
Saikei ( japonés :栽景, Hepburn : saikei ; lit. ' paisaje plantado ' ) es el arte japonés de crear paisajes en bandejas que combinan árboles vivos en miniatura con tierra, rocas, agua y vegetación relacionada (como la cubierta vegetal) en una sola bandeja o recipiente similar. [ 1 ] Un paisaje saikei está destinado a evocar un lugar natural a través de su topografía general, la elección de materiales de tierra y las especies de plantas utilizadas. [ 2 ] [ 3 ] : 228 Saikei es descendiente de las artes japonesas similares de bonsai , bonseki y bonkei , y está menos directamente relacionado con artes de paisajes en miniatura similares como el penjing chino y el hòn non bộ vietnamita.
El saikei se diferencia de otras formas de arte japonés en aspectos clave, centrándose en la evocación de un paisaje natural vivo en lugar de en el carácter de los árboles individuales. La vegetación mixta, que incluye hierbas y pequeñas plantas con flores, convierte al saikei en una imagen viva más compleja que el bonsái, de aspecto más ascético. Por consiguiente, la forma del suelo es fundamental en una composición de saikei , mientras que tiene poca importancia en el diseño de bonsáis. Según Lew Buller, Toshio Kawamoto (el fundador del saikei ) «insistió en que sus paisajes vivos no eran bonsáis» [4], citando reglas como el uso obligatorio de piedras y la colocación de árboles y raíces por encima del borde de la bandeja.
Ciertos estilos de bonsái permiten el uso limitado de piedras como base para los árboles en el estilo de raíces sobre roca ( sekijoju ) y el estilo de crecimiento en roca ( ishizuke ), pero los ejemplares tradicionales de bonsái japonés no contienen paisajes formados por tierra mixta o piedras. Los diseños saikei , por otro lado, se basan firmemente en una disposición física de piedras y un paisajismo imaginativo; menos en la forma del tronco, la colocación de las ramas y el follaje podado de los árboles pequeños. Deborah Koreshoff, autora de Bonsai: Its Art, Science, and Philosophy , describe la distinción:
- Cuando creamos un bonsái, el elemento principal es el árbol. Sin embargo, en el caso del saikei , el éxito depende en gran medida de la combinación y el equilibrio entre árboles, rocas y tierra. La ingeniosa colocación de las rocas realza la apariencia de los árboles, que suelen ser jóvenes e inmaduros, y la forma en que se moldea y acondiciona la tierra resalta las rocas y les da un aspecto natural. [ 3 ] : 229
Las artes del bonseki y el bonkei también representan paisajes en miniatura en bandejas, pero no incorporan árboles vivos ni otra flora. En el bonseki , se representan paisajes sencillos en bandejas planas utilizando arena y piedras; en el bonkei , se moldean rocas y materiales moldeables (por ejemplo, cemento ) para formar colinas y montañas que se elevan desde materiales del suelo como arena o grava. Se pueden colocar figuras en miniatura de personas, animales, edificios y otros elementos del exterior en un bonkei , pero estarían fuera de lugar en un saikei . La presencia de materiales vivos hace que el saikei sea más difícil de conservar y exhibir que el bonkei .
Un saikei típico se presenta en una gran bandeja de cerámica con bordes bajos. Dentro de la bandeja, se disponen rocas y tierra para recrear un paisaje natural, a menudo inspirado en un tipo específico de paisaje real, como una costa o un sendero de montaña. Se plantan pequeños árboles vivos en la tierra, que pueden disponerse para enfatizar la perspectiva. Los árboles son similares a los bonsáis, pero suelen tener formas menos elaboradas; se seleccionan y cultivan para que parezcan árboles maduros que se integren en el paisaje. También se pueden utilizar en un saikei plantas que no sean árboles , como cubresuelos u otras plantas pequeñas.
Historia

La escuela de saikei fue fundada en Japón por Toshio Kawamoto después de la Segunda Guerra Mundial . [ 5 ] Kawamoto nació en 1917, hijo mayor del maestro de bonsái Tokichi Kawamoto, y se formó en el arte del bonsái. En 1960, tras la muerte de su padre, dirigió el vivero familiar de bonsáis Meiju-En. [ 6 ] A partir de entonces, promovió activamente la práctica del saikei, publicando dos libros fundamentales sobre el tema ( Bonsai-Saikei y Saikei: Paisajes vivos en miniatura ) y participando en la creación del Instituto Nippon Bonsai-Saikei y la Asociación Nippon Saikei.
Cuando Kawamoto comenzó a desarrollar las reglas y la forma del saikei, la práctica del bonsái se encontraba en un punto crítico en Japón. El cultivo intensivo de bonsáis había sido casi imposible en condiciones de guerra. Muchos bonsáis, tanto en desarrollo como terminados, habían muerto en las principales colecciones nacionales, así como en los jardines de particulares en todo el país. [ 7 ] Las condiciones económicas de la posguerra hicieron que la compra y el cultivo de un bonsái auténtico fuera prácticamente imposible para los hogares japoneses promedio.
Kawamoto creó una forma sencilla de exhibición de árboles que proporcionaba muchas de las cualidades estéticas y contemplativas del bonsái, al tiempo que apoyaba el cultivo de material vegetal que eventualmente podría usarse como bonsái. Basó esta forma de arte principalmente en los principios de plantaciones grupales del bonsái y exhibiciones de rocas del bonkei y el bonseki. Su objetivo original era envejecer y engrosar los troncos de plantas jóvenes de vivero. El saikei era una forma de reunir plantas y piedras económicas en una disposición agradable, fácilmente accesible para la persona promedio. [ 3 ] : 228 A medida que un espécimen de saikei envejecía, produciría árboles candidatos para bonsái, que podrían separarse del saikei para su cultivo como bonsái.
Como forma de arte relativamente joven, el saikei japonés no tiene tradiciones propias muy arraigadas. Pero está relacionado con varias formas más antiguas de paisajes confinados populares en Asia, incluyendo el bonkei japonés , el arte chino del penjing y el arte vietnamita del hòn non bộ . [ 8 ] El término penjing se aplica tanto a árboles individuales que crecen en contenedores, de forma similar al bonsái, como a paisajes en miniatura detallados que incluyen árboles, otras plantas, rocas, tierra, agua y figuritas en miniatura de personas, animales y otros objetos. De manera similar, el hòn non bộ enfatiza la creación de islas en miniatura estilizadas que sobresalen de una masa de agua y que sostienen una carga de árboles y otras plantas.
En el Japón de la posguerra, el saikei se consideraba una forma ambiental y económicamente responsable de propagar árboles para su posterior uso como bonsáis. Incluso las personas o familias con recursos económicos limitados podían disfrutar de muchos de los beneficios contemplativos y estéticos del bonsái, sin incurrir en el esfuerzo ni los costos asociados a los ejemplares maduros. Hoy en día, el saikei sigue ofreciendo los mismos beneficios.
Práctica

El saikei se diseñó para ser una práctica más sencilla que el bonsái. Un contenedor de saikei proporciona abundante tierra, lo que facilita el riego cuidadoso y la poda de raíces propios del cultivo de bonsáis. Las plantaciones de saikei se montan rápidamente, y quienes se inician en este hobby pueden obtener un resultado efectivo en pocas horas. Los árboles pueden ser muy jóvenes y, por lo tanto, económicos, y ninguno de los demás materiales, salvo la bandeja, resulta caro. Los árboles en sí no requieren mucha formación ni manipulación, a diferencia de las complejas y laboriosas prácticas de desarrollo del bonsái. Por ello, el saikei es ideal para principiantes y para quienes desean invertir poco en el cultivo de árboles enanos.
Un arreglo floral saikei contiene numerosas plantas vivas y requiere condiciones de cultivo que les permitan prosperar. El saikei se diseñará con plantas que compartan requisitos de cultivo similares, especialmente en cuanto al tipo de suelo y el riego. Los requisitos climáticos generales de las plantas también serán similares: es difícil cultivar plantas de diferentes zonas de rusticidad en un mismo arreglo. Los saikei que contengan plantas que requieran condiciones exteriores se cultivarán y exhibirán al aire libre, posiblemente con protección especial durante los meses de invierno.
A medida que un saikei envejece, algunos de sus árboles pueden crecer desproporcionadamente con respecto al resto de la composición. Este cambio es normal y, de hecho, uno de los objetivos del saikei. El propietario tiene dos opciones: reducir el tamaño de los árboles grandes o separarlos del saikei y cultivarlos individualmente. Reducir su tamaño implica técnicas propias del bonsái, como la poda. Separar los árboles de gran tamaño del saikei lleva naturalmente a plantarlos individualmente en macetas y cultivarlos como bonsáis. Tras su separación, el saikei puede ampliarse con nuevos árboles, rediseñarse para que armonice con los árboles restantes o desmontarse y rediseñarse según un nuevo plan. En todos los casos, los árboles se conservan y se siguen cultivando bajo el principio del saikei de desarrollar nuevos bonsáis potenciales.
Estética
Diseño
El arte del saikei se superpone en cierta medida al bonsái, ya que este último incluye la tradición de plantaciones de varios árboles. El saikei pone mucho más énfasis en la forma y la estructura del paisaje que el bonsái, y ofrece mayor libertad en la disposición y los materiales. Los árboles pueden aparecer individualmente o en grupos en cualquier lugar adecuado del paisaje, incluso en los laterales y la cima de rocas que representan montañas o colinas. En el saikei no existe la regla de agrupar los árboles en una unidad contigua. Los estilos de bonsái de varios árboles, por otro lado, presentan paisajes muy simples, generalmente una meseta o una ligera cúpula de tierra bajo los árboles. Las plantaciones de bonsái se desarrollan generalmente para mostrar una silueta unificada que involucre a todos los árboles, creando una masa de follaje única detrás, a la izquierda y a la derecha de los troncos. [ 3 ] : 208–218 [ 9 ] En el bonsái, los árboles dominan por completo la plantación grupal, mientras que en el saikei, simplemente decoran el paisaje.
Un saikei debe contener rocas, que pueden representar montañas, acantilados, afloramientos rocosos, lechos de arroyos, costas u otros elementos del paisaje. [ 3 ] : 229 Son el esqueleto del paisaje y aparecen de forma prominente. En las plantaciones grupales de bonsáis, las rocas son raras y, si están presentes, son discretas y quedan subordinadas a los árboles.
Saikei no se centra en la forma detallada de cada árbol, que es un objetivo primordial para el bonsái. No se espera que los árboles en saikei sean los ejemplares maduros y de tronco grueso que son comunes en el bonsái. Para que los árboles estén en proporción con incluso una exhibición de saikei grande, no pueden tener mucho más de cuatro a seis pulgadas de altura. Las exhibiciones de saikei más pequeñas pueden requerir árboles aún más pequeños. Como resultado, los árboles de saikei suelen ser inmaduros y de tronco delgado, con estructuras de raíces pequeñas y ramificación simple. Además, el uso de árboles pequeños significa que se prefieren las especies de follaje pequeño. Ejemplos de variedades incluyen enebro de follaje pequeño, ciprés hinoki, azalea y olmo chino. [ 3 ] : 229 El impacto estético de la exhibición de saikei no resulta de llamativos ejemplares de árboles individuales, sino del diseño general del paisaje del constructor, el impacto visual acumulativo de varios o muchos árboles vivos, las rocas y el suelo del paisaje, y la variedad de otras formas de plantas colocadas en la exhibición.
Saikei permite colocar varias especies de árboles en un mismo paisaje, y permite otras formas de plantas como flores y hierbas, mientras que las plantaciones múltiples en bonsái suelen ser de una sola especie de árbol con musgo como única vegetación adicional. [ 10 ] Debido a esta flexibilidad en los materiales vegetales, saikei puede diseñarse para mostrar el progreso de las estaciones con mucha mayor variedad y detalle que una plantación de bonsái de monocultivo. La referencia estéticamente agradable a las estaciones es una tradición importante en los jardines japoneses , y una exhibición de saikei puede ser mucho más parecida a un jardín que una exhibición de bonsái. Los árboles de hoja caduca y los árboles con flores, que cambian a lo largo de la temporada de crecimiento, pueden mezclarse con coníferas que permanecerán verdes todo el invierno. Las hojas y flores de primavera, los frutos de verano, la coloración y la caída de las hojas en otoño, y el contraste de los árboles de hoja caduca de ramas desnudas con los árboles de hoja perenne cubiertos de nieve pueden representar el ciclo anual de todo un jardín en el espacio de una mesa de té.
Saikei trabaja con una paleta compuesta únicamente de plantas, rocas, tierra y, ocasionalmente, agua. Bonkei, penjing y hòn non bộ permiten la inclusión de miniaturas en la escena. Estas miniaturas pueden incluir estructuras de madera como cabañas, puentes o barcos. Las figurillas de cerámica de personas y animales también son comunes, y todas las miniaturas contribuyen a la sensación de escala en cada recipiente. Los paisajes saikei son más simples y abstractos, enfatizando las formas y los materiales naturales del paisaje y dejando que el espectador use su imaginación. En esto, saikei se asemeja al bonsái, que también evita la decoración, salvo el musgo y las rocas en el recipiente.
Impacto estético
Las composiciones de saikei abarcan desde la austeridad de un bonsái clásico hasta la exuberancia de un jardín japonés en miniatura. En esta etapa del desarrollo de este arte, no existen restricciones en cuanto al número de variedades de plantas ni a la complejidad del paisaje. El diseñador de saikei puede sugerir wabi o sabi con una plantación sencilla entre rocas antiguas y erosionadas, o evocar un bosque de montaña completo con múltiples picos, árboles, flores y hierbas de temporada, plantas tapizantes y musgo. Algunos saikei incluso abarcan dos o más recipientes, que al colocarse cerca uno del otro crean una imagen amplia y compleja (como se aprecia, por ejemplo, en la fotografía superior, titulada «Árboles, tierra y rocas forman un paisaje vivo en miniatura»).
Los autores sobre saikei, en particular el fundador Toshio Kawamoto [ 5 ] y Herb Gustafson [ 1 ] , quien estudió en el Instituto de Bonsái Saikei de Kawamoto, enfatizan que el diseño y la ejecución de un saikei deben representar un paisaje natural realista. La austeridad y la simplicidad no son los principios importantes en el saikei como lo son en el bonsái. Un saikei desarrollado al estilo de Kawamoto será complejo en su topografía, rico en vegetación y evocará fuertemente un lugar real en la naturaleza. Los árboles tendrán formas naturales, sin distorsiones. Los árboles y la cubierta vegetal tendrán tamaños relativos que casi constituyen un modelo de un paisaje, libre de proporciones exageradas. Las plantas se seleccionarán para que coincidan con el lugar simulado, de modo que una sola plantación contenga solo especies que probablemente se encuentren juntas. Si los bonsáis implican los principios estéticos del jardín zen japonés abstracto y austero, los saikei se asemejan a los jardines tsukiyama japoneses tradicionales como el Suizen-ji Jōju-en , que a menudo imitan elementos de paisajes reales famosos, como la réplica del Monte Fuji en el Suizen-ji Jōju-en.
Con una tradición más breve y reglas estéticas más sencillas que el bonsái, el saikei es más accesible para el aficionado. Según Kawamoto, «el saikei no tiene límites; evita la formalidad rígida que suele ser evidente en el bonsái, lo que permite una mayor experimentación y libertad en la composición». [ 5 ] : 7 Su estética sencilla hace que una composición de saikei sea más fácil de crear y apreciar que una de sus formas progenitoras. El placer del espectador surge del ingenio del diseñador al crear una miniatura de la naturaleza, una respuesta estética natural que no requiere formación y que puede ser disfrutada por casi cualquier observador.
Véase también
Referencias
- 1 2 Gustafson, Herb L. (1994). Paisajes de bonsáis vivos en miniatura: El arte del Saikei . Sterling Publishing Co., Inc., Nueva York. ISBN 0-8069-0734-7.
- ↑ "Orígenes del saikei " . Phoenix Bonsai. Archivado del original el 18 de julio de 2011. Consultado el 26 de octubre de 2010 .
- 1 2 3 4 5 6 Koreshoff, Deborah R. (1984). Bonsái: Su arte, ciencia, historia y filosofía . Timber Press, Inc. ISBN 0-88192-389-3.
- ↑ Buller, Lew (2005). Saikei y el arte . Lew Buller. pág. 18. ISBN 0-9772443-0-X.
- ^ Kawamoto , Toshio (1967) . Saikei: paisajes vivos en miniatura . Kodansha International, Tokio, Japón. ISBN 978-0-87011-048-1.
- ↑ "Febrero - Libro de los días del bonsái" . Phoenix Bonsai. Archivado del original el 11 de diciembre de 2010. Consultado el 26 de octubre de 2010 .
- ↑ "Colección Imperial de Bonsáis" . Bonsáis Phoenix. Archivado del original el 1 de noviembre de 2011. Consultado el 29 de septiembre de 2011 .
- ↑ Phan Van Lit, Lew Buller (2005). Montañas en el mar: El arte paisajístico en miniatura vietnamita de Hon Non Bo . Timber Press, Incorporated. ISBN 0-88192-515-2.
- ↑ Manual de Bonsái: Técnicas Especiales . Jardín Botánico de Brooklyn: Brooklyn, Nueva York. 1966. págs. 24–31 .
- ↑ Adams, Peter (1999). Paisajes de bonsái . Ward Lock, Londres. ISBN 0-7063-7767-2.
Enlaces externos
- Asociación Internacional Saikei Archivado el 5 de mayo de 2019 en Wayback Machine
- Bonsái
- Estilos de jardinería chinos