Borys Lyatoshynsky

Borys Lyatoshynsky nació el 3 de enero de 1895 en Zhytomyr , Ucrania (entonces parte del Imperio ruso ). ^{[ 4 ]} Sus padres eran músicos y tenían una buena educación, y su hijo recibió su educación primaria en casa. La familia Lyatoshynsky vivió en pueblos y ciudades de toda Ucrania durante la infancia de Borys. Su padre, Mykola Lyatoshynsky, era profesor de historia y, durante su carrera, fue director de escuelas secundarias en Zhytomyr, Nemyriv , Kiev y, de 1908 a 1911, en Zlatopil . ^{[ 5 ] [ 6 ] [ nota 1 ]} La madre de Lyatoshynsky, Olha Borysovna, tocaba el piano y cantaba. Borys tenía una hermana mayor, Nina. ^{[ 6 ]}

La literatura y la historia polacas gozaban de gran prestigio en la familia Lyatoshynsky; Borys leía mucho de niño, especialmente las obras históricas y románticas de Henryk Sienkiewicz y Stefan Żeromski . Firmaba sus primeras composiciones musicales con el seudónimo de «Boris Yaksa Lyatoshynsky», en honor a un caballero polaco que había luchado en la batalla de Grunwald . Sus primeras piezas incluían mazurcas, valses y un scherzo de estilo chopiniano , que guardan poca semejanza con las composiciones que escribió posteriormente. ^{[ 7 ]} La presencia de una rama polaca en la familia de Lyatoshynsky hizo que los temas polacos fueran fundamentales en gran parte de su obra. Zhytomyr era el centro cultural y administrativo de una región habitada desde hacía mucho tiempo por polacos, y su primer profesor de música era de origen polaco. ^{[ 7 ]}

Lyatoshynsky se graduó del Gimnasio de Zhytomyr en 1913. Más adelante, recordó que en la escuela "se interesó mucho por la música"; dominó el violín y compuso sus primeras obras, ^{[ 5 ]} entre las que se incluía un cuarteto para piano . Estas piezas, aunque ingenuas y poco originales, revelaron su talento musical y motivaron a su padre a alentarlo en su faceta de compositor escolar. En Zlatopol, Lyatoshynsky tomó clases de piano con un profesor al que luego recordaría con gran cariño. En 1914 conoció a su futura esposa, Margarita Tsarevich. ^{[ 6 ]}

Lyatoshynsky en 1913

Reinhold Glière , profesor de composición de Lyatoshynsky

Se creía que la primera obra escrita por Lyatoshynsky había sido una mazurca , compuesta el 20 de enero de 1910, cuando tenía 15 años. Sin embargo, durante la década de 1910, Lyatoshynsky escribió 31 obras de diversos géneros musicales —20 de las cuales fueron descubiertas en 2017—, ninguna de las cuales era conocida por sus biógrafos anteriores. Estas piezas han proporcionado a los estudiosos una muestra del potencial creativo del joven compositor. ^{[ 8 ]}

En 1913, por consejo de su padre, Lyatoshynsky ingresó en la Facultad de Derecho de la Universidad de Kiev . Cuando su cuarteto para piano se interpretó en público con motivo del cumpleaños de su padre, la prensa local elogió la obra, aunque para quienes la escucharon era evidente que la parte de piano predominaba demasiado. La familia de Lyatoshynsky decidió pedirle al compositor Reinhold Glière , entonces director y profesor del recién inaugurado Conservatorio de Kiev (actualmente la Academia Nacional de Música Chaikovski de Ucrania), que le enseñara composición al joven. Su madre le llevó a Glière la partitura del cuarteto, y este accedió a darle clases. ^{[ 6 ]} Se conserva una postal que dice: «Invito a Su Excelencia el Sr. Borys Lyatoshynsky a mi primera lección. Profesor Glière». ^{[ 9 ] [ nota 2 ]} El estilo musical inicial de Lyatoshynsky estuvo influenciado por su familia, sus maestros y su futura esposa Margarita Tsarevich; en las cartas que le escribió entre 1914 y 1916, se revelan sus primeras ideas sobre la composición musical. ^{[ 11 ]}

Lyatoshynsky se matriculó en el Conservatorio como estudiante. ^{[ 4 ] [ 5 ]} Se graduó de la universidad en 1918. ^{[ 12 ]} Tras graduarse del Conservatorio al año siguiente, fue contratado allí como profesor de composición musical. Durante sus años de estudiante, compuso su Cuarteto de cuerdas n.º 1, op. 1 (1915) y su Sinfonía n.º 1 , op. 2 (1918-1919 , revisada en 1967). ^{[ 5 ]} Según los musicólogos Igor Savchuk y Tatiana Gomon, quizás la más trágica de sus primeras obras para piano sea «Preludio de duelo», una obra de transición y una de las más poderosas, escrita el 19 de diciembre de 1920, día en que su padre falleció de tifus . ^{[ 13 ]}

Durante este período inicial del desarrollo de Lyatoshynsky como compositor, se inspiró en obras de Piotr Ilich Chaikovski , Alexander Glazunov y Alexander Scriabin . ^{[ 14 ]} Muchos jóvenes compositores del Imperio ruso consideraron igualmente los experimentos de Scriabin como un punto de inflexión en la música. El Trío para piano n.° 1 (1922) de Lyatoshynsky, para violín, violonchelo y piano, es una obra que busca un mayor contenido dinámico y complejidad; sus secciones presentan mayor contraste que en obras anteriores. ^{[ 15 ]}

De 1922 a 1925, Lyatoshynsky, entonces un profesor de composición de 25 años en el Conservatorio de Kiev, organizó y dirigió la Sociedad Ucraniana de Música Contemporánea . ^{[ 16 ]} Fue nombrado profesor de composición en 1935. ^{[ 17 ]} Durante la década de 1920, los comunistas introdujeron una política de korenizatsiia ("indigenización"), diseñada para fomentar las culturas indígenas como una forma de socavar lo que se percibía como dominación imperial. La korenizatsia produjo un clima cultural que animó a Lyatoshynsky y a sus contemporáneos a ser experimentales e innovadores. ^{[ 18 ]} Durante la primera mitad de la década, Lyatoshynsky se concentró principalmente en componer música de cámara para violín y piano, escribiendo piezas como su Cuarteto de cuerdas n.° 2, el Trío para piano, violín y violonchelo, y dos sonatas para piano . ^{[ 19 ]} También compuso canciones, algunas de ellas con letras de poetas chinos antiguos. ^{[ 20 ]} Reflections (1925), un ciclo de siete piezas para piano, es una de las pocas obras para este instrumento; sus otras obras para piano son las sonatas (escritas en 1924 y 1925), Ballade (1928), una suite (1942) y siete de su serie de 10 preludios , escritos en 1942 y 1943. ^{[ 21 ]}

Durante la década de 1920, Lyatoshynsky compuso una serie de romances basados ​​en los escritos de poetas como Heinrich Heine , Konstantin Balmont , Paul Verlaine , Oscar Wilde , Edgar Allan Poe , Percy Shelley , Maurice Maeterlinck y una musicalización del poema de Heine "Black sails on a boat" (1922-1924 ) . ^{[ 19 ] [ 22 ]} Otras obras incluyen su Sonata para violín y piano (1924) y el Cuarteto de cuerdas n.° 3. ^{[ 23 ]} Su ópera El anillo de oro (escrita en 1929), basada en una novela del escritor ucraniano Ivan Franko , ^{[ 23 ]} describe la lucha de los ucranianos contra los invasores mongoles en el siglo XIII. ^{[ 20 ]} El anillo de oro no se consideró que se adhiriera a la doctrina del Partido Comunista . ^{[ 24 ]} Su segunda ópera, Shchors (1937), ^{[ 23 ]} se basó en la historia del comunista ucraniano Mykola Shchors durante el conflicto en Ucrania que siguió al final de la Primera Guerra Mundial . ^{[ 20 ]} La Sonata para piano n.° 1 se publicó en Moscú en 1926, ^{[ 25 ]} el año en que compuso una obertura basada en música folclórica ucraniana : la Obertura sobre cuatro temas ucranianos , su primer intento de integrar su propio estilo musical con melodías folclóricas originales. ^{[ 23 ] [ 26 ]} En junio de ese año, Glière interpretó el estreno de la Primera Sinfonía de Lyatoshynsky en un programa de concierto. ^{[ 27 ] [ nota 3 ]}

Durante 1931-1932 , Lyatoshynsky escribió una suite orquestal para orquesta. ^{[ 28 ]} De 1932 a 1939, fue miembro del comité de la Oficina de la Unión de Compositores de Ucrania. ^{[ 5 ]} Tras recibir un encargo de los funcionarios del Teatro de Ópera y Ballet de Odesa , viajó a Tayikistán para estudiar música folclórica y componer un ballet sobre la vida de la gente local. ^{[ 29 ]} En 1932, compuso sus Tres canciones sobre temas tayikos para violín y piano, basadas en la música folclórica de la región. ^{[ 28 ]}

La Segunda Sinfonía en si menor fue encargada en 1933 por la Oficina Organizadora de la Unión de Compositores Soviéticos para ser estrenada en Moscú junto con otras obras de compositores ucranianos. Lyatoshynsky trabajó en la sinfonía durante seis meses en 1934. La obra fue criticada en la prensa, incluso antes de su estreno, y un crítico escribió: «La segunda sinfonía, con su complejidad externa y su imponente sonoridad, deja la impresión de ser una obra extremadamente vacía y rebuscada». ^{[ 30 ]} Debido al luto nacional que se guardaba en ese momento por el político soviético Sergo Ordzhonikidze , el estreno fue cancelado. ^{[ 27 ]}

De 1935 a 1938, y de 1941 a 1944, Lyatoshynsky enseñó orquestación en el Conservatorio de Moscú . ^{[ 4 ]} Fue presidente de la Unión de Compositores de Ucrania en 1939. ^{[ 12 ]}

Cuando la amenaza a Kiev se hizo real durante la invasión alemana de la URSS , el gobierno de Moscú se esforzó por proteger a las principales organizaciones artísticas y artistas de la ciudad. Grupos de teatro, orquestas y compositores fueron evacuados al interior de la URSS. Mientras contribuían al desarrollo de la cultura y el arte de las repúblicas a las que fueron enviados, los artistas ucranianos continuaron desarrollando su música nacional. ^{[ 31 ]}

Muchas facultades del Conservatorio de Moscú, incluido el departamento de música, fueron reubicadas en Saratov , una ciudad cerca del Volga , y Lyatoshynsky fue evacuado allí junto con sus colegas, ^{[ 5 ]} En Saratov, la estación de radio ucraniana Taras Shevchenko transmitió discursos políticos y conciertos diarios de arreglos de música ucraniana de Lyatoshynsky. Creó piezas para solista y obras para grupos de cámara, en particular su "Quinteto ucraniano" para piano y cuerdas (1942, 2.ª ed. 1945), que fue galardonado con el Premio Estatal en 1943. ^{[ 31 ]} Otras obras incluyeron el Cuarteto de cuerdas n.º 4 (1943), una suite sobre melodías folclóricas ucranianas para cuarteto de cuerdas (1944) y una suite para cuarteto de instrumentos de viento de madera (1944). ^{[ 5 ]} Estableció contactos y trabajó en colaboración con los administradores de la Sala de Conciertos local y el Comité de Radio. Bajo su liderazgo, los manuscritos musicales ucranianos fueron transportados a un lugar seguro. ^{[ 32 ]}

La sobrina del compositor, Iya Sergeyevna Tsarevich, se crió en la casa del compositor desde los cinco años. Recordaba cuando las tropas alemanas usaron la casa de Lyatoshynsky en la calle Lenin de Kiev como cuartel general. Existía el peligro de que todo lo que había en la casa se perdiera, por lo que el suegro de Lyatoshynsky usó una carreta para llevar todos los papeles del compositor a la dacha familiar en Vorzel , a las afueras de Kiev, donde se guardaron durante el resto de la guerra. ^{[ 9 ]}

En septiembre de 1943, Lyatoshynsky fue invitado por el Conservatorio de Moscú a trabajar allí durante un año, pero el 10 de noviembre de 1943, tras la liberación de Kiev, regresó en el primer vuelo a su ciudad natal, como parte de una delegación que incluía a los poetas Maksym Rylsky y Mykola Bazhan , y al artista Mykhailo Derehus . ^{[ 33 ]}

Después de la guerra escribió varios poemas sinfónicos y otras obras orquestales: Возз'єднання ( Reunión , 1949); la Suite Taras Shevchenko (1952); ^{[ 20 ]}  su Concierto eslavo para piano y orquesta (1953); ^{[ 23 ]}  На берегах Вісли ( A orillas del Vístula , 1958); ^{[ 20 ]} la tercera, cuarta y quinta sinfonías, la Obertura eslava (1961). ^{[ 5 ]} Grazhina (1955), escrita para el centenario de la muerte del poeta polaco Adam Mickiewicz , se basó en el poema  Grażyna de Mickiewicz , sobre una jefa que condujo a su pueblo a la guerra contra la Orden Teutónica , ^{[ 34 ]} y la Suite Polaca (1961) fue dedicada a su amiga, la compositora y violinista polaca Grażyna Bacewicz . ^{[ 26 ]}

En 1948, cuando el formalismo en la música fue atacado una vez más, la Segunda Sinfonía de Lyatosynsky fue denunciada como antinacional y formalista. Fue denunciada por el Comité Central del Partido Comunista de la Unión Soviética , que declaró: ^{[ 30 ]}

La tendencia formalista antinacional en el arte musical ucraniano se manifestó principalmente en las obras del compositor B. Lyatoshynsky. Se trata de una obra disonante, repleta de estruendosos sonidos orquestales injustificados que deprimen al oyente, y en cuanto a la melodía, la sinfonía es pobre y carece de color.

Lyatoshynsky escribió en ese momento sobre su desánimo por la prohibición de su música por parte de las autoridades. Tras la prohibición de las interpretaciones de la obra, Lyatoshynsky escribió a su amigo Glière: «Como compositor, estoy muerto, y no sé cuándo resucitaré». ^{[ 17 ] [ 27 ]}

La Tercera Sinfonía permaneció oculta al público durante varios años. El director Natan Rakhlin tuvo la valentía de interpretarla ante una sala de conciertos abarrotada durante una función diurna. Lyatoshynsky escribió a Glière que «la sala llena me brindó literalmente una ovación de pie». Sin embargo, el compositor fue acusado de «una comprensión abstracta de la lucha por la paz» y las autoridades le dijeron que la sinfonía no «revelaba la verdadera realidad soviética». ^{[ 27 ] [ nota 4 ]} El Anillo de Oro fue reestrenado durante el deshielo de Jruschov , cuando Dmytro Smolych lo puso en escena en Lviv . ^{[ 24 ]}

Durante la década de 1960, Lyatoshynsky, para entonces miembro de la Unión de Compositores de la URSS, recibió permiso para realizar viajes «culturales» al extranjero, donde conoció a otros compositores. Acompañado por su esposa, visitó Austria, Suiza y otros países. Fue miembro de jurados de concursos internacionales para el Concurso Internacional Chaikovski en Moscú en 1958 y nuevamente en 1962, el Concurso Belga de Cuartetos en Lieja (en 1956, 1959 y 1962) y el Concurso de Música Mykola Lysenko en Kiev en 1965. ^{[ 4 ]} Fue director artístico de la Filarmónica de Ucrania y trabajó como asesor musical en el Comité de la Radio Estatal Ucraniana. ^{[ 5 ]} Viajó a Polonia en varias ocasiones para asistir a los festivales de música contemporánea Otoño de Varsovia . En 1957, como representante de la Unión de Compositores de la URSS, viajó a Bulgaria durante las celebraciones del centenario de la muerte de Mikhail Glinka . ^{[ 33 ]}

Durante los últimos años de su vida, Lyatoshynsky completó la Obertura Solemne Op. 70 (1967) para orquesta. ^{[ 20 ]} Falleció el 15 de abril de 1968, ^{[ 4 ]} y fue enterrado en el  cementerio de Baikove en Kiev; posteriormente se añadió un busto a su tumba. ^{[ 5 ]}

Las sinfonías de Lyatoshynsky «reflejan las tensiones del período de su composición». ^{[ 26 ]} El crítico musical Gregor Tassie ha sugerido que su Primera Sinfonía (1918-1919 ) [ ^{23 ] es} la primera sinfonía compuesta en Ucrania después del compositor del siglo XVIII Maksym Berezovsky . ^{[ 32 ]} Más melódica y de estilo scriabiniano en comparación con sus otras cuatro sinfonías, ^{[ 34 ]} fue escrita como su composición de graduación en un momento en que se había visto influenciado por la música de Scriabin y Richard Wagner . Fue dirigida en 1923 por Glière. ^{[ 44 ]} La Primera Sinfonía se describe en la edición de 1999 de The Penguin Guide to Compact Discs como «una partitura bien elaborada y segura» que «abunda en elaboración contrapuntística y abundante retórica orquestal». ^{[ 45 ]} En la sinfonía se expresa una visión de la guerra similar a la de la Sinfonía n.º 5 de Nikolai Myaskovsky . El reflexivo segundo movimiento se equilibra con un final que, según el historiador musical Ferruccio Tammaro, es «no solo dinámico, sino incluso heroico, en estrecha consonancia con los gustos del incipiente sinfonismo soviético». ^{[ 46 ]}

La música de la Segunda Sinfonía (1935-1936 ) [ ^{23 ] puede} interpretarse como una representación de imágenes de la realidad de la vida soviética, a menudo mediante la atonalidad. Escrita en la forma convencional de tres movimientos, la sinfonía está llena de contrastes y contrastes dramáticos. ^{[ 43 ]} Esta extensa y romántica sinfonía fue censurada por las autoridades y no se escuchó hasta 1964. ^{[ 26 ]}

La belicosa Tercera Sinfonía (1951-1954 ) , ^{[ 23 ]} con su combativo primer movimiento, ha sido comparada con la más conocida Sinfonía n.° 7 de Shostakovich , pero otros movimientos, como el comienzo del segundo, poseen un lirismo personal y original y una orquestación imaginativa, como al final de la obra, cuando una canción folclórica (escuchada por primera vez en el movimiento inicial) regresa acompañada de metales y campanas. ^{[ 47 ]} La ​​más larga y quizás su sinfonía más popular, es tan lírica como la Primera, pero menos derivativa y más segura. ^{[ 34 ]} Según The Penguin Guide to Compact Discs , la Tercera Sinfonía "se esfuerza por ser una buena sinfonía soviética"; ^{[ 45 ]} el final seguro de la obra fue diseñado para ayudar a que la obra adquiriera aceptación política. ^{[ 26 ]}

Las dos últimas sinfonías de Lyatoshynsky son completamente diferentes de sus predecesoras: el compositor Valentyn Silvestrov , quien estudió con Lyatoshynsky, recordó que al escribir sus dos últimas sinfonías, Lyatoshynsky "parecía pertenecer a otro planeta". ^{[ 34 ] [ 48 ]} Según la musicóloga Marianna Kopytsia , los ucranianos las consideran la cúspide de la cultura musical ucraniana moderna. ^{[ 48 ]} La Cuarta Sinfonía (1963) tiene un carácter contemporáneo expresivo, desafiante para el oyente debido a sus aspectos atonales, ^{[ 34 ]} y recuerda más a Shostakovich que a sus predecesoras. ^{[ 45 ]} El lento segundo movimiento comienza sombrío, pero le sigue un coral rodeado de campanas brillantes y una celesta utilizada para representar la ciudad belga de Brujas , "una invención breve pero realmente inquietante". ^{[ 49 ]} La coda de la sinfonía contiene solos de cuerda líricos y un choque sosegado de campanas. ^{[ 45 ] [ 49 ]}

En su Quinta Sinfonía (la «Eslava», en do mayor, (1965–1966)), ^{[ 23 ]} que incluye melodías litúrgicas de la Iglesia Ortodoxa , la música es de naturaleza más posnacionalista que otras obras compuestas durante este período de la carrera del compositor, Lyatoshynsky incluyó una canción folclórica rusa como tema principal y una canción de Yugoslavia como tema secundario. ^{[ 45 ]} Al igual que la Sinfonía n.° 3 de Glière, alude a Ilya Muromets , un legendario guerrero ruso. ^{[ 34 ]}

Lyatoshynsky escribió la ópera Schors (1937-1938 , revisada como El comandante en 1948) y La cantata solemne (1939). ^{[ 5 ]} En 1927 editó y arregló la partitura de la ópera cómica Eneida (1927) de Mykola Lysenko (1910) y de Taras Bulba  (1936-1937 ) de Lysenko . ^{[ 17 ]}

La ópera El anillo de oro de Lyatoshynsky , estrenada en 1930, es el ejemplo más notable de ópera histórica ucraniana durante la primera mitad del siglo XX. La música y el libreto combinan temas históricos, mitológicos y sociales, y la partitura de Lyatoshynsky integra orgánicamente expresiones musicales contemporáneas (como leitmotivs ) con melodías folclóricas ucranianas. El anillo de oro fue el primer ejemplo de una obra orquestalmente «sinfónica» en la historia de la ópera ucraniana. Surgió al final de la era del experimentalismo creativo, que terminó con la llegada del estalinismo . ^{[ 4 ] [ 50 ]} Durante las siguientes tres décadas, la ópera no logró consolidarse en el repertorio. ^{[ 24 ]}

Los críticos han elogiado las obras de menor escala de Lyatoshynsky. Entre ellas se incluyen el Intermezzo del Segundo Cuarteto de Cuerdas, op. 4 (1922), orquestado a principios de la década de 1960, y el Poema Lírico (1964), una elegía escrita en memoria de Glière. ^{[ 26 ]} La versión orquestada del Intermezzo, que según el periodista británico de música clásica Michael Oliver consiste en "delicadas melodías que flotan sobre un suave pulso oscilante", es elogiada por él como "mágica". ^{[ 49 ]} Toques impresionistas en las obras de menor escala de Lyatoshynsky pueden verse en la segunda y la quinta de sus Reflexiones , donde utiliza la calidad del timbre de los instrumentos, capas transitorias de armonías y ritmos variables. ^{[ 51 ]}

• Lunina, AE (2014). "Євген Станкович: "Борис Лятошинський – Унікальний Український Композитор"" [ Yevhen Stankovych: "Borys Lyatoshynsky – Compositor ucraniano único" ] . Revista de la Academia Nacional de Música de Ucrania (en ucraniano). 24 (3). Kiev: 102–115 . ISSN 2414-052X . 
• Nikitina, LD (1991). Música soviética. История и современность [ Música soviética: historia y modernidad ] (en ruso). Moscú: Tutorial. ISBN 978-5-7140-0244-1Archivado del original el 18 de julio de 2022. Consultado el 3 de mayo de 2022 .
• Oliynyk, Svitlana (2012). "П'ять прелюдій для фортепіано Б. Лятошинського: образно-тематична концепція циклу" [ Cinco preludios para piano de B. Lyatoshynsky: un concepto figurativo-temático del ciclo ] . Música contemporánea en el mundo moderno: una colección de artículos científicos (en ucraniano). Biblioteca de la Universidad Estatal de Zhytomyr: 29– 31.
• Pastelyak (2004). "Трансформація поемності у фортепіанній творчості Бориса Лятошинського" [ La transformación de la poesía en las obras para piano de Borys Lyatoshynsky ] . Notas científicas de la Universidad Pedagógica Nacional Volodymyr Hnatyuk Ternopil y la Academia Nacional de Música Peter Tchaikovsky de Ucrania : 30– 37.
• Pijarowska, Aleksandra, ed. (2021). Música: puente cultural: esencia, contextos, referencias (PDF) . Breslavia: Academia de Música Karol Lipiński. ISBN 978-836547-323-3.