Música de Croacia

Las reliquias más antiguas de la cultura musical croata, conservadas hasta la fecha, son de carácter sagrado y están representadas por manuscritos de cantos litúrgicos medievales en latín (aproximadamente cien códices y fragmentos musicales que datan de los siglos XI al XV se conservan hasta el momento). Estos manuscritos revelan una gran riqueza de influencias y tradiciones litúrgicas que convergieron en esta región ( liturgia dálmata en escritura benevento , canto gregoriano del norte y canto glagolítico original ).

A principios del siglo XV, las ideas del Humanismo en Croacia provocaron cambios en el mundo de la música. El interés por la música comenzó a extenderse más allá de los monasterios y las iglesias, influenciado por nuevas tendencias espirituales procedentes de ciudades centroeuropeas, especialmente italianas. Humanistas y filósofos como Federik Grisogono, Pavao Skalić y Frane Petrić promulgaron nuevas teorías musicales e ideas estéticas. La recopilación de música folclórica y popular comenzó a mediados del siglo XVI: en el poema "Pesca y charla de pescadores" de 1558, Petar Hektorović incorporó ideales neoplatónicos a la música popular; y se imprimieron transcripciones del folclore musical croata en antologías venecianas ( Giulio Cesare Barbetta , 1569; Marco Facoli, 1588). Julije Skjavetić de Šibenik publicó sus madrigales ( Li madrigali a quattro, et a cinque voci 1562), mientras que sus Motetti a cinque et a sei voci (1564) se caracterizan por una suntuosa estructura polifónica bajo la influencia de la escuela holandesa . La música y la danza eran parte integrante de la expresión teatral ( Mavro Vetranović , Nikola Nalješković , Marin Držić , Marin Benetović ), mientras que la función de la música y los efectos de sonido estaba influenciada por las pastorales italianas .

Los compositores croatas más destacados de este período incluyen a Ivan Lukačić , Vinko Jelić y Atanazije Jurjević .

Las nuevas tendencias de la monodia del Barroco temprano pronto se incorporaron a la tradición musical doméstica, tanto sacra como profana. Tomaso Cecchini , de Verona , quien dedicó toda su vida laboral (1603-1644) a ser maestro de coro, organista y compositor en Split y Hvar , publicó sus madrigales Armonici concetti, libro primo (1612), la colección barroca más antigua escrita para el entorno croata. La colección Sacrae cantiones ( Venecia, 1620) de Ivan Lukačić, de Šibenik, es un valioso testimonio de la música sacra interpretada en Split y, en general, uno de los monumentos más significativos de la música croata antigua. Los franciscanos y paulistas cultivaron cantos sacros, en su mayoría monofónicos y sin acompañamiento de órgano (los cantos manuscritos de Frane Divnić, Bone Razmilović, Filip Vlahović-Kapušvarac, Franjo Vukovarac y Petar Knežević). Cabe mencionar también a Ragusino Vincenzo Comnen , único representante de la música de la nobleza de Dubrovnik.

La tradición del Barroco fue más duradera en la música sacra, que fue la forma musical que se cultivó sistemáticamente en numerosos monasterios (especialmente franciscanos), así como en iglesias parroquiales y catedralicias. La conservación de manuscritos y partituras musicales se generalizó a mediados del siglo XVIII. La música vocal-instrumental sencilla para dos voces con bajo continuo de órgano era la forma más interpretada en las iglesias; las figuras más destacadas en el ámbito musical se encontraban únicamente en los grandes centros urbanos. Se trataba principalmente de organistas y maestros de capilla , compositores habilidosos que dirigían pequeños conjuntos vocales y/o instrumentales y que frecuentemente ejercían como profesores de música (particulares o en escuelas parroquiales). El desarrollo gradual de la clase media tuvo como consecuencia la correspondiente organización secular de la vida musical, sobre todo en las primeras décadas del siglo XIX, periodo que vio la creación de conjuntos musicales, sociedades musicales (1827 en Zagreb , luego en Varaždin , Rijeka , Osijek , etc.) y escuelas de música.

Además, se organizaban bailes públicos y otros eventos (academias de música, representaciones teatrales) con la participación de músicos locales y extranjeros (de Italia , Austria , Bohemia , etc.), incluyendo colecciones privadas de material musical para tocar en casa. La música se convirtió en parte integral de diversas festividades, como la llegada de importantes personalidades políticas (el nuevo gobernador o el rey Habsburgo Francisco I, etc.), las fiestas de los santos patronos ( San Blas en Dubrovnik , San Domnio en Split , San Esteban en Hvar y Zagreb , etc.), para las cuales se componía específicamente la llamada música culta, con la inclusión de elementos populares (danzas burguesas, música folclórica campesina).

Muchos músicos italianos y locales trabajaron en Dubrovnik: en el coro y la orquesta de la catedral, en la orquesta del duque, en festividades privadas y públicas. ^{[ 1 ]} Un excelente ejemplo temprano de sinfonía y música de cámara preclásica fue el de Luka Sorkočević , un noble educado en Roma, así como el de su hijo Antun, historiador y diplomático. Ferdo Livadić (1799–1879) escribió Notturno en fa sostenido menor para piano ya en 1822, que, junto con las composiciones de John Field con el mismo nombre, es uno de los primeros ejemplos de ese tipo de miniaturas para piano en general. ^{[ 2 ]}

En el transcurso de la década de 1830, como reflejo de tales tendencias en Europa, surgió en Croacia el Movimiento Ilirio , que asignó no solo a la literatura sino también a la música un papel sociopolítico particular: la formación y la protección de la conciencia nacional, incluyendo la lucha contra la hungarización y la germanización . En consecuencia, en 1846 Josip Runjanin (1821-1878) puso música al poema de Antun Mihanović de 1835, "Horvatska domovina" (Patria Croata), que más tarde se convirtió en el himno nacional croata . ^{[ 2 ]} En este contexto, Vatroslav Lisinski (1819-1854) compuso la primera ópera nacional croata, Ljubav i zloba (Amor y Malicia), que se estrenó en Zagreb en 1846. ^{[ 2 ]}

Considerando la presencia de la música folclórica, las aspiraciones de los ilirios superaron con creces los resultados obtenidos, algo que se refleja en la obra de Ivan Zajc (1832-1914) durante la segunda mitad del siglo. Su obra maestra, la ópera Nikola Šubić Zrinjski , desde su estreno en Zagreb en 1876, gozó de gran popularidad, en parte gracias a su patriotismo heroico, que simboliza la victoria de Croacia. Finalmente, gracias al fundador de la etnomusicología y la historiografía musical croatas, Franjo Kuhač (1834-1911), la investigación sistemática del folclore se desarrolló paralelamente a los esfuerzos de Zajc. En la época de Zajc y Kuhač se construyeron importantes salas para espectáculos y conciertos: en Zagreb, el edificio del Instituto Croata de Música (1876, 1895) con una sala de conciertos, y el edificio del Teatro Nacional Croata (1895), incluyendo los edificios teatrales de Rijeka (1885), Split (1893) y Osijek (1907), donde, junto con el Teatro Nacional Croata de Zagreb, todavía hoy se representan obras de teatro, ópera y ballet.

La sociedad coral Kolo fue fundada en 1862 y llegó a desempeñar un papel central en la vida cultural de Zagreb y Croacia en Austria-Hungría y Yugoslavia.

Durante el siglo XIX, otros instrumentistas y cantantes obtuvieron reconocimiento internacional, por ejemplo, el violinista Franjo Krežma (1862–1881), cantantes como Ilma Murska (1834–1889), Matilda Mallinger (1847–1920), quien cantó en la noche de estreno de Los maestros cantores de Núremberg de Wagner en 1868, Milka Trnina (1863–1941) y Josip Kašman (1850–1925), el primer cantante croata en presentarse en la Ópera Metropolitana de Nueva York . ^{[ 2 ]}

Ganga es un tipo de canto que se caracteriza por un cantante solitario que interpreta una línea de letra y luego otros que se unen en lo que podría describirse como un lamento. Es una forma de canto muy apasionada, razón por la cual su popularidad se ha limitado a pueblos pequeños. Aunque es una forma de canto única y autóctona de los croatas, es muy raro escuchar esta música en las ondas croatas. Sin embargo, varios músicos croatas populares han incorporado elementos de ganga en su obra. También se puede escuchar en la música de concierto: el compositor estadounidense Craig Walsh incorpora un estilo vocal microtonal, con lamentos, suspiros y modulaciones de tono, inspirado en la ganga, en su «Cuarteto de cuerdas n.° 1» (2010), una obra encargada por el Festival de Música de Cámara de Sarajevo y el Cuarteto de Cuerdas de Manhattan , cuyo segundo movimiento rinde un claro homenaje al estilo ganga .

Recientemente, el ganga ha comenzado a abordar temas políticos, adoptando con frecuencia un marcado carácter nacionalista e incorporando temas de la Guerra de la Patria Croata. Si bien tanto hombres como mujeres interpretan ganga con regularidad, es muy raro que canten juntos. En cambio, no es nada raro que hombres católicos y musulmanes interpreten ganga juntos.

La música klapa es una forma de canto a capela que surgió en la Croacia costera a mediados del siglo XIX. ^{[ 3 ]} La palabra klapa deriva de un término del argot italiano que se hablaba en Trieste en aquella época. Se refiere a «un grupo de personas» y el estilo de canto tiene sus raíces en el canto litúrgico de la iglesia. Los motivos, en general, celebran el amor, el vino (la uva), la patria y el mar. Los elementos principales de la música son la armonía y la melodía, siendo el ritmo muy rara vez de gran importancia.

Un grupo de klapa se compone de un primer tenor , un segundo tenor, un barítono y un bajo . Es posible doblar todas las voces, excepto la del primer tenor . Aunque la klapa es música a capella, en ocasiones se puede añadir una guitarra suave y una mandolina .

El canto klapa se ha vuelto cada vez más popular en la Croacia costera. Muchos jóvenes de Dalmacia aprecian el klapa y lo cantan con frecuencia cuando salen a comer o beber. Esta música ha ganado popularidad entre el público general en las regiones costeras de Croacia, con nuevos grupos klapa formados por generaciones más jóvenes que fusionan las voces klapa con otros estilos musicales, como la versión metal de "Pusti da ti leut svira" de klapa Libar ^{[ 4 ]} y la canción pop/klapa "Kako ću joj reć' da varin" de klapa DVD-a Žrnovnica Sv. Florijan, ^{[ 5 ]} que ganó el Festival de la Canción de Split en 2010.

La música de tambura (diminutivo de tambura ) es un género de música folclórica que utiliza estos instrumentos de cuerda y otros similares. Se popularizó cada vez más en el siglo XIX, y comenzaron a formarse pequeños grupos, siguiendo un desarrollo similar en Rusia , Italia y Ucrania .

Los temas principales de las canciones de tamburitza son el amor y la alegre vida campestre. La música de tamburitza se asocia principalmente con la región norteña de Panonia . Se dice que el primer sexteto de intérpretes de tambura fue formado por Pajo Kolarić de Osijek en 1847. En 1971 se formó Slavonski Bećari, uno de los conjuntos de tamburitza más famosos y longevos, liderado por la leyenda de la música de tamburitza Antun Nikolić Tuca .

Los conjuntos tradicionales de tamburitza siguen siendo habituales, pero en las últimas décadas se han formado grupos más profesionales. Entre ellos se encuentran Zlatni dukati y Ex Panonia , los primeros de este tipo, Zdenac , Slavonske Lole, Berde Band y Gazde , con influencias del rock and roll modernizado .

El estilo de música tambura que se tocaba con mayor frecuencia en Estados Unidos durante la segunda mitad del siglo XX no difería significativamente del estilo que se tocaba a principios del siglo XIX. Libres de las influencias de la música pop en Yugoslavia y las nacientes repúblicas independientes, y sin grandes cantidades de inmigrantes que trajeran nuevos métodos y estilos, la música tambura de estilo estadounidense, y en menor medida la música tambura de estilo canadiense, se mantuvieron fieles a sus raíces.

En la actualidad, las formas más extendidas de música tambura son las combinaciones de folk y pop.

La música gusle se interpreta con este instrumento de cuerda tradicional. Tiene sus raíces principalmente en la poesía épica , con énfasis en importantes acontecimientos históricos o patrióticos. Es el instrumento tradicional del interior de Dalmacia y de Herzegovina , la parte de Bosnia y Herzegovina con una población predominantemente croata.

Los intérpretes de gusle son conocidos por glorificar a forajidos como los hajduks o los uskoks del antiguo dominio turco , o por ensalzar a los héroes recientes de la Guerra de Independencia de Croacia . Andrija Kačić Miošić , un famoso autor del siglo XVIII, también compuso versos en forma de poesía popular tradicional ( deseterac , diez versos). Su libro Razgovor ugodni naroda slovinskog se convirtió en la Biblia popular croata, que ha inspirado a numerosos intérpretes de gusle desde entonces.

En cuanto a los intérpretes de gusle contemporáneos en Croacia, destaca especialmente Mile Krajina . Krajina es un prolífico poeta folclórico e intérprete de gusle que ha alcanzado gran popularidad entre algunos grupos conservadores . Existen además otros intérpretes de gusle croatas prominentes que suelen actuar en diversos festivales folclóricos de Croacia y Bosnia-Herzegovina.

Otro intérprete de gusle, Peter Boro, dio a conocer la música croata al público estadounidense y aparece en la colección California Gold: Northern California Folk Music from the Thirties de la Biblioteca del Congreso .

El diple es un instrumento musical tradicional de viento-madera en la música croata. A veces llamado "mih", "mjeh", "mjesina" o simplemente "diple", se toca desde Istria, Lika, pasando por las islas de Dalmacia y la costa hasta Herzegovina. El "mih" está hecho de piel de cabra u oveja curtida y consta de una "dulac" o "kanela" por donde se sopla el aire y un "diple" (flauta) sobre el que se toca. Dentro del "mih", sobre la flauta, se encuentran dos lengüetas de una sola hoja. A diferencia de la gaita, el "mih" no tiene "trubanj" ni "bordun" (bordón). Aunque son muy similares, los "mih" de diferentes partes de Croacia aún difieren en el tipo de flauta, en la posición de los agujeros o en algunos pequeños detalles (por ejemplo, los adornos).

La música folclórica de Zagorje , una región al norte de Zagreb , se caracteriza por sus pequeñas orquestas compuestas por violines , cimbules , tamburices y armónicas . La tambura es el instrumento de cuerda nacional de Croacia. Si bien existe un rico repertorio de canciones folclóricas en esta región, las tradiciones no se conservan y la mayor parte de la música folclórica de Zagorje es interpretada por grupos de aficionados. Esto se refleja también en la calidad de la música, que se reduce principalmente a canciones alegres y animadas.

La música folclórica de Međimurje , una pequeña pero singular región del extremo norte de Croacia, con sus melodías melancólicas y suaves, se convirtió en la forma más popular de música folclórica utilizada en las canciones modernas de etno pop-rock. Además del cimbule y los violines , también existe una tradición de orquestas de metales que solían desempeñar un papel importante en la vida cultural cotidiana. Por un lado, eran la base de todas las celebraciones regionales y bodas, pero por otro, también eran conocidas por tocar en funerales y banquetes fúnebres.

En Istria y Kvarner , instrumentos autóctonos como la sopila , la curla y el diple crean un sonido regional distintivo. Es parcialmente diatónico, siguiendo la singular escala de Istria .

La ciudad eslava de Požega acoge un conocido festival de música folclórica , Zlatne žice Slavonije ( Cuerdas doradas de Eslavonia ), que ha impulsado a los músicos a componer nuevas canciones con influencias de gran alcance, incluyendo recientemente el bluegrass estadounidense .

Las ciudades de Vinkovci y Đakovo , también en Eslavonia, acogen anualmente festivales folclóricos ( Vinkovačke jeseni y Đakovački vezovi ) donde también se escucha música folclórica como parte de la tradición.

La ciudad de Slavonski Brod celebra un festival anual llamado Brodfest, donde se reúnen muchas de las mejores bandas de tamburica para tocar.

El Festival de Verano de Dubrovnik presenta espectáculos de música dramática y ballet. Fue fundado en 1950.

El ciclo de veladas musicales de Osor se fundó en 1976 y tiene lugar en julio y agosto. En él se interpretan obras de maestros clásicos croatas.

El ciclo de conciertos "Donat" se celebra durante el verano en Zadar. Fue fundado en 1961 y se dedica a la música antigua.

Dos de las cantantes más populares de la música popular croata , Severina a la izquierda y Jelena Rozga a la derecha. Cuentan con un público considerable a nivel internacional, especialmente en la región de los Balcanes .

La música pop croata se asemeja en general a la música tradicional italiana , aunque incorpora elementos de la música tradicional autóctona. Las discográficas croatas producen mucho material cada año, principalmente para los numerosos festivales de música . Cabe destacar el Festival de Split , que suele producir los éxitos más populares del verano .

Los cantantes pop experimentados en Croacia incluyen: Meri Cetinić , Mišo Kovač , Ivo Robić , Vice Vukov , Krunoslav Slabinac , Zlatko Pejaković , Arsen Dedić , Vinko Coce , Zdenka Vučković , Darko Domjan , Tereza Kesovija , Gabi Novak , Ivica Šerfezi , Oliver Dragojević , Tomislav Ivčić , Doris Dragović , Radojka Šverko , Maja Blagdan , Jacques Houdek y muchos otros. Además, los grupos Magazin , Novi fosili y Grupa 777 han tenido carreras sostenidas.

En tiempos más recientes, jóvenes artistas como Nina Badrić , Severina , Gibonni , Toni Cetinski , Jelena Rozga , Danijela , Lidija Bačić , Antonija Šola , Lana Jurčević y muchos otros han captado la atención del público pop. Cada uno de ellos ha logrado fusionar diversas influencias en su propio estilo musical. Por ejemplo, las canciones de Thompson incluyen temas épicos tradicionales de las regiones dináricas ; Severina transita entre el pop croata y el folk.

La música pop croata se escucha con bastante frecuencia en Eslovenia , Bosnia y Herzegovina , Serbia , Montenegro y Macedonia del Norte debido a la unión de Yugoslavia que existió hasta la década de 1990. Por otro lado, cantantes bosnios como Dino Merlin y el serbio Đorđe Balašević tienen público en Croacia, al igual que algunos otros. Más recientemente, el Turbo folk  —mal visto por el establishment, algunos críticos musicales y comentaristas sociales—  se ha popularizado entre ciertos sectores de la juventud croata. Persiste un resentimiento general hacia el Turbo folk, ya que no se emite en la radio ni la televisión estatales. Cuando se transmite en medios privados, suele provocar una fuerte reacción negativa entre quienes no lo aprecian. Las cantantes croatas que utilizan elementos del Turbo folk son Severina y Jelena Rozga .

Croacia es un participante habitual en el Festival de Eurovisión . En Yugoslavia, el grupo pop croata Riva ganó el concurso en 1989. Desde la independencia, el mejor resultado de Croacia fue en 2024 con la canción " Rim Tim Tagi Dim " de Baby Lasagna , que quedó en segundo lugar y posteriormente entró en las listas de éxitos de toda Europa. ^{[ 6 ]} Algunos de los otros croatas que actuaron en el Festival de Eurovisión incluyen a Danijel Popović , Put , Boris Novković y Claudia Beni .

Las bandas de rock más populares activas durante la antigua Yugoslavia incluyeron a Haustor , Psihomodo Pop , Azra , Prljavo Kazalište y Parni Valjak .

Existen varios grupos de rock comercial bastante populares y de larga trayectoria, como Parni Valjak , Prljavo Kazalište , Crvena Jabuka , Atomsko Sklonište , Aerodrom , Tutti Frutti Band, Daleka Obala, Đavoli, Stijene, More, Osmi putnik, Metak, etc. Surgieron en las décadas de 1970 y 1980, y durante la mayor parte de su carrera adoptaron un sonido pop-rock más suave y comercial. Cabe destacar también la escuela de pop-rock de Sarajevo, que influyó en muchos de estos grupos y que incluyó a cantantes como Željko Bebek , quien posteriormente trabajó en Croacia.

Sin embargo, el movimiento de la nueva ola croata ( Novi val ), que estalló en 1979/80 y se extendió durante toda la década de 1980, es considerado por muchos como el punto culminante del rock croata, tanto en términos de calidad como de éxito comercial. Las bandas más influyentes y populares de Novi val fueron Azra , Haustor , Film e incluso los primeros Prljavo Kazalište . Otros grupos destacados fueron Animatori , Buldožer , Paraf , Patrola , etc.

A finales de la década de 1980, la región de Istria se convirtió en el hogar de un tipo de música llamada Ča-val , que a menudo utilizaba el dialecto Čakaviano y elementos de la música tradicional de las regiones de Istria y Kvarner .

La escena new wave se desmoronó a finales de los ochenta, siendo reemplazada por nuevos grupos como Tutti Frutti, Daleka Obala , Majke y Laufer . Mientras que Daleka Obala lucía un sonido pop-rock influenciado por Novi val, el pop croata e incluso el folk dálmata, Majke era un grupo de garage rock que volvía a lo básico, influenciado estilísticamente por bandas como Black Crowes , Led Zeppelin o Black Sabbath , así como por sus homólogos serbios Partibrejkers . Laufer, liderada por Damir Urban (quien más tarde formaría Urban & 4 ), fue una banda de rock alternativo de principios de los noventa que se inspiró en el movimiento grunge.

Let 3 y KUD Idijoti son también grupos de rock destacados, populares tanto por su música como por sus interesantes, y a menudo controvertidas, actuaciones y acrobacias.

A partir de finales de la década de 1980, surgieron grupos de folk-rock en toda Croacia. Se dice que el primero fue Vještice , que combinó la música folclórica de Međimurje con el rock y sentó las bases para artistas como Legen , Lidija Bajuk y Dunja Knebl . Al mismo tiempo, en la otra punta de Croacia, en Istria, una banda llamada Gustafi comenzó a tocar su peculiar fusión de rock y música folclórica istriana, pero tardaron más de una década en alcanzar el éxito a nivel nacional.

La banda de metal Osmi Putnik, originaria de Split , también ha tenido éxito en Croacia y lo sigue teniendo hoy en día, además de ser popular en otras ex repúblicas yugoslavas.

La banda de surf rock de Sisak , The Bambi Molesters, ha ganado una considerable fama internacional en los últimos años y a menudo se la considera una de las mejores agrupaciones de surf rock del mundo en la actualidad.

La banda de rock/metal alternativo Father ha tenido éxito con su primer álbum, Inspirita, en países como el Reino Unido , y ha realizado giras con bandas como Korn , Anthrax y Apocalyptica .

También hay varias bandas croatas que tocan música moderna en inglés, entre las que destacan My Buddy Moose , The orange strips , In-the-go , Kimiko , Cold Snap y Snovi.

La música dance en Croacia surgió de la fusión de la música pop local y las influencias occidentales. Se desarrolló a finales de los años 80 y principios de los 90, adoptando tendencias como el eurodisco y el eurodance . También dio origen a una oleada de artistas de música electrónica , principalmente de house , techno y trance .

Dino Dvornik es uno de los pioneros de la música electrónica en Croacia.

La cantante Vanna saltó a la fama gracias al trío de baile ET , y la música de Vesna Pisarović tiene bastante ritmo bailable.

Aunque ET sigue en activo, ha cambiado de cantante varias veces y ha perdido popularidad. La banda Colonia es quizás la única que supo aprovechar la ola de música dance de los 90 y hoy en día es una de las más populares de Croacia.

La década de 1990 estuvo marcada por el surgimiento del rap croata . The Ugly Leaders lanzaron el primer álbum de hip-hop croata y ganaron un gran número de seguidores en Rijeka y sus alrededores. En 1991, el Frente de Liberación Croata lanzó dos sencillos de protesta muy populares. La primera banda de rap en obtener un reconocimiento generalizado y duradero fue The Beat Fleet (TBF) de Split , cuyos miembros se inspiraron en las duras condiciones económicas y sociales de la Dalmacia devastada por la guerra , no muy diferentes de los barrios marginales estadounidenses. A su ejemplo le siguieron multitud de artistas y grupos en Zagreb , inspirados en el gangsta rap estadounidense . Los raperos de Zagreb Bolesna Braća (también conocido como Sick Rhyme Sayazz ) y Tram 11 se hicieron particularmente populares, y en cierta medida también el dúo Nered & Stoka .

El rap croata se benefició enormemente de la firma de Edo Maajka , un rapero bosnio , con un sello discográfico de Zagreb. Recientemente, un rapero conocido como Shorty alcanzó gran popularidad con canciones que reflejan el marcado sabor regional de su Vinkovci natal . El grupo zagrebiano Elemental también irrumpió en la escena musical, con una de las pocas raperas croatas en el grupo.

La tendencia a combinar diferentes elementos también tiene una larga trayectoria en la música clásica : la ópera Ero s onoga svijeta , escrita por Jakov Gotovac en la década de 1930, fusionó la música tradicional de los pueblos dináricos en una forma erudita y alcanzó un gran éxito.