Boris Chetkov

Boris Alexandrovitch Chetkov ( en ruso : Борис Александрович Четков ; 27 de octubre de 1926 – 6 de septiembre de 2010) fue un pintor y artista del vidrio ruso cuyas obras abarcaron diversos géneros, pero pueden clasificarse, en líneas generales, dentro del expresionismo , el expresionismo abstracto y el expresionismo figurativo. Sus teorías sobre el arte y el uso del color también lo vinculan ampliamente con el modernismo y Kandinsky, aunque en su pintura trabajó en gran medida aislado de sus colegas y permaneció desconectado de la comunidad artística internacional hasta el fin del comunismo . Fue miembro de la Unión de Artistas de San Petersburgo . ^{[ 1 ]}

La obra de Chetkov se encuentra en colecciones privadas de todo el mundo, así como en el Museo del Hermitage y en el Museo Estatal Ruso de San Petersburgo. Su exposición fue la inaugural de la Semana del Arte Ruso en 2013.

Chetkov nació en el seno de una familia campesina acomodada en Novaya Lyalya , óblast de Sverdlovsk , en 1926. En la década de 1930, su familia se vio obligada a ceder sus tierras durante la colectivización , y durante varios años viajó con sus padres por diversas granjas colectivas y fábricas en los Urales mientras buscaban trabajo. En 1942, a los 16 años, Chetkov fue arrestado por "vandalismo" y enviado al sistema Gulag , terminando en la colonia penal cerca de Nizhny Tagil , la misma en la que Armin Stromberg fue internado, casi al mismo tiempo. ^{[ 2 ]} En 1944 fue reclutado en un regimiento de tanques del ejército ruso y entró en combate en Letonia durante el bloqueo de la Bolsa de Curlandia al final de la Segunda Guerra Mundial .

Chetkov no recibió ninguna educación artística formal hasta 1949-1952, cuando estudió con el historiador de arte Vladimir Eifert, antiguo director del Museo Pushkin , que había sido exiliado a Karaganda en 1941 ^{[ 3 ].}

Chetkov estudió en la Escuela de Arte Tavricheskaya entre 1952/53 y 1954, pero no se graduó al contraer brucelosis y estar al borde de la muerte. Tras su recuperación, estudió en la Universidad Estatal de Artes e Industria Stroganov de Moscú (1960-1965), donde fue alumno de Serguéi Gerasimov . Se vio obligado a abandonar la universidad después de que sus opiniones sobre el arte occidental y la libertad artística disgustaran a los miembros del Partido Comunista. Se trasladó a la Academia Estatal de Arte e Industria de San Petersburgo , donde se graduó en 1966.

Chetkov fue el artista jefe del vidrio de la fábrica de vidrio del Primer Cuerpo de Voluntarios Comunistas 1BBW (1КДО) ^{[ 4 ]} en Malaya Vishera desde 1967 hasta 1979. Chetkov experimentó frecuentemente con diferentes acabados y técnicas, incluidas las venecianas . Declaró: «Trabajar con vidrio es encantador, te transporta, libera tu fantasía; el artista se convierte en mago cuando crea un objeto a partir de una pasta caliente sin forma… El vidrio encendió mi alma y dejó una profunda huella en ella». ^{[ 1 ]} Su arte en vidrio se exhibió en todo el mundo a partir de la década de 1970, pero bajo el paraguas de «artista de la Unión Soviética» en lugar de con su propio nombre.

Durante la mayor parte de su vida artística, Chetkov pintó en soledad, ya que su obra no se ajustaba al realismo socialista aprobado por el comunismo . ^{[ 5 ]} Regresó repetidamente a ciertos géneros: bodegones , paisajes , arte ecuestre , expresionismo abstracto , retratos y música, experimentando continuamente con nuevas paletas de colores y técnicas. Chetkov también se vio influenciado por la nostalgia de sus experiencias de infancia en la granja de su abuelo, evocando con frecuencia una versión idealizada de la vida rural anterior a Stalin en sus obras de vidrio y en sus pinturas de género y paisajes.

De joven, Chetkov experimentó con temas, técnicas y materiales modernistas . Al incorporarse a la fábrica de vidrio 1KDO en 1967, su trabajo con el color en el vidrio influyó en su pintura. Desarrolló una rica paleta cromática y un estilo de aplicación vítrea que dota a sus cuadros de un brillo similar al de la luz interior, en lugar de una luz externa. También aplicaba técnicas pictóricas a la fabricación de vidrio, combinando ambos medios. Fue durante esta época cuando Chetkov pintó la mayoría de sus retratos.

Tras abandonar la fábrica en 1979, nuevamente debido a problemas con el Partido Comunista, Chetkov atravesó un período de dificultades emocionales en el que su producción artística se redujo drásticamente y su paleta de colores se volvió notablemente más apagada. A partir de 1987, y acelerado por la disolución de la Unión Soviética en 1989, retomó un mayor nivel de producción, pintando unas 400 obras a principios de la década de 1990, incluyendo numerosas obras abstractas. ^{[ 6 ]}

A partir de 1995, las obras pictóricas de Chetkov comenzaron a ser reconocidas fuera de Rusia. Realizó exposiciones individuales en Alemania, Rusia y Estados Unidos, y participó en exposiciones colectivas en Australia, Japón y China. Su exposición individual póstuma en el Reino Unido fue, además, la inauguración de la Semana del Arte Ruso de 2013 ^{[ 7 ].}

Chetkov fue amigo de Ernst Fuchs, quien admiraba su arte en vidrio y lo animó a promover sus pinturas como Realismo Fantástico . La historiadora de arte Irina G. Mikhailova lo consideró miembro fundador de la Escuela de Realismo Fantástico de San Petersburgo y escribió una monografía sobre el artista ^{[ 8 ].}