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Expresionismo de Boston

El expresionismo de Boston es un movimiento artístico marcado por la franqueza emocional, el humor negro , los temas sociales y espirituales y una tendencia hacia la figuración ...

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El expresionismo de Boston es un movimiento artístico marcado por la franqueza emocional, el humor negro , los temas sociales y espirituales y una tendencia hacia la figuración tan fuerte que el expresionismo figurativo de Boston [ 1 ] se utiliza a veces como término alternativo para distinguirlo del expresionismo abstracto , con el que se superponía.

Fuertemente influenciado por el expresionismo alemán y por la experiencia de los inmigrantes, a menudo judíos, el movimiento se originó en Boston , Massachusetts, en la década de 1930, continúa hoy en día en una tercera oleada y floreció de manera más notable desde la década de 1950 hasta la de 1970.

El expresionismo de Boston , asociado comúnmente con la emotividad y las audaces elecciones de color y la expresiva pincelada de pintores centrales del movimiento como Hyman Bloom , Jack Levine y Karl Zerbe , [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] también se asocia fuertemente con habilidades técnicas virtuosas y el resurgimiento de la técnica de los antiguos maestros . La obra del escultor Harold Tovish , que abarcó bronce, madera y materiales sintéticos, es un ejemplo de lo primero, mientras que la punta de oro y plata que se encuentra en algunas de las primeras obras de Joyce Reopel ejemplifica lo segundo. [ 5 ]

Origen

"Árbol de Navidad" de Hyman Bloom, 1945

Hyman Bloom y Jack Levine

Hyman Bloom y Jack Levine, figuras clave del movimiento, compartían raíces similares. Ambos crecieron en comunidades de inmigrantes: Bloom en los barrios marginales del West End de Boston [ 6 ] y Levine en el South End . [ 7 ] En la década de 1930, tras haber asistido a clases de arte en centros comunitarios durante su infancia, ambos obtuvieron becas de bellas artes y se formaron en el Museo Fogg con Denman Ross . Ambos también se inspiraron en su herencia judía de Europa del Este y fueron fuertemente influenciados por la "sobriedad y angustia" del expresionismo alemán y por pintores judíos contemporáneos de la época, como Chagall y Soutine . [ 2 ] Bloom tendía a explorar temas espirituales, mientras que Levine se inclinaba más hacia el comentario social y el humor negro, [ 8 ] [ 9 ] pero ambos alcanzaron la fama en 1942 cuando fueron incluidos en Americans 1942: 18 Artists from 9 States , una exposición del Museo de Arte Moderno comisariada por Dorothy Miller . [ 4 ] Poco después, la revista Time calificó a Bloom como "uno de los coloristas estadounidenses más destacados", y Levine ganó un premio en una exposición en el Museo Metropolitano de Nueva York. [ 10 ] Juntos, se les conocía como "los chicos malos de Boston". [ 11 ] [ 12 ]

Karl Zerbe

"Escena callejera n.º 2" de Jack Levine, 1938

Otro artista influyente de la época fue Karl Zerbe, un pintor alemán que había estudiado en Italia y cuya obra temprana había sido condenada por los nazis como " degenerada ". [ 2 ] Zerbe emigró a Estados Unidos en 1934 y se estableció en Boston, donde dirigió el Departamento de Pintura de la Escuela del Museo de Bellas Artes . Zerbe contribuyó a revitalizar la conservadora escena artística de Boston al traer ideas europeas, en particular las de los expresionistas alemanes. [ 13 ] Gestionó que Max Beckmann y Oskar Kokoschka , entre otros, impartieran conferencias en la escuela del museo. [ 4 ]

Los primeros "expresionistas de Boston"

A principios de la década de 1950, Bloom, Levine y Zerbe, junto con los artistas a quienes influyeron, fueron denominados los expresionistas de Boston. Curiosamente, también se les conocía a veces como la Escuela de Boston , un nombre que generalmente se usaba para referirse a otro grupo más antiguo, también de Boston. [ 14 ]

Cada uno de estos tres artistas tenía su propio estilo, pero compartían ciertas tendencias. No pintaban directamente de la observación, sino de la memoria y la imaginación; como dijo Bernard Chaet , favorecían "lo conceptual sobre lo perceptivo". [ 10 ] Al igual que los expresionistas abstractos, rechazaban el naturalismo fotográfico preferido por los nazis; [ 15 ] y Willem de Kooning y Jackson Pollock , quienes habían visto la obra de Bloom en Americans 1942 , lo consideraron "el primer artista expresionista abstracto en Estados Unidos". [ 16 ] Sin embargo, Bloom nunca adoptó la abstracción pura [ 2 ] y, en distintos grados, Bloom, Levine y Zerbe también pintaron figurativamente, razón por la cual su escuela de pintura, en particular, a veces se denomina "expresionismo figurativo de Boston".

Los tres, al igual que el movimiento en su conjunto, eran conocidos por su pericia técnica. Como los expresionistas abstractos, tenían una técnica pictórica , tratando la pintura en sí misma, y ​​no solo su color, como un elemento significativo. Conocidos por su experimentación con nuevos medios, [ 10 ] también eran conocidos por su interés en la metodología a través de los siglos; así, Zerbe, por ejemplo, ayudó a revivir la antigua técnica egipcia de la encáustica , una mezcla de pigmento y cera caliente, en la década de 1940. [ 17 ]

Chaet llamó a Bloom el vínculo entre el expresionismo de Boston y el expresionismo abstracto. [ 16 ] El Árbol de Navidad de Bloom (1945) es un ejemplo de una de sus obras más abstractas, que apenas sugiere la apariencia del objeto original por su forma. [ 18 ] Escena callejera n.° 2 de Levine (1938), con su insinuación de peligro y corrupción, es un ejemplo de los temas característicos de Levine y de la pincelada pictórica y las figuras distorsionadas pero hábilmente representadas que eran características del expresionismo de Boston. [ 19 ]

Generaciones posteriores

Bloom, Levine y Zerbe influyeron en una segunda generación de pintores, muchos de ellos inmigrantes judíos de primera o segunda generación, y muchos de ellos estudiantes de Zerbe en la escuela del museo. [ 20 ] En una foto de 1947 [ 21 ] tomada por John Brook en la exposición Treinta pintores de Massachusetts en el Instituto de Arte Moderno , Zerbe aparece junto a los artistas Carl Pickhardt , Reed Champion , Kahlil Gibran , John Northey, Esther Geller , Thomas Fransioli, Ture Bengtz , Giglio Dante , Maud Morgan y Lawrence Kupferman . [ 22 ] (En sus memorias, Jean Gibran señaló el parecido de la foto con la icónica foto de la revista Life de " Los Irascibles ", tomada en 1950, y añade: "Pero los verdaderos 'irascibles' eran los artistas de Boston"). [ 23 ] Otros artistas de este grupo incluían a David Aronson , Jason Berger , Bernard Chaet , Reed Kay, Jack Kramer, Arthur Polonsky , Henry Schwartz, Barbara Swan , Mel Zabarsky , Lois Tarlow y Arnold Trachtman. [ 24 ] Mitchell Siporin , quien dirigió el Departamento de Bellas Artes de la Universidad de Brandeis en la década de 1950, a veces se incluye en esta categoría. [ 25 ]

Hasta cierto punto, muchos de estos jóvenes artistas eran ajenos a la escuela del museo, con sus vínculos con la élite de Boston y su énfasis en las técnicas tradicionales. [ 26 ] Al recordar sus días allí, Arthur Polonsky rememoró un acuerdo tácito entre sus compañeros de clase sobre la falta de algo en las pinturas "académicas" de la Escuela de Boston, por un lado, y el estéril "purismo geométrico" de algunos artistas más nuevos, por otro. Bloom, Levine y Zerbe ayudaron a muchos de ellos a encontrar un camino alternativo. Zerbe les presentó no solo a artistas alemanes como Grosz y Dix , sino también a artistas mexicanos como Rivera y Siqueiros . Al mismo tiempo, continuaron siguiendo un riguroso programa de educación artística tradicional, estudiando a los antiguos maestros europeos, así como anatomía y perspectiva. Se hacía mucho hincapié en el dibujo. A medida que desarrollaban sus habilidades, muchos estudiantes adoptaron un enfoque figurativo, entendiendo que un artista no era un reportero. "Atormentábamos el tema", dijo Polonsky. Muchas de sus pinturas trataban sobre el sufrimiento humano, representado sin el distanciamiento frío e irónico que más tarde pareció volverse obligatorio al tratar tales temas. [ 27 ]

"La Última Cena" de David Aronson, 1944

Uno de los artistas más exitosos surgidos de este grupo fue David Aronson. En 1946, sus obras "Trinidad" y "La Última Cena" se incluyeron en la exposición " Catorce Americanos " de Dorothy Miller en el MoMA, donde suscitaron tanto elogios como indignación. Un crítico de Boston calificó "La Última Cena" como "un cabecero de la cama del diablo". Aronson llegó a dirigir el Departamento de Bellas Artes de la Universidad de Boston , y su obra se exhibe y colecciona ampliamente. [ 28 ]

Entre los artistas posteriores influenciados por el expresionismo de Boston se incluyen Aaron Fink , Gerry Bergstein, Jon Imber , Michael Mazur , Katherine Porter , Jane Smaldone, [ 8 ] John Walker y otros. [ 2 ] Philip Guston , quien tenía vínculos con Boston y cuyo regreso al arte figurativo en la década de 1970 fue fuente de controversia, se menciona a menudo en relación con el expresionismo de Boston. [ 29 ] [ 30 ]

Filosofía

Según la historiadora del arte Judith Bookbinder, «el expresionismo figurativo de Boston fue tanto una filosofía humanista —es decir, una filosofía centrada en el ser humano y racionalista o de orientación clásica— como un enfoque formal del manejo de la pintura y el espacio». [ 1 ] Pamela Edwards Allara, del Departamento de Bellas Artes de la Universidad de Tufts, denomina al expresionismo de Boston un sistema de creencias creado en contexto: «Es la evidencia de un conjunto coherente de supuestos sobre la función del arte, moldeado por el clima cultural de la ciudad». [ 31 ]

El crítico de arte Robert Taylor, en un escrito de 1979, sugirió que las "actitudes de Boston" derivaban de la formación religiosa de Bloom y Levine. Habiendo recibido su formación artística inicial en un centro comunitario religioso, argumentó, no era sorprendente que su obra mostrara cierto respeto por la tradición y la disciplina. [ 3 ] Por el contrario, el historiador de arte Alfred Werner sugirió en 1973 que los inmigrantes judíos que huían de la opresión tenían mayor libertad para adoptar el modernismo que otros estadounidenses porque estaban "menos atados a una tradición refinada". [ 32 ]

Recepción

En la década de 1930, Boston era notoriamente conservadora en lo que respecta a las artes. Incluso una ligera abstracción o un uso imaginativo del color resultaban inaceptables para la mayoría de los críticos y coleccionistas de Boston, incluido el Museo de Bellas Artes , y los impresionistas como Edmund C. Tarbell y Frank Benson seguían siendo considerados vanguardistas. En este contexto, los artistas modernos de Boston recibieron escaso apoyo local y tuvieron que buscarlo en Nueva York. Algunas excepciones notables fueron la Galería Addison y el Museo Busch-Reisinger , [ 33 ] y la crítica de arte Dorothy Adlow , quien apoyó el movimiento desde sus inicios. [ 34 ]

En la década de 1940, gracias en gran parte a Bloom y Levine y sus éxitos en Nueva York, y a la influencia de Zerbe en sus alumnos, la escena artística de Boston comenzó a florecer. Revistas nacionales como Time , Life y ARTnews se hicieron eco de ello. La galería Boris Mirski abrió sus puertas en Newbury Street y organizó exposiciones de intercambio con la Downtown Gallery de Edith Halpert en Nueva York. [ 35 ] En 1945, Adlow escribió: «Hasta hace unos años, Boston estaba artísticamente moribunda... Sin embargo, en los últimos doce años, ha habido un auge en la vida artística de Boston. Una marcada superioridad en la habilidad técnica y una vivacidad creativa han atraído un gran interés». [ 36 ]

A pesar de estos avances, muchos coleccionistas de Boston seguían desconfiando del arte moderno, y el Museo de Bellas Artes seguía sin apoyarlo. [ 37 ] El antisemitismo pudo haber sido un factor, dado que los expresionistas de Boston eran predominantemente judíos. [ 38 ] Al mismo tiempo, los pintores de Nueva York, influenciados por la Escuela de París , se movían en una dirección diferente: no solo distorsionaban las figuras con fines expresivos, sino que prescindían por completo de la figuración. [ 3 ] Ignorado en su tierra natal y desfasado con Nueva York, el expresionismo de Boston cayó en desgracia en la década de 1960 y recibió poca atención de los historiadores del arte en las décadas siguientes. [ 39 ] [ 40 ] [ 16 ]

Más recientemente, las exposiciones en el área de Boston y la publicación de varios libros y artículos han generado un renovado interés. En 2005, Judith Bookbinder publicó un libro sobre el tema, Boston Modern: Figurative Expressionism as Alternative Modernism . [ 1 ] El documental de Angelica Brisk de 2009 sobre Bloom, The Beauty of All Things , fue bien recibido, [ 41 ] y una película de Gabriel Polonsky sobre su padre Arthur Polonsky, Release from Reason , se encuentra actualmente en producción. [ 12 ] Jean Gibran, esposa del artista "Kahlil Gibran" ., recuerda la floreciente escena artística expresionista de Boston en sus memorias de 2014, Love Made Visible: Scenes from a Mostly Happy Marriage . [ 42 ] [ 23 ]

El Museo Danforth en Framingham, Massachusetts , mantiene una gran colección de arte expresionista de Boston. [ 25 ] Al reseñar una exposición de 2011 en el Danforth, la crítica de arte del Boston Globe , Cate McQuaid, escribió: "El expresionismo de Boston siempre ha sido exuberante, brillante y profundamente sentido". [ 2 ]

Referencias

  1. 1 2 3 Bookbinder, Judith (2005). Boston Modern: Figurative Expressionism as Alternative Modernism . Durham, NH: University of New Hampshire Press. p. 3. ISBN  9781584654889.
  2. 1 2 3 4 5 6 McQuaid, Cate (27 de diciembre de 2011). "Los expresionistas de Boston reciben el reconocimiento que merecen" . The Boston Globe .
  3. 1 2 3 Taylor, Robert (14 de enero de 1979). " Expresionistas de Boston: marchaban al ritmo de un tambor diferente" . The Boston Globe . ProQuest 840799825. Archivado del original el 18 de septiembre de 2016. Recuperado el 5 de julio de 2017 . 
  4. 1 2 3 Chaet, Bernard (1980). "La escuela expresionista de Boston: recuerdos de un pintor de los años cuarenta". Archives of American Art Journal . 20 (1). The Smithsonian Institution: 25– 30. doi : 10.1086/aaa.20.1.1557495 . JSTOR 1557495. S2CID 192821072 .  
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  37. ↑ Chaet (1980), págs. 26, 29. "Es cierto que las obras de Zerbe, Bloom y Levine fueron aceptadas dentro de un círculo muy reducido de coleccionistas en Boston... pero yo sabía de primera mano que los artistas más jóvenes que exponían en Boston en los años cuarenta, influenciados por muchas fuentes 'modernas', fueron acusados ​​de distorsionar las normas tradicionales."
  38. ↑ Gibran (2014), Prólogo de Charles Giuliano , pág. 8.
  39. ↑ Taylor (1979). "En los años 40 y 50... surgió aquí el primer estilo autóctono de este siglo : el expresionismo de Boston , un estilo generalmente descartado por los historiadores del arte de los años 60 y 70 como un eclecticismo retrógrado."
  40. ↑ Hamilton, George Heard (1960). "La pintura en la América contemporánea". The Burlington Magazine . 102 (686): 193– 194. JSTOR 873007. El rechazo durante los últimos diez años del naturalismo o el realismo... ha sido tan completo que artistas talentosos de una tendencia más representacional, como Ben Shahn, Jack Levine, Hyman Bloom o Andrew Wyeth, parecen curiosidades que sobreviven de un pasado casi olvidado. 
  41. ↑ Smee, Sebastian (3 de noviembre de 2010). "Revelaciones sobre un artista reticente" . The Boston Globe .
  42. ↑ Giuliano, Charles (27 de julio de 2014). "El amor hecho visible por Jean Gibran: un libro complejo sobre su esposo Kahlil Gibran" . Berkshire Fine Arts . Recuperado el 3 de septiembre de 2017 .

Lecturas adicionales

  • El expresionismo de Boston: Hyman Bloom, Jack Levine, Karl Zerbe . Boston, MA: Instituto de Arte Contemporáneo. 1979.
  • Thompson, Dorothy Abbot (1986). Orígenes del expresionismo de Boston: la perspectiva de los artistas . Lincoln, MA: Museo y Parque DeCordova y Dana.
  • El expresionismo de Boston en el Museo Danforth, Framingham, MA
  • El expresionismo bostoniano en la galería Childs, Boston, MA
  • El expresionismo de Boston en la revista New England Journal of Aesthetic Research.
  • El expresionismo: el sello distintivo de Boston , por Nicholas Capasso. Ensayo publicado originalmente en Painting in Boston: 1950-2000.