Boris Goldovsky

Boris Anisimovich Goldovsky ( / ɡ oʊ l ˈ d ɒ f s k i / ; ^{[ 1 ]} ruso: Борис Анисимович Голдовский; 7 de junio de 1908 - 15 de febrero de 2001) fue un director de orquesta y comentarista de radio nacido en Rusia, activo en los Estados Unidos . Se le ha llamado un importante "divulgador" de la ópera en Estados Unidos. ^{[ 2 ]} Como productor de ópera, director de orquesta, empresario y locutor, destacó dentro de la comunidad operística estadounidense entre 1946 y 1985.

Nació en Moscú en el seno de una familia judía de gran tradición musical. Su padre era el abogado Onissim Goldovsky , su madre la reconocida violinista Lea Luboshutz , y varios parientes eran músicos consumados, entre ellos su tío pianista, Pierre Luboshutz , su primer maestro. Tras la Revolución Rusa, su familia perdió su fortuna y, a los nueve años, se convirtió en acompañante de su madre para asegurar el sustento de la familia.

Golovsky estudió en el Conservatorio de Moscú con Karl Kipp . Durante la era bolchevique , viajó a Europa con su madre , abandonando la Unión Soviética . Estudió con Artur Schnabel en Berlín a partir de 1924 y posteriormente con Ernő Dohnányi en Budapest, también a partir de ese mismo año. Dominó varios idiomas, una habilidad que le fue muy útil como traductor de ópera en su trayectoria profesional posterior.

En 1930, se mudó a Filadelfia , donde su madre impartía clases en el Instituto Curtis de Música , y donde se convirtió en alumno de dirección de orquesta de Fritz Reiner y, posteriormente, en su asistente. Fue con Reiner que comenzó su pasión y formación en la ópera. Según los registros de inmigración estadounidenses, fue inspeccionado y detenido en Ellis Island en dos ocasiones: una en octubre de 1925 por una irregularidad en su visa y otra a finales de julio de 1932 bajo la sospecha de que pudiera ser un trabajador contratado ilegalmente; ambas situaciones se resolvieron con bastante rapidez y se le permitió continuar su viaje en tren a Pensilvania.

Goldovsky se mudó a Cleveland en 1936 para ser asistente de Artur Rodziński , director musical de la Orquesta de Cleveland . Luego se mudó nuevamente a Boston en 1942, donde se convirtió en director del departamento de ópera del Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra . Ese mismo año , Serge Koussevitsky lo nombró director del departamento de ópera del Centro Musical Tanglewood en los Berkshires , cargo que ocupó hasta 1962. Koussevitsky había entablado una estrecha relación con la familia Goldovsky en Rusia mucho antes de su inmigración a los Estados Unidos. ^{[ 3 ]} Sarah Caldwell se convirtió en asistente de Goldovsky en Tanglewood y en Boston, y trabajó con él durante varios años.

En enero de 1945, Goldovsky fundó el New England Opera Theater (más tarde conocido como el "Goldovsky Opera Theater") bajo el patrocinio del New England Conservatory. ^{[ 4 ]} La compañía se independizó y se trasladó a Nueva York en la década de 1950, donde realizó giras durante cuatro décadas, formando a jóvenes cantantes para sus carreras operísticas. Muchos de ellos llegaron a cantar en la Metropolitan Opera y otros teatros de ópera de renombre. Disolvió la compañía al jubilarse en 1985. También se unió al profesorado del Southwestern Opera Institute a mediados de la década de 1970, donde trabajó durante diez años. En este instituto, colaboró ​​con decenas de estudiantes de universidades estadounidenses en la University of Southwestern Louisiana (actualmente University of Louisiana, Lafayette). Invitado por su antiguo alumno Beaman Griffin, se le unieron sus amigos Richard Crittenden y Arthur Schoep. Todas las escenas se representaban en inglés para que los cantantes aprendieran a "reaccionar además de actuar".

Durante la gira de la Ópera Metropolitana de Nueva York por Boston, alrededor de 1946, Goldovsky participó en un concurso promocional sobre ópera. Su vasto conocimiento llevó a Texaco a ofrecerle un trabajo de fin de semana como maestro de ceremonias, cubriendo los intermedios de las transmisiones radiofónicas de la Ópera Metropolitana patrocinadas por Texaco . El patrocinador accedió a costear sus viajes semanales a Nueva York. Pronto se hizo famoso en todo Estados Unidos por sus comentarios radiofónicos de los sábados y se ganó el apodo de "Sr. Ópera".

En 1953 escribió Accents on Opera , una serie de ensayos, patrocinada por la Metropolitan Opera Guild y publicada en Nueva York por Farrar, Straus & Young. En 1954 recibió un premio Peabody por su destacada contribución a la música radiofónica. ^{[ 5 ]} También escribió una guía para sopranos que «a menudo reciben muy poca instrucción al montar arias en compañías pequeñas», titulada «Bringing Soprano Arias to Life». Su libro más popular, My Road to Opera , es una autobiografía repleta de anécdotas.

A finales de la década de 1970, retomó la docencia en el Instituto Curtis, donde se jubiló en 1985. Tras su fallecimiento, legó al Instituto Curtis una extensa colección de objetos relacionados con Mozart.

Ha participado en varias grabaciones, entre ellas una de la Orquesta Sinfónica de Boston interpretando "Lohengrin" de Wagner , bajo la dirección de Erich Leinsdorf . Entre sus colaboradores más destacados se encuentran Mario Lanza , Leonard Bernstein y Mary Beth Peil .

Falleció en Brookline, Massachusetts , a los 92 años, en 2001.

Goldovsky documentó un tipo de error que a veces se conoce como «error Goldovsky». Mientras impartía una clase, detuvo a una alumna que estaba leyendo a primera vista la Op. 76 n.º 2 de Brahms y le pidió que corrigiera un error. La alumna insistió en que había tocado la música tal como estaba escrita, y esto resultó ser correcto: no solo la partitura de Goldovsky, sino todas las partituras disponibles presentaban un error. Además, cuando Goldovsky pidió a lectores a primera vista experimentados que encontraran el error, no pudieron. El error se encuentra en el compás 78, donde se muestra un sol natural en lugar de un sol sostenido. Esto significa que un sol natural sería musicalmente ilógico en ese punto. Los lectores a primera vista experimentados inferían automáticamente el símbolo de sostenido faltante y, por lo tanto, no veían el error en la partitura impresa. En cambio, la alumna de Goldovsky, una lectora a primera vista menos experimentada, había seguido la partitura de forma más literal. Por lo tanto, un «error Goldovsky» es uno que solo un principiante probablemente detectaría. ^{[ 6 ]}

La invención de los diagramas de puesta en escena fue un esfuerzo de Boris Goldovsky y sus asociados para (a) inventar una forma de anotar y preservar las indicaciones escénicas detalladas (especialmente aquellas indicaciones escénicas que ayudaban a justificar el contenido musical) y (b) ampliar la enseñanza del Sr. Goldovsky a través de directores de escena asociados o asistentes.

Como jugador de ajedrez de nivel competitivo, el Sr. Goldovsky comenzó dividiendo el escenario en una cuadrícula de 18 casillas. El mecanismo de producción implicaba máquinas de escribir y fotocopiadoras: se conservaba suficiente partitura para presentar las líneas vocales con espacio entre los sistemas para aclarar las indicaciones escénicas.

Con los diagramas, los ayudantes de dirección podían preparar a los conjuntos enseñando a los cantantes la puesta en escena ("bloqueo escénico") exactamente como el Sr. Goldovsky la había imaginado, tras lo cual podían trabajar con los cantantes para realizar mejoras finales o presentar directamente las escenas en recitales.

En numerosos talleres de ópera (siendo "Oglebay" en Oglebay Park, Virginia Occidental, el primero de ellos), los directores preparaban las escenas; algunas eran revisadas por el director del taller durante los ensayos, aunque la mayoría se presentaban directamente. Tras la jubilación del Sr. Goldovsky, las escenas pasaron a ser presentadas directamente por los distintos directores.

Los directores de escena tenían su toque personal (una descripción cariñosa era: "huellas dactilares sucias"), y se producían animadas discusiones sobre qué detalle era preferible.

Estas partituras documentadas no tuvieron una amplia difusión: si bien la taquigrafía se analiza en «Bringing Opera to Life» y «Bringing Soprano Arias to Life», las partituras en sí no se mencionan. Sin embargo, por muy discretamente que se manejaran, es evidente que fueron el resultado de un trabajo considerable: tras definir las indicaciones escénicas precisas, requerían fotocopiar las partituras para piano y voz, dividir las copias en sistemas, pegarlas en páginas mecanografiadas con las instrucciones intercaladas y, finalmente, volver a fotocopiarlas.

A fecha de noviembre de 2020, la Biblioteca Musical Robinson del Instituto de Música de Cleveland dispone de nueve volúmenes de partituras en reserva permanente con el número de clasificación Ref. MT 955.G56g.

• Dar vida a la ópera (1968), sobre la interpretación operística y la dirección escénica. Nueva York: Appleton-Century-Crofts.
• Dando vida a las arias de soprano (1973) (con Arthur Schoep). Nueva York: G. Schirmer.
• Ópera itinerante: un manual para pequeñas compañías (1975) (con Thomas Wolf, prólogo de Sherrill Milnes ). Asociación Nacional de la Ópera.
• Mi camino hacia la ópera: las memorias de Boris Goldovsky (1979) Houghton Mifflin. ISBN 0-395-27760-4OCLC 4516063 
• La Universidad de Indiana publicó en 1984 las transcripciones de sus comentarios durante el intermedio de las retransmisiones radiofónicas de la Metropolitan Opera .
• Algunas transcripciones de los comentarios de los intermedios se pueden encontrar en https://web.archive.org/web/20090112035213/http://www.operainfo.org/intermissions/

• Transmisiones radiofónicas de la Ópera Metropolitana

• Wolf, Thomas, La sonata del ruiseñor: La odisea musical de Lea Luboshutz , Nueva York y Londres: Pegasus Books, 2019. ISBN 978-1-64313-067-5
• Recursos de la Biblioteca Spaulding del Conservatorio de Nueva Inglaterra.
• Goldovsky, Recuerdos
• Macpherson y Klein, Medida por medida
• Edward Rothstein, Ópera: La despedida de la compañía Goldovsky , The New York Times , 19 de marzo de 1984.
• La Compañía de Ópera de Boston 1909-1915 , por Quaintance Eaton , Appleton-Century Press, (1965) Nueva York.

• Entrevista a Boris Goldovsky realizada por Bruce Duffie.
• El señor Ópera: Recuerdos con Boris Goldovsky