Boris Papandopulo

Boris Papandopulo (25 de febrero de 1906 - 16 de octubre de 1991) fue un compositor y director de orquesta croata de ascendencia judía griega y rusa . ^{[ 1 ]} Fue hijo del noble griego Konstantin Papandopulo y de la cantante de ópera croata Maja Strozzi-Pečić, y uno de los músicos croatas más destacados del siglo XX. ^{[ 2 ]} Papandopulo también trabajó como escritor musical , periodista , crítico , pianista y acompañante de piano ; sin embargo, alcanzó la cima de su carrera musical como compositor. Su obra compositiva es imponente (con aproximadamente 460 obras): con gran éxito creó música instrumental (orquestal, concertante, de cámara y solista), vocal e instrumental (para voz solista y coro), escénica y cinematográfica. En todos estos tipos y géneros dejó una serie de composiciones de gran valor artístico, que forman parte de antologías. ^{[ 2 ]}

Nacido, criado y educado en una familia estrechamente vinculada a la música y el teatro, se dedicó a la música desde muy joven. Primero tomó clases particulares de piano y luego estudió composición en la Academia de Música de Zagreb (donde asistió a las clases de Dugan, Lhotka y Dobronić , y se graduó en la clase de Blagoje Bersa en 1929). En Viena , en el Nuevo Conservatorio de Viena , estudió dirección de orquesta con Dirk Fock (1928-1930). Durante dos periodos (1928-1934 y 1938-1946) fue director de la Asociación Croata de Canto llamada Kolo, en Zagreb, y de 1931 a 1934 ocupó los cargos de director de la Orquesta de la Sociedad del Instituto Croata de Música y maestro de coro de la Asociación de Canto de Profesores "Ivan Filipović" (que él mismo fundó en 1933). ^{[ 3 ]} De 1935 a 1938, trabajó como profesor en la Escuela Estatal de Música de Split y fue director de la Asociación Musical Zvonimir, así como, de 1940 a 1945, de la Ópera de Zagreb (de 1943 a 1945 fue su director). Al mismo tiempo, fue director de la orquesta de Radio Zagreb (1942-1945). Después de la Segunda Guerra Mundial fue director de la Ópera de Rijeka (1946-1948 y 1953-1959), mientras que, de 1948 a 1953 fue director de ópera y profesor en Sarajevo . Retomó su carrera en Zagreb como director de la Ópera de Zagreb (1959-1968) y luego de la Ópera de Split (1968-1974). Fue director invitado habitual del Teatro Komedija de Zagreb, así como de la Orquesta Sinfónica de El Cairo . ^{[ 2 ] [ 4 ]}

Las obras de Papandopulo se caracterizaron por rasgos del “estilo musical nacional”, como se le denominaba, es decir, por patrones de la música folclórica (ya sean citas directas o en el sentido de la materia prima y las estructuras de escalas modales), mientras que también se aprecian influencias cosmopolitas: la aplicación de elementos de la técnica de composición del estilo neoclásico : polifónico en estructura, con energía barroca y movimiento rítmico vital, toques elementales de lenguajes musicales impresionistas y expresionistas . Junto con un tratamiento de los instrumentos que exige gran habilidad, técnica y virtuosismo, son muy visibles el optimismo y la serenidad que impregnan la música por completo. Los conocedores de la obra del compositor del período creativo anterior destacan como sus obras más exitosas su Laudamus (Slavoslovije) , cantata para voces solistas, coro de voces mixtas y orquesta; Sinfonietta para orquesta de cuerdas (publicada por Breitkopf und Härtel), Zlato / Gold , un ballet de mimo con canto y orquesta; el brillante y virtuoso Concerto da camera para soprano solista, violín y siete instrumentos de viento (publicado por Universal Edition de Viena ) y las obras religiosas croatas más importantes del final de ese período de la creatividad de Papandopulo: el oratorio para voces solistas y coro masculino a cappella Muka Gospodina našega Isukrsta / La Pasión de Nuestro Señor Jesucristo y Hrvatska misa / Misa croata para solistas y coro mixto a cappella.

En su período creativo maduro, Papandopulo conserva elementos del lenguaje de la música folclórica, pero también aborda los logros de la música moderna europea , sin «apartarse de los formantes tradicionales de las células musicales, del desarrollo establecido del motivo y la factura o de las leyes bien establecidas del movimiento melódico». Este período, que gira en torno al eje temporal del final de la Segunda Guerra Mundial (1945), duró hasta aproximadamente 1956 y dio lugar a una serie de composiciones muy exitosas marcadas por la historia reciente: la creación del nuevo estado y los acontecimientos de la Guerra de Liberación Nacional ( Sinfonía n.º 2 , Poema o Neretvi / Poema sobre el Neretva , Stojanka majka Knežopoljka / Stojanka, una madre de Knežopolje , un poema musical para soprano solista, coro y gran orquesta, Obnova / Reconstrucción , un movimiento sinfónico para gran orquesta).

Con el tiempo, su música se volvió más disonante, con armonías y melodías más ásperas. A mediados de la década de 1950, integró en su arsenal técnico de composición elementos de dodecafonía y jazz (sobre todo a finales de los cincuenta y principios de los sesenta; Concierto para piano y orquesta n.º 3 , Mosaico para cuarteto de cuerdas clásico y cuarteto de jazz, Capriccio para violín solo y cuarteto de jazz, Ein Orchestermosaik , etc.). Más tarde, se incorporó el pop , así como otras técnicas de composición vanguardistas del siglo XX , aunque mantuvo una distancia irónica respecto a algunas de ellas, sometiéndolas en ocasiones a la ironía o la parodia. El origen de parte de la obra de Papandopulo de las décadas de 1960 y 1970 está relacionado con sus apariciones como invitado y su relación con músicos en la entonces dividida Alemania (RFA y RDA), donde tuvo la oportunidad de conocer a destacadas personalidades artísticas, así como a la reciente creación musical europea.

Las visiones estéticas con fundamento ideológico nunca limitaron a Papandopulo en la elección de temas no musicales para sus obras; siempre encontró en cada una de ellas ideas universales y profundos valores humanos. Al comienzo de esta etapa, halló inspiración en temas relacionados con las tradiciones populares más antiguas: leyendas, ritos y mitos ( Svatovske / Bridal, Dodolice , Ritual popular para soprano solista, piano y coro de niñas, Op. 2, Zlato / Gold, Utva zlatokrila / Ruddy Shellduck ). Posteriormente, después de 1950, curiosamente, se inspiró en visiones del mundo aparentemente diametralmente opuestas. Al mismo tiempo, componía obras de temática religiosa, desde la misa católica croata con reminiscencias y elementos del canto glagolítico ( Osorski rekvijem / Réquiem de Osor, Pučka poljička misa / Misa popular de Poljica , la cantata Jubilate y varias obras religiosas menores) hasta obras monumentales de realismo socialista (inspiradas en la ideología y la poética de la revolución socialista de posguerra y la Guerra de Liberación Popular , como la obra musical-poética Pasija po srcu / Pasión tras el corazón , la visión poético-musical Credo , 1943 – ciclo de canciones con letra de Ivan Goran Kovačić ), así como aquellas inspiradas en la historia croata (las cantatas Libertas, Pohvala Dubrovniku / Elogio de Dubrovnik, Non bene pro toto libertas venditur auro , Mile Gojslavica y el tríptico para coro mixto). coro de voces y gran orquesta sinfónica Istarske freske / Frescos de Istria , etc.).

Papandopulo compuso casi hasta el día de su muerte. En todas sus obras demostró ser un maestro de su oficio. Además de numerosos conciertos y obras para instrumentos solistas, Papandopulo dejó una huella imborrable en el ballet y la ópera de su época. Sus seis óperas y quince ballets han demostrado su valor antológico en las múltiples representaciones que se han repetido tanto en su país como en el resto del mundo. Compuso música para un gran número de producciones teatrales y cinematográficas, y también dedicó algunas de sus obras a niños y jóvenes (espectáculos de marionetas, composiciones instrumentales y conciertos instrumentales).

Muchas de sus obras presentan un humor musical auténtico, típicamente papandopulo, vivaz y contagioso (que abarca desde juegos tonales llenos de brillantez hasta frivolidades y grotescas composiciones), en el que a menudo cita temas de otros autores ( Grotesco para tuba , piano y percusión , Concierto pop para dos pianos y orquesta, La flauta mágica , Papandopulijada , Divertimento alla pasticcio , etc.). Desde la perspectiva actual, resulta imposible ofrecer una evaluación concisa, breve y a la vez exhaustiva de la vasta obra de Papandopulo debido a la inaccesibilidad de las partituras. Sin embargo, Dubravko Detoni , compositor él mismo, hizo un esfuerzo en esta dirección con las siguientes palabras: «Si fuera necesario dar una definición, la obra de Papandopulo debería resumirse en ser una especie de síntesis de las influencias modernas más importantes de la música del mundo, combinadas con las características rítmicas, melódicas y armónicas de la melodía folclórica croata ». Independientemente de la época de composición o de la orientación estilística o expresiva musical, la música de Papandopulo «conecta de forma muy fácil y espontánea con el oyente», y los músicos se complacen en interpretarla.

Boris Papandopulo desempeñó un papel importante como arreglista de canciones folclóricas de la región ( Europa Central ) y como divulgador y arreglista de obras de otros compositores. Esto se refiere particularmente a composiciones antológicas de música concertante y operística croata, algunas de las cuales revitalizó y llevó a escena con sus propios arreglos (algunas obras de Lisinski , Zajc y Krežma , por ejemplo). ^{[ 2 ]}

Boris Papandopulo goza de gran prestigio en su país natal. ^{[ 7 ]}

El concurso croata de jóvenes músicos "Papandopulo" lleva el nombre de Boris Papandopulo. ^{[ 8 ]} Se celebra anualmente en enero en la sala pequeña del Auditorio Vatroslav Lisinski . El concurso se fundó en 2012 y en 2026 se celebró su decimocuarta edición. ^{[ 9 ] [ 10 ]}

• Boris Papandopulo – zanemareni hrvatski Mozart (en croata)
• Boris (en croata)