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Articulo de referencia

Grabación pirata

El primer disco pirata de rock popular, Great White Wonder de Bob Dylan , se publicó en julio de 1969. Una grabación pirata es una grabación de audio o video de una actuación qu...

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El primer disco pirata de rock popular, Great White Wonder de Bob Dylan , se publicó en julio de 1969.

Una grabación pirata es una grabación de audio o video de una actuación que no ha sido publicada oficialmente por el artista ni por ninguna otra autoridad legal. La creación y distribución de dichas grabaciones se conoce como piratería . Si bien las grabaciones pueden copiarse e intercambiarse entre los fans sin contraprestación económica, algunos piratas las han vendido con fines de lucro, a veces añadiendo ingeniería de sonido y empaquetado de calidad profesional al material original. Las grabaciones pirata suelen consistir en grabaciones de estudio inéditas, actuaciones en directo o entrevistas que carecen del control de calidad de los lanzamientos oficiales.

Los bootlegs alcanzaron nueva popularidad con Great White Wonder de Bob Dylan , una recopilación de tomas descartadas y demos de estudio lanzada en 1969 mediante prensado de baja prioridad. Al año siguiente, Live'r Than You'll Ever Be de los Rolling Stones , una grabación de un concierto de finales de 1969, recibió una crítica positiva en Rolling Stone . Los bootlegs posteriores se volvieron más sofisticados en su presentación, en particular el sello Trademark of Quality con la portada diseñada por William Stout . Los bootlegs en CD aparecieron por primera vez en la década de 1980, y la distribución por Internet se popularizó cada vez más en la década de 1990.

Los cambios tecnológicos han afectado la grabación, la distribución y la rentabilidad de la industria de la piratería musical. Según varios tratados internacionales sobre derechos de autor , los derechos musicales y el derecho a autorizar grabaciones suelen recaer en el artista. La grabación, el comercio y la venta de grabaciones piratas siguen prosperando, incluso cuando artistas y compañías discográficas lanzan versiones oficiales.

Definiciones

La palabra «bootleg» tiene su origen en la práctica de contrabandear artículos ilícitos en las piernas de botas altas, en particular el contrabando de alcohol durante la época de la Prohibición en Estados Unidos . Con el tiempo, la palabra ha llegado a referirse a cualquier producto ilegal o ilícito. Este término se ha convertido en un término genérico para grabaciones ilícitas, no oficiales o sin licencia, incluidos los discos de vinilo, los CD plateados o cualquier otro soporte o material vendido comercialmente. [ 1 ] El término alternativo ROIO (acrónimo de «Recording of Indeterminate/Independent Origin») o VOIO (Video...) surgió entre los coleccionistas de Pink Floyd para aclarar que la fuente de la grabación y el estado de los derechos de autor eran difíciles de determinar. [ 2 ]

Aunque las grabaciones no oficiales y sin licencia ya existían antes de la década de 1960, los primeros bootlegs de rock que se ofrecieron a la venta venían en fundas sencillas con los títulos estampados con un sello de goma . [ 3 ] Sin embargo, pronto evolucionaron hacia un empaquetado más sofisticado para diferenciar a un fabricante de bootlegs de sus competidores de menor calidad. [ 4 ] Los avances posteriores en el empaquetado y la autoedición han hecho posible que casi cualquiera pueda crear CD con apariencia "oficial". Sin embargo, con la llegada del casete y el CD-R , algunos bootlegs se comercializan de forma privada sin ningún intento de alcanzar una calidad profesional. Esto se hace aún más evidente con la posibilidad de compartir bootlegs a través de Internet. [ 5 ]

Las grabaciones pirata no deben confundirse con las grabaciones falsificadas o sin licencia , que son simplemente duplicados no autorizados de grabaciones oficiales, que a menudo intentan parecerse lo más posible al producto oficial. Algunas compañías discográficas consideran falsificado cualquier disco publicado fuera de su control y por el que no reciben pago, lo que incluye las grabaciones pirata. Sin embargo, algunos productores de grabaciones pirata insisten en que el mercado de grabaciones pirata es diferente al de las grabaciones falsificadas, y afirman que un consumidor típico de una grabación pirata ya habrá comprado la mayoría o la totalidad de los lanzamientos oficiales de ese artista. [ 6 ]

Who's Zoo recopiló los primeros sencillos y caras B de The Who , que no habían sido lanzados comercialmente en los EE. UU. Al igual que varios bootlegs de Trademark of Quality , presentaba ilustraciones de portada de William Stout .

El tipo más común es el bootleg en vivo, a menudo una grabación de público, que se crea con equipos de grabación de sonido introducidos clandestinamente en un concierto en vivo. Muchos artistas y locales prohíben este tipo de grabación, pero desde la década de 1970, la mayor disponibilidad de tecnología portátil facilitó este tipo de grabaciones piratas, y la calidad general de estas grabaciones ha mejorado con el tiempo a medida que los equipos de consumo se vuelven más sofisticados. Varios bootlegs se originaron a partir de transmisiones de radio FM de actuaciones en vivo o previamente grabadas. [ 7 ] Otros bootlegs pueden ser grabaciones de mesa de mezclas tomadas directamente de una consola de mezcla multipista utilizada para alimentar el sistema de megafonía en una actuación en vivo. Los artistas pueden grabar sus propios conciertos para una revisión privada, pero los ingenieros pueden tomar una copia subrepticiamente, [ a ] ​​que termina siendo compartida. Como una grabación de mesa de mezclas está destinada a complementar la acústica natural de un concierto, un bootleg puede tener una mezcla de instrumentos inapropiada, a menos que el concierto sea tan grande que todo necesite ser amplificado y enviado a la mesa de mezclas. [ 9 ]

Algunos bootlegs consisten en grabaciones de estudio privadas o profesionales distribuidas sin la participación del artista, incluyendo demos , trabajos en progreso o material descartado. Estos pueden hacerse a partir de grabaciones privadas no destinadas a ser ampliamente compartidas, o de grabaciones maestras robadas o copiadas de la casa de un artista, un estudio de grabación o las oficinas de un sello discográfico , o pueden ser copiados de material promocional emitido a editores musicales o estaciones de radio, pero no para su lanzamiento comercial. [ 10 ] Un tema de los primeros bootlegs de rock era copiar discos eliminados , como viejos sencillos y caras B, en un solo LP, como una alternativa más barata para obtener todas las grabaciones originales. Estrictamente hablando, estas eran grabaciones sin licencia, pero, debido a que el trabajo requerido para obtener todos los derechos de autor y la publicación de cada pista para un lanzamiento oficial se consideraba prohibitivamente caro, los bootlegs se hicieron populares. Sin embargo, algunos bootlegs sí dieron lugar a lanzamientos oficiales. El disco pirata The Who's Zoo , que recopilaba los primeros sencillos de The Who, inspiró el álbum oficial Odds And Sods , que superó a los piratas al publicar material inédito, mientras que varias recopilaciones de bandas de mediados de la década de 1960 inspiraron la serie de álbumes Nuggets . [ 11 ]

Historia

Antes de la década de 1960

Según el entusiasta y autor Clinton Heylin , el concepto de grabación pirata se remonta a la época de William Shakespeare , cuando se publicaban transcripciones no oficiales de sus obras. [ 12 ] En aquel entonces, la sociedad no estaba particularmente interesada en quién había escrito una obra. El «culto a la autoría» se estableció en el siglo XIX, lo que dio lugar a la primera Convención de Berna en 1886 para regular los derechos de autor. Estados Unidos no aceptó los términos originales, lo que provocó que a finales de siglo se publicaran en el país numerosas «reimpresiones piratas» de partituras. [ 13 ]

Las bandas sonoras de las películas a menudo se pirateaban. Si la banda sonora oficial se regrababa con una orquesta de la casa, existía demanda de la grabación de audio original tomada directamente de la película. Un ejemplo fue una grabación pirata de Judy Garland interpretando Annie Get Your Gun (1950), antes de que Betty Hutton la reemplazara al principio de la producción, pero después de que se hubiera grabado una banda sonora completa. [ 14 ] La Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos se opuso a los lanzamientos no autorizados e intentó varias redadas en las producciones. [ 15 ] El Gremio de Grabadores Domésticos Wagern-Nichols grabó numerosas actuaciones en la Metropolitan Opera House y las vendió abiertamente sin pagar regalías a los compositores e intérpretes. La compañía fue demandada por la American Broadcasting Company y Columbia Records (que en ese momento poseía los derechos de las grabaciones realizadas en la ópera), quienes obtuvieron una orden judicial que prohibía la producción del disco. [ 16 ]

El saxofonista y admirador de Charlie Parker, Dean Benedetti, grabó ilegalmente varias horas de solos de Parker en clubes en vivo durante 1947 y 1948 mediante cintas y discos. Benedetti almacenó las grabaciones, que fueron redescubiertas en 1988, más de treinta años después de su muerte, momento en el que ya se habían convertido en un mito del jazz. La mayoría de estas grabaciones fueron lanzadas oficialmente por Mosaic Records en la década de 1990. [ 17 ]

década de 1960

Kum Back , una colección de grabaciones de los Beatles de principios de 1969, apareció antes del lanzamiento oficial de Let It Be .

El primer disco pirata de rock popular surgió de las actividades de Bob Dylan entre su desaparición casi total de la vida pública tras su accidente de motocicleta en 1966 y el lanzamiento de John Wesley Harding a finales de 1967. Después de que varios artistas tuvieran éxitos con canciones de Dylan que él no había publicado oficialmente, aumentó la demanda de las grabaciones originales de Dylan, especialmente cuando comenzaron a emitirse en la radio local de Los Ángeles . A través de diversos contactos en la industria radiofónica, un grupo de pioneros de la piratería logró comprar una cinta de carrete abierto que contenía una selección de canciones inéditas de Dylan destinadas a la distribución a editoriales musicales y se preguntaron si sería posible fabricarlas en un LP. Lograron convencer a una planta de prensado local para que prensara entre 1000 y 2000 copias discretamente, pagando en efectivo y evitando usar nombres o direcciones reales. Como los piratas no podían imprimir comercialmente una funda, debido a que atraía demasiada atención de las compañías discográficas, el LP se publicó en una funda blanca lisa con el sello de goma de Great White Wonder . [ 3 ] Posteriormente, Dylan se convirtió en uno de los artistas más populares en ser pirateados con numerosos lanzamientos . [ 18 ]

El álbum de The Rolling Stones , ' Live'r Than You'll Ever Be' , lanzado a finales de 1969, recibió una crítica entusiasta en Rolling Stone.

Cuando los Rolling Stones anunciaron su gira estadounidense de 1969 , la primera en EE. UU. en varios años, un emprendedor contrabandista conocido como "Dub" decidió grabar algunos de los conciertos. Compró un micrófono Sennheiser 805 tipo "escopeta" y una grabadora de cinta de carrete a carrete Uher 4000 específicamente para grabar las actuaciones, introduciéndolas de contrabando en los recintos. [ 19 ] El disco pirata resultante, Live'r Than You'll Ever Be , se publicó poco antes de la Navidad de 1969, apenas unas semanas después de que terminara la gira, y en enero de 1970 recibió una crítica entusiasta en Rolling Stone , que describió la calidad del sonido como "magnífica, llena de presencia, captando la batería, el bajo, ambas guitarras y las voces maravillosamente ... es el álbum definitivo de los Rolling Stones". [ 20 ] El disco pirata vendió varias decenas de miles de copias, órdenes de magnitud más que un disco pirata típico de música clásica u ópera, [ 21 ] y su éxito resultó en el lanzamiento oficial del álbum en vivo Get Yer Ya-Ya's Out! más adelante ese mismo año. "Dub" fue uno de los fundadores del sello discográfico pirata Trade Mark of Quality (TMOQ o TMQ). [ 22 ] 

década de 1970

Durante la década de 1970, la industria de las grabaciones pirata en Estados Unidos se expandió rápidamente, coincidiendo con la era del rock de estadios o el rock de arenas . Un gran número de grabaciones fueron lanzadas con fines de lucro por sellos piratas como Kornyfone y TMQ. [ 23 ] Los grandes seguidores de los artistas de rock crearon un mercado lucrativo para la producción masiva de grabaciones no oficiales en vinilo , ya que se hizo evidente que cada vez más fanáticos estaban dispuestos a comprarlas. [ 24 ] Además, las enormes multitudes que acudían a estos conciertos dificultaban la vigilancia efectiva del público para detectar la presencia de equipos de grabación clandestinos. Led Zeppelin se convirtió rápidamente en un objetivo popular para los piratas debido a la fuerza y ​​frecuencia de sus conciertos en vivo; Live on Blueberry Hill , grabado en el LA Forum en 1970, tuvo el éxito suficiente como para provocar la ira del mánager Peter Grant . [ 25 ] Bruce Springsteen y la E Street Band grabaron numerosos conciertos para su transmisión por radio en la década de 1970, lo que resultó en muchas grabaciones piratas de Springsteen. [ 26 ]

El disco pirata de Pink Floyd , The Dark Side of the Moo, recopilaba sencillos y caras B de sus inicios. Cuando se publicó, era la única forma de escuchar la versión de estudio de " Astronomy Domine " en Estados Unidos, ya que no estaba incluida en la edición estadounidense de The Piper at the Gates of Dawn.

Algunos piratas discográficos notaron que los fanáticos del rock que habían crecido con la música en la década de 1960 querían grabaciones raras o inéditas de bandas que se habían separado y parecían poco probables de reunirse. Por ejemplo, el lanzamiento de Golden Eggs , un disco pirata de tomas descartadas de los Yardbirds , resultó tan popular que el pirata discográfico logró entrevistar a Keith Relf de la banda para la secuela, More Golden Eggs . [ 27 ] Las actuaciones en vivo de archivo se hicieron populares; un lanzamiento de 1970 del set de Dylan con los Hawks (que más tarde se convertirían en The Band ) en el Manchester Free Trade Hall en 1966 (erróneamente asumido durante años que era el Royal Albert Hall ) fue un éxito de crítica y comercial debido a la buena calidad de sonido y la importancia histórica del concierto. [ 28 ]

En Los Ángeles, varias plantas de masterización y prensado de discos no eran las primeras en prensar discos para las grandes discográficas, y generalmente solo recibían trabajo cuando las plantas más grandes estaban sobrecargadas. Estas plantas de prensado estaban más que contentas de generar ingresos prensando grabaciones piratas de dudosa legalidad. [ 29 ] A veces, simplemente ocultaban el trabajo de las grabaciones piratas cuando los ejecutivos de las compañías discográficas se acercaban (en cuyo caso la etiqueta impresa podía mostrar los nombres del artista y de la canción) y otras veces el secreto requería etiquetas con nombres ficticios. Por ejemplo, una grabación pirata de Pink Floyd de 1974 llamada Brain Damage se lanzó bajo el nombre de The Screaming Abadabs, que fue uno de los primeros nombres de la banda. [ 30 ] Debido a su capacidad para conseguir discos y portadas prensados ​​sin cuestionamientos por estas plantas de prensado, los piratas pudieron producir arte y empaques que un sello comercial difícilmente publicaría; quizás el ejemplo más notorio sea la grabación de 1962 de los Beatles en el Star-Club de Hamburgo, que se pirateó como The Beatles vs. the Third Reich (una parodia del primer álbum estadounidense The Beatles vs. the Four Seasons ), o Elvis' Greatest Shit , una colección de las grabaciones menos exitosas de Elvis Presley , en su mayoría de bandas sonoras de películas. [ 31 ]

Los coleccionistas de grabaciones piratas de esta época generalmente recurrían a Hot Wacks , una revista underground anual que listaba grabaciones piratas conocidas e información sobre lanzamientos recientes. Proporcionaba información veraz sobre grabaciones piratas con sellos ficticios e incluía detalles sobre los artistas y las listas de canciones, así como la fuente y la calidad del sonido de las distintas grabaciones. [ 32 ] [ 33 ]

Inicialmente, el conocimiento de los bootlegs y dónde comprarlos se extendió de boca en boca. [ 34 ] El pionero bootleg Rubber Dubber envió copias de sus grabaciones piratas de actuaciones en vivo a revistas como Rolling Stone en un intento de que las reseñaran. Cuando la compañía discográfica de Dylan, Columbia Records , se opuso, Rubber Dubber replicó que simplemente estaba poniendo a los fans en contacto con la música sin la intermediación de una compañía discográfica. [ 35 ] A lo largo de la década de 1970, la mayoría de los discos piratas eran de mala calidad, y muchas de las portadas de los álbumes consistían en nada más que fotocopias baratas . El empaquetado se volvió más sofisticado hacia finales de la década y continuó en la década de 1980. [ 36 ] El punk rock tuvo una breve entrada en el mercado de los bootlegs en la década de 1970, particularmente el bootleg Spunk , una serie de tomas descartadas de los Sex Pistols . Recibió una buena crítica de Chas de Whalley de Sounds , quien dijo que era un álbum que "ningún fanático del rock que se precie rechazaría". [ 37 ]

década de 1980

El álbum Black Album de Prince fue retirado de la venta poco antes de su fecha de lanzamiento oficial en diciembre de 1987, convirtiéndose en una popular grabación pirata.

En la década de 1980 se observó un mayor uso de casetes de audio y cintas de vídeo para la difusión de grabaciones piratas, ya que la asequibilidad de los equipos de duplicación privados facilitó significativamente la producción de múltiples copias. [ 38 ] Los casetes también eran más pequeños y fáciles de enviar, y podían venderse o intercambiarse a un precio más accesible que los vinilos. La cultura del casete y el intercambio de cintas , impulsados ​​por la ética del "hágalo usted mismo " de la subcultura punk , se basaban en un sistema de honor donde las personas que recibían cintas de otros comerciantes hacían múltiples copias para pasarlas a otros dentro de la comunidad. [ 39 ] Durante un tiempo, los puestos en grandes eventos musicales como el Festival de Glastonbury vendían copias masivas de grabaciones piratas de mesa de mezclas de bandas que, en muchos casos, habían tocado solo unas horas antes. Sin embargo, las autoridades pronto contrarrestaron esta actividad ilegal realizando redadas en los puestos y, a finales de la década de 1980, el número de grabaciones piratas de festivales había disminuido considerablemente. [ 40 ] [ 36 ]

Uno de los bootlegs más aclamados de la década de 1980 es The Black Album de Prince . El álbum iba a ser un lanzamiento convencional de una gran discográfica a finales de 1987, pero el 1 de diciembre, justo antes de su lanzamiento, Prince decidió retirarlo, lo que obligó a destruir 500.000 copias. [ 41 ] Ya se habían enviado algunas copias anticipadas, que se utilizaron para crear bootlegs. Esto finalmente condujo al lanzamiento oficial del álbum. [ 42 ] Hacia finales de la década de 1980, la serie de bootlegs Ultra Rare Trax , que incluía tomas descartadas de estudio de los Beatles, demostró que la remasterización digital en CD podía producir un producto de alta calidad comparable con los lanzamientos oficiales de estudio. [ 43 ]

Década de 1990 hasta la actualidad

Tras el éxito de Ultra Rare Trax , en la década de 1990 se observó un aumento en la producción de CD piratas, incluyendo reediciones de conciertos grabados décadas antes. En particular, las compañías de Alemania e Italia aprovecharon la menor legislación sobre derechos de autor en esos países para producir grandes cantidades de CD e incluir catálogos de otros títulos en las carátulas, facilitando así a los fans la búsqueda y compra directa de conciertos. [ 36 ] [ 44 ] De manera similar, la menor legislación sobre derechos de autor en Australia propició que la demanda más seria contra los lanzamientos no autorizados se presentara en 1993 por Sony Music Entertainment, basándose en la ley de marcas registradas. Los fallos judiciales favorecieron la publicación de grabaciones no autorizadas claramente marcadas como tales. El acuerdo GATT de 1994, actualizado , cerró esta denominada "brecha de protección" en los tres países mencionados a partir del 1 de enero de 1995. [ 45 ]

Para entonces, el acceso a Internet estaba aumentando y aparecieron sitios de reseñas de grabaciones piratas. El control de calidad de las grabaciones piratas comenzó a ser examinado con lupa, ya que una reseña negativa podía perjudicar las ventas. [ 46 ] Las grabaciones piratas aumentaron de tamaño, y los paquetes de varios CD se volvieron comunes. En 1999, se lanzó un set de 4 CD que contenía tres horas y media de sesiones de grabación de " Good Vibrations " de los Beach Boys , que abarcaban siete meses. [ 47 ]

El endurecimiento de las leyes y el aumento de la vigilancia policial en nombre de la British Phonographic Industry (BPI), la Recording Industry Association of America (RIAA) y otros grupos de la industria —a menudo por cuestiones secundarias como la evasión fiscal— empujaron gradualmente a los distribuidores de copias piratas de vinilo y CD con fines de lucro a operar aún más en la clandestinidad. [ 36 ] La piratería física se trasladó en gran medida a países con leyes de derechos de autor más laxas, y los resultados se distribuían a través de los canales clandestinos existentes, sitios de mercado abierto como eBay y otros sitios web especializados. A finales de la década, eBay había prohibido las copias piratas. [ 48 ]

A finales de la década de 1990 se observó un aumento en el libre intercambio de copias piratas digitales, lo que redujo drásticamente la demanda y la rentabilidad de las copias piratas físicas. El auge de formatos de archivos de audio como MP3 y Real Audio , combinado con la capacidad de compartir archivos entre computadoras a través de Internet, simplificó el intercambio de copias piratas entre coleccionistas. La llegada de Napster en 1999 facilitó el intercambio de copias piratas a través de una gran red informática. [ 49 ] Las grabaciones analógicas antiguas se convirtieron a formato digital, las pistas de los CD piratas se extrajeron a discos duros de computadoras y se creó nuevo material con grabaciones digitales de varios tipos; todos estos tipos ahora podían compartirse fácilmente. En lugar de colecciones de la duración de un álbum o grabaciones en vivo de espectáculos completos, los fanáticos a menudo tenían ahora la opción de buscar y descargar copias piratas de canciones. [ 50 ] Los artistas tuvieron una reacción mixta al intercambio de copias piratas en línea; Bob Dylan permitió a sus fans descargar grabaciones de archivo desde su sitio web oficial, mientras que Robert Fripp de King Crimson y Metallica criticaron duramente la facilidad con la que Napster eludió los canales tradicionales de pago de derechos de autor. [ 51 ]

El sitio web para compartir videos YouTube se convirtió en un importante medio para la difusión de grabaciones piratas. El propietario de YouTube, Google, cree que bajo la disposición de "puerto seguro" de la Ley de Derechos de Autor del Milenio Digital (DMCA), no puede ser considerado responsable del contenido, lo que permite que se alojen medios piratas en su plataforma sin temor a una demanda. Dado que la tecnología para alojar videos es abierta y está disponible, cerrar YouTube podría simplemente significar que el contenido migre a otro lugar. [ 52 ] Una grabación de público de uno de los últimos conciertos de David Bowie antes de que se retirara de las giras en 2004 se subió a YouTube y recibió una crítica positiva en Rolling Stone . [ 53 ] El segundo álbum inédito de Bilal , Love for Sale , se filtró en 2006 y se convirtió en una de las grabaciones piratas más infames durante la era de la piratería digital, [ 54 ] y sus canciones permanecen desde entonces en YouTube. [ 55 ] El álbum demo de Lana Del Rey de 2006, Sirens, se filtró en YouTube en 2012. [ 56 ] En 2010, YouTube eliminó un límite de 15 minutos para los videos, lo que permitió subir conciertos completos. [ 57 ]

El Convenio de Berna para la Protección de las Obras Literarias y Artísticas protege los derechos de autor de obras literarias, científicas y artísticas desde 1886. El artículo 9 del Convenio establece que: Los autores de obras literarias y artísticas protegidas por el presente Convenio tendrán el derecho exclusivo de autorizar la reproducción de dichas obras, en cualquier forma o manera.  ... Toda grabación sonora o visual se considerará una reproducción a los efectos del presente Convenio. [ 58 ] Esto significa que un compositor tiene derechos de ejecución pública y control sobre cómo deben utilizarse las obras derivadas , y estos derechos se conservan al menos 50 años después de su muerte, o incluso más. Incluso si una canción es un arreglo tradicional de dominio público , los derechos de ejecución pública pueden ser vulnerados. [ 59 ] Cuando existen, los derechos de ejecución pública pueden tener una duración menor que los derechos de autor completos; por ejemplo, el Convenio de Roma establece un plazo mínimo de veinte años después de la ejecución. Esto creó un mercado de CD piratas a finales de la década de 1980, que contenían grabaciones de la década de 1960. [ 60 ]

En Estados Unidos, las grabaciones piratas habían sido un área gris en cuanto a su legalidad, pero la Ley de Derechos de Autor de 1976 extendió la protección de los derechos de autor a todas las grabaciones, incluidas "todas las grabaciones apropiadas indebidamente, tanto falsificadas como piratas". Esto significó que los piratas correrían un riesgo mucho mayor, y varios fueron arrestados. [ 61 ] Las grabaciones piratas han sido prohibidas por ley federal (17 USC 1101) desde la introducción de la Ley de Acuerdos de la Ronda Uruguay (URAA, PL 103-465) en 1994, así como por ley estatal. La ley federal contra las grabaciones piratas no anula las leyes estatales, que también se aplican tanto antes como después de la aprobación de la ley federal contra las grabaciones piratas. El caso Estados Unidos contra Martignon cuestionó la constitucionalidad de la ley federal contra las grabaciones piratas, y en 2004, el juez de distrito estadounidense Harold Baer Jr. anuló la parte que prohibía la venta de grabaciones piratas de música en vivo, dictaminando que la ley otorga injustamente un período de derechos de autor aparentemente perpetuo a las interpretaciones originales. [ 62 ] [ 63 ] En 2007, el fallo del juez Baer fue revocado, y el Tribunal de Apelaciones del Segundo Circuito de los Estados Unidos determinó que la ley contra el contrabando de alcohol estaba dentro de las facultades del Congreso. [ 64 ]

Comunicados oficiales

Bruce Springsteen tiene sentimientos encontrados respecto a las grabaciones pirata de sus populares actuaciones en directo.

Las compañías discográficas han descrito los bootlegs como "grabaciones en vivo de zona gris", calificándolos de "semi-aprobados". [ 65 ] Una investigación sobre los consumidores de bootlegs descubrió que son fans comprometidos del artista; un estudio de los fans de Bruce Springsteen mostró que el 80% consideraba que algunos bootlegs eran compras esenciales a pesar de poseer todos los lanzamientos oficiales. [ 65 ] Springsteen ha dicho que entiende por qué los fans compran bootlegs, pero le disgusta el mercado debido a la falta de control de calidad y a que priorizan las ganancias sobre la satisfacción de los fans. [ 66 ] Frank Zappa odiaba los bootlegs y deseaba controlar sus grabaciones, por lo que creó las cajas recopilatorias Beat the Boots!, cada una con LP que eran copias directas de bootlegs existentes. Estableció una línea directa para que los fans denunciaran los bootlegs y se sentía frustrado porque el FBI no estaba interesado en procesarlos. El primer set incluía As An Am Zappa , en el que se le puede oír quejándose de que los piratas informáticos lanzaban material nuevo antes que él. [ 67 ]

A lo largo de su carrera, los Grateful Dead fueron conocidos por tolerar la grabación de sus conciertos en vivo. Existía una demanda por parte de los fans para escuchar las improvisaciones que surgían de cada concierto, y la grabación encajaba con el espíritu comunitario general de la banda. [ 68 ] Eran únicos entre las bandas en el sentido de que sus conciertos en vivo no solían prensarse ni empaquetarse como LP, sino que permanecían en formato de cinta para ser compartidos entre los grabadores. [ 69 ] El grupo se oponía firmemente a la piratería comercial y vigilaba las tiendas que las vendían, mientras que la saturación de cintas entre los fans suprimía cualquier demanda del producto. [ 70 ] En 1985, los Grateful Dead, después de años de tolerancia, respaldaron oficialmente la grabación de sus conciertos en vivo y establecieron áreas dedicadas que, según ellos, ofrecían la mejor calidad de grabación de sonido. [ 71 ] Otras bandas, incluidas Pearl Jam , Phish y la Dave Matthews Band , toleran la grabación de manera similar a los Grateful Dead, siempre que no haya ganancias de por medio. Debido a la dudosa legalidad de las copias piratas, los fans a veces simplemente han grabado una copia pirata en una cinta y la han pasado libremente a otros. [ 33 ]

Muchas grabaciones distribuidas inicialmente como álbumes piratas fueron posteriormente lanzadas oficialmente por el titular de los derechos de autor. Siempre que el lanzamiento oficial iguale la calidad del pirata, se puede suprimir la demanda de este último. Uno de los primeros álbumes piratas de rock, que contenía la actuación de John Lennon con la Plastic Ono Band en el Toronto Rock and Roll Revival de 1969 , fue lanzado oficialmente como Live Peace in Toronto 1969 a finales de año, poniendo fin a las ventas del pirata. [ 72 ] El lanzamiento del concierto de Bob Dylan en el Royal Albert Hall en 1966 en el volumen 4 de su Bootleg Series en 1998 incluyó tanto la versión acústica como la eléctrica, más que cualquier otro álbum pirata. [ 73 ]

En 2002, Dave Matthews Band lanzó Busted Stuff en respuesta al éxito impulsado por Internet de The Lillywhite Sessions , que no tenían intención de lanzar. Queen lanzó 100 bootlegs para la venta como descargas en su sitio web, y las ganancias se destinaron al Mercury Phoenix Trust . [ 74 ] Aunque la grabación de conciertos de King Crimson y su guitarrista Robert Fripp está prohibida, la compañía musical de Fripp, Discipline Global Mobile (DGM), vende grabaciones de conciertos como descargas, especialmente grabaciones "de archivo" de las consolas de mezcla de los conciertos . Con una inversión aún mayor en ingeniería de sonido , DGM ha lanzado "bootlegs oficiales", que se producen a partir de uno o más bootlegs de fans. [ 75 ] La ingeniería inversa de DGM de las redes de distribución de bootlegs le ayudó a hacer una transición exitosa a una era de distribución digital, "única" (en 2009) entre los sellos discográficos. [ 76 ] En el siglo XXI, los artistas respondieron a la demanda de grabaciones de conciertos en vivo experimentando con la venta de grabaciones piratas autorizadas hechas directamente de la mesa de mezclas, con una calidad superior a la de una grabación de público. [ 77 ] Metallica , Phish y Pearl Jam han distribuido regularmente grabaciones piratas instantáneas de sus conciertos. En 2014, Bruce Springsteen anunció que permitiría a los fans comprar una memoria USB en los conciertos, que podría usarse para descargar una grabación pirata del espectáculo. [ 78 ]

Según un informe de 2012 de Rolling Stone , muchos artistas han llegado a la conclusión de que el volumen de actuaciones piratas en YouTube, en particular, es tan grande que resulta contraproducente controlarlo, y que deberían usarlo como herramienta de marketing. El abogado musical Josh Grier dijo que la mayoría de los artistas "se habían resignado a ello". [ 57 ] Justin Bieber ha adoptado la distribución de videoclips a través de Twitter para aumentar su base de fans. [ 57 ]

La banda australiana de rock psicodélico King Gizzard and the Lizard Wizard tiene un enfoque peculiar respecto a la piratería. Una sección completa de su sitio web oficial está dedicada a la publicación de grabaciones piratas de sus conciertos. La banda permite la distribución y venta de estas grabaciones, siempre y cuando se entreguen en formato físico, como discos de vinilo y CD. [ 79 ] [ 80 ]

Véase también

Referencias

Notas

  1. ↑ Se distribuyó una grabación pirata de Bruce Springsteen después de que el ingeniero de sonido de la banda dejara un casete en su coche mientras lo reparaban. Un pirata informático copió el casete durante la reparación y luego lo devolvió sin levantar sospechas. [ 8 ]

Citas

  1. ↑ Heylin 1994 , pág. 6.
  2. ↑ Greenman, Ben (1995). Netmusic: tu guía completa del rock y más en Internet y los servicios en línea . Random House. pág.  159. ISBN 978-0-679-76385-7.
  3. 1 2 Heylin 1994 , pág. 45.
  4. ↑ Heylin 1994 , pág. 92.
  5. ↑ Heylin 2010 , pág. 483.
  6. ↑ Heylin 1994 , pág. 7.
  7. ↑ Coleccionables de los años 70: Guía de precios de la década del poliéster . Krause Publications. 2011. pág. 44. ISBN  978-1-4402-2748-6.
  8. ↑ Heylin 2010 , pág. 278.
  9. ↑ Heylin 2010 , pág. 256.
  10. ↑ Heylin 1994 , pág. 44.
  11. ↑ Heylin 1994 , pág. 196.
  12. ↑ Heylin 1994 , pág. 17.
  13. ↑ Heylin 1994 , págs. 20–21.
  14. ↑ Heylin 1994 , pág. 37.
  15. ↑ Heylin 1994 , pág. 31.
  16. ↑ Heylin 1994 , pág. 32.
  17. ↑ Watrous, Peter (23 de diciembre de 1990). "POP VIEW; Las legendarias grabaciones perdidas de Charlie Parker" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 22 de mayo de 2024 . 
  18. ↑ Heylin 1994 , pág. 394.
  19. ↑ Heylin 1994 , pág. 60.
  20. ↑ Heylin 1994 , pág. 61.
  21. ↑ Heylin 1994 , pág. 65.
  22. ↑ Heylin 1994 , pág. 66.
  23. ↑ Cummings 2013 , pág. 102.
  24. ↑ Cummings 2013 , pág. 117.
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Bibliografía

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  • Hilderbrand, Lucas (2009). Vicio inherente: Historias piratas de cintas de vídeo y derechos de autor . Duke University Press. ISBN 978-0-8223-9219-4.
  • Shuker, Roy (2013). Basura de cera y tesoros de vinilo: El coleccionismo de discos como práctica social . Ashgate Publishing. ISBN 978-1-4094-9397-6.

Lecturas adicionales

  • Thompson, Dave. Guía para amantes de la música sobre la colección de discos . Backbeat Books, septiembre de 2002. ( ISBN) 0-87930-713-7)
  • Trew, Stuart. "La doble vida de un contrabandista", Revista Warrior , septiembre de 2004, págs.  6-8. Nota : Analiza el contrabando de alcohol en el contexto canadiense.