La Orquesta Sinfónica de Boston ( BSO ) es una orquesta sinfónica estadounidense con sede en Boston . Es la segunda orquesta más antigua de los Estados Unidos y una de las cinco principales orquestas sinfónicas estadounidenses comúnmente conocidas como las " Cinco Grandes ". [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ a ] Fundada por Henry Lee Higginson en 1881, la BSO ofrece la mayoría de sus conciertos en el Symphony Hall de Boston y en verano se presenta en Tanglewood . Tiene una organización derivada, The Boston Pops , fundada en 1885 también por Higginson para ofrecer "conciertos de música más ligera". The Pops tiene su propio calendario y director musical, y está compuesta principalmente por músicos de la BSO.
Desde su fundación, la orquesta ha tenido 17 directores musicales, entre ellos George Henschel , Serge Koussevitzky , Henri Rabaud , Pierre Monteux , Charles Munch , Erich Leinsdorf , William Steinberg y James Levine . Andris Nelsons es el actual director musical de la BSO. Seiji Ozawa ostentó el título de director musical laureado de la BSO. Bernard Haitink fue director invitado principal de la BSO desde 1995 hasta 2004, y posteriormente director emérito hasta su fallecimiento en 2021. La orquesta ha realizado grabaciones en gramófono desde 1917 y ha participado ocasionalmente en grabaciones de bandas sonoras para películas, como La lista de Schindler .
Historia
Primeros años

La BSO fue fundada en 1881 por Henry Lee Higginson . Su primer director fue George Henschel , un barítono y director de orquesta de renombre, y amigo íntimo de Johannes Brahms . Para la orquesta, Henschel ideó innovadores planos de disposición de los asientos y se los envió a Brahms, quien respondió con aprobación y comentó sobre los problemas planteados por las secciones de trompa y viola en una carta de mediados de noviembre de 1881. [ 4 ] El primer concierto de la BSO tuvo lugar el 22 de octubre de 1881. [ 5 ] El programa consistió en La consagración de la casa de Beethoven , así como música de Joseph Haydn , Christoph Willibald Gluck , Franz Schubert y Carl Maria von Weber .

Los cuatro directores musicales posteriores de la orquesta se formaron en Austria, incluido el influyente director de orquesta de origen húngaro Arthur Nikisch , de acuerdo con los gustos de Higginson. Wilhelm Gericke ocupó el cargo dos veces, de 1884 a 1889 y nuevamente de 1898 a 1906. Según la revisión de correspondencia de Joseph Horowitz , Higginson consideró a 25 candidatos para reemplazar a Gericke después de recibir la notificación en 1905. Decidió no ofrecer el puesto a Gustav Mahler , Fritz Steinbach y Willem Mengelberg , pero no descartó al joven Bruno Walter si nadie de mayor antigüedad aceptaba. Ofreció el puesto a Hans Richter en febrero de 1905, quien lo rechazó, a Felix Mottl en noviembre, quien ya estaba comprometido, y luego al anterior director Nikisch, quien lo rechazó; Finalmente, el puesto se le ofreció a Karl Muck , quien lo aceptó y comenzó sus funciones en octubre de 1906. Fue director de orquesta hasta 1908 y nuevamente de 1912 a 1918. [ 6 ]
El director musical entre 1908 y 1912 fue Max Fiedler . Dirigió el estreno de la Sinfonía en si menor "Polonia" de Ignacy Jan Paderewski en 1909.
Tras la entrada de Estados Unidos en la Primera Guerra Mundial , Muck (nacido en Alemania pero ciudadano suizo desde la infancia) fue acusado falsamente por el inescrupuloso editor de periódicos John R. Rathom de negarse deliberadamente a interpretar el himno nacional estadounidense, The Star-Spangled Banner . Aunque Higginson no le había comunicado la petición a Muck y la Orquesta Sinfónica de Boston (BSO) siempre finalizaba sus conciertos con el himno , Rathom sometió a Muck a un juicio mediático y fue arrestado por agentes federales poco antes de una interpretación de la Pasión según San Mateo de Johann Sebastian Bach en marzo de 1918. Junto con 29 de los mejores músicos de la BSO, Muck fue encarcelado en Fort Oglethorpe , un campo de internamiento germano-estadounidense en el estado de Georgia , sin juicio ni apelación hasta el verano posterior al Armisticio, cuando él y su esposa aceptaron ser deportados a la neutral Dinamarca . Muck se sintió profundamente insultado por la injusticia de estos hechos, juró no volver a actuar jamás en suelo estadounidense y, a partir de entonces, solo dirigió en Europa.
Los siguientes dos directores titulares de la BSO fueron franceses: Henri Rabaud , quien reemplazó a Muck por una temporada, y luego Pierre Monteux de 1919 a 1924. Monteux, debido a una huelga de músicos, pudo reemplazar a 30 intérpretes, cambiando así el sonido de la orquesta; la orquesta desarrolló una reputación de sonido "francés" que, según algunos, persiste en cierta medida hasta el día de hoy. [ 7 ]
Koussevitzky y Munch

La reputación de la orquesta aumentó durante la dirección musical de Serge Koussevitzky entre 1924 y 1949. Un millón de oyentes sintonizaron la transmisión cuando Koussevitzky y la orquesta fueron los primeros en ofrecer un concierto en vivo por radio, lo cual hicieron en NBC en 1926. [ 8 ]
En agosto de 1942, la Federación Estadounidense de Músicos (AFM) inició una huelga de músicos que duró dos años , con el objetivo de que los músicos recibieran mayores regalías de las compañías discográficas. Inicialmente, la Orquesta Sinfónica de Boston (BSO) fue la única agrupación importante del país que no se vio afectada; sus músicos no se habían sindicalizado desde su fundación. Sin embargo, a finales de 1942, la orquesta se unió a la AFM, sumándose así a la huelga, e iniciando una larga serie de conciertos radiofónicos en vivo por la CBS bajo la dirección de Koussevitzky. [ 9 ]
Bajo la dirección de Koussevitzky, la orquesta realizó transmisiones radiofónicas regulares y estableció su sede de verano en Tanglewood , donde Koussevitzky fundó el Berkshire Music Center , que ahora se conoce como Tanglewood Music Center . Estas transmisiones de radio se emitieron desde 1926 hasta 1951, y nuevamente desde 1954 hasta 1956. La orquesta continúa realizando transmisiones radiofónicas en vivo con regularidad hasta el día de hoy. La Sinfónica de Boston ha mantenido una estrecha colaboración con la emisora WGBH de Boston como plataforma para la difusión de sus conciertos.
Koussevitzky también encargó numerosas obras nuevas a compositores destacados, entre ellas la Sinfonía n.º 4 de Sergei Prokofiev , la Segunda Rapsodia de George Gershwin y la Sinfonía de los Salmos de Igor Stravinsky . Asimismo, estrenaron el Concierto para orquesta de Béla Bartók , encargado por la Fundación Musical Koussevitzky a instancias de Fritz Reiner y Joseph Szigeti .
Koussevitzky inició una tradición de encargos que la orquesta continuó, incluyendo nuevas obras de Heitor Villa-Lobos ( Sinfonía n.° 11 ) y Henri Dutilleux para su 75.º aniversario, Roger Sessions y Andrzej Panufnik para el 100.º, y más recientemente para el 125.º, obras de Leon Kirchner , Elliott Carter y Peter Lieberson . Otros encargos de la BSO han incluido la Sinfonía n.° 2 de John Corigliano para el centenario del Symphony Hall. Hans Werner Henze dedicó su Octava Sinfonía a la orquesta.
Aunque Koussevitzky recomendó a su protegido Leonard Bernstein como su sucesor tras su retiro en 1949, [ 10 ] la BSO otorgó el puesto al maestro alsaciano Charles Munch , quien la dirigiría hasta 1962. Munch había debutado como director de orquesta en Boston en 1946. Dirigió a la orquesta en su primera gira internacional y también produjo su primera grabación estéreo en febrero de 1954 para RCA Victor . En 1952, Munch nombró a la primera mujer en ocupar un puesto de solista en una importante orquesta estadounidense, la flautista Doriot Anthony Dwyer , quien permaneció como solista de la BSO durante 38 años. [ 11 ]
Leinsdorf, Steinberg y Ozawa
Erich Leinsdorf se convirtió en director musical en 1962 y ocupó el cargo hasta 1969. William Steinberg fue entonces director musical de 1969 a 1972. Steinberg estaba "enfermo y aquejado" según el compositor y autor Jan Swafford , y "durante cuatro años estuvo indispuesto la mayor parte del tiempo". [ 12 ] Después de la jubilación de Steinberg, según el fideicomisario de la BSO John Thorndike (quien estaba en el comité de búsqueda), la junta de la sinfónica habló con Colin Davis e "investigó muy a fondo" su nombramiento, pero los compromisos de Davis con su joven familia no le permitieron mudarse a Boston desde Inglaterra; [ 13 ] En cambio, aceptó el puesto de director invitado principal de la BSO, que ocupó de 1972 a 1984. Mientras continuaba la búsqueda, Leonard Bernstein se reunió con cuatro miembros de la junta y recomendó a Michael Tilson Thomas , quien había sido director asistente y director asociado bajo Steinberg, para la dirección, pero el joven director "no tenía suficiente apoyo entre los músicos de la BSO", según el periodista Jeremy Eichler . [ 13 ] El comité finalmente eligió a Seiji Ozawa , quien se convirtió en director musical en 1973 y ocupó el puesto hasta 2002, el mandato más largo de cualquier director de la Sinfónica de Boston. En 1979, dirigió la visita de la Orquesta Sinfónica de Boston a la República Popular China para celebrar la normalización de las relaciones diplomáticas entre Estados Unidos y China , convirtiéndose en la segunda orquesta estadounidense en visitar el país. [ 14 ]
Ozawa's tenure involved significant dissension and controversy. One concern was his handling of the Tanglewood Music Center. Greg Sandow wrote in The Wall Street Journal in December 1998 that Ozawa "had taken control of the school with what many people thought was surprising and abrupt brutality. Members of the faculty, themselves world-famous, had angrily resigned."[15] The first departure was in the fall of 1996, when Ozawa fired Richard Ortner, the Festival's administrator.[16] After a tumultuous season, at the end of summer 1997, pianist Gilbert Kalish resigned from the faculty by sending Ozawa what the pianist/conductor Leon Fleisher later described as "a blistering letter of resignation, and he made it public"; Fleisher, who was also a long-term member of the Tanglewood faculty, wrote, "Most of the faculty felt he was speaking for them."[16] Ozawa reduced Fleisher's role at the Center, offering him instead a "ceremonial puppet role", and Fleisher resigned, writing to Ozawa that the proposed role was "somewhat akin to having my legs chopped off at the knees, you then gently taking me by the arm and inviting me for a stroll. I must decline the invitation."[16] By contrast, Boston Globe music critic Richard Dyer wrote that:
...not every change was for the better...But there can be no question that Tanglewood is a busier, more adventurous, and more exciting place than it was before Ozawa became music director.[17]
A more basic concern involved perceived shortcomings in Ozawa's musical leadership; as Sandow wrote in the 1998 article, "what mattered far more was how badly the BSO plays."[15] He noted that a group of Boston Symphony musicians had privately published a newsletter, Counterpoint, expressing their concerns; in the summer of 1995[18] concertmaster Malcolm Lowe and principal cellist Jules Eskin wrote that in rehearsal Ozawa gave no "specific leadership in matters of tempo and rhythm," no "expression of care about sound quality", and no "distinctly-conveyed conception of the character of each piece the BSO plays."[15]
El director general de la BSO, Mark Volpe, respondió que algunos miembros de la junta consideraban el artículo de Sandow un "ataque difamatorio", y algunos "observadores" anónimos de la BSO, según The Boston Globe, creían que Sandow "podría estar preparando el terreno para miembros de la BSO con cuentas pendientes". [ 18 ] Sandow calificó la sugerencia de "absurda", diciendo: "Yo los encontré [a los músicos que criticaban a Ozawa en su artículo], ellos no me encontraron a mí". [ 18 ] André Previn escribió a The Wall Street Journal defendiendo a Ozawa, [ 19 ] y Lowe escribió al Journal que estaba "frustrado y molesto al ver mi nombre asociado al artículo, ya que su reportero no se puso en contacto conmigo y optó por citar una carta publicada hace casi cuatro años en una publicación interna de la orquesta". [ 19 ] El presidente de la Junta Directiva de la Sinfónica de Boston, Nicholas T. Zervas, describió a Sandow como alguien que expresaba una "visión insultante, reduccionista y racista de [Ozawa] como un samurái mantenido en el poder para recaudar dinero japonés" [ 19 ] – un punto que Sandow refutó en una carta al Journal, diciendo: "Estas son cosas que yo no dije. Había escuchado la acusación sobre el dinero japonés mientras escribía mi artículo, así que le pregunté a Mark Volpe, el gerente general de la BSO, qué pensaba al respecto. Mark lo refutó y lo cité con aprobación". [ 19 ] El crítico Lloyd Schwarz defendió a Sandow en el periódico alternativo de Boston, The Boston Phoenix [ 20 ]
Varios críticos musicales actuales describieron un declive en la interpretación de la orquesta durante la gestión de Ozawa. Jan Swafford escribió:
De vez en cuando ofrecía una actuación sobresaliente, generalmente en la literatura del Romanticismo tardío y del siglo XX, pero la mayoría de las veces lo que salía eran superficies brillantes sin nada sustancial debajo: ningún concepto discernible, ninguna visión. [ 12 ]
En un estudio realizado en 2013 sobre grabaciones de La consagración de la primavera de Igor Stravinsky , el compositor Russell Platt escribió en The New Yorker :
El relato francamente deprimente de Seiji Ozawa, grabado en 1979: el brillo sonoro de la Orquesta Sinfónica de Boston, desarrollado por los predecesores de Ozawa, Monteux y Charles Munch, se desvanece de forma audible, y sus músicos, desmoralizados, pierden el sentido de responsabilidad individual hacia la partitura. Es el testimonio de una relación profesional que se prolongó demasiado. [ 21 ]
El 22 de junio de 1999, la orquesta sinfónica anunció la salida de Ozawa como director musical a partir de 2002, tras el repentino anuncio de su nombramiento como director musical de la Ópera Estatal de Viena , una decisión de la que la junta directiva se enteró apenas un día antes, momento en el que Volpe declaró estar "un poco sorprendido por la coincidencia". [ 22 ] Dio su último concierto con la orquesta en julio de 2002. [ 17 ]
Durante la gestión de Ozawa, Bernard Haitink fue director invitado principal desde 1995 hasta 2004. Haitink fue nombrado director emérito en 2004 y desempeñó activamente el cargo como director invitado recurrente hasta su jubilación en 2019.
Levine y Nelsons
En 2004, James Levine se convirtió en el primer director musical estadounidense de la BSO. Levine recibió elogios de la crítica por revitalizar la calidad y el repertorio desde el inicio de su gestión, incluyendo su apoyo a compositores contemporáneos. [ 23 ] Durante la gestión de Levine, hasta febrero de 2009, la BSO había interpretado 18 estrenos mundiales, 12 de ellos dirigidos por Levine. [ 24 ] Para financiar los proyectos musicales más desafiantes y costosos de Levine con la orquesta, esta estableció un "Fondo de Iniciativa Artística" de aproximadamente 40 millones de dólares. (En marzo de 2013, la Sinfónica de Boston también contaba con un fondo de dotación de 413 millones de dólares, el mayor de cualquier orquesta en el mundo). [ 25 ] Levine sufrió lesiones y problemas de salud recurrentes durante su gestión en la BSO, [ 26 ] lo que lo llevó a renunciar como director musical de la BSO el 1 de septiembre de 2011. [ 27 ]
In the wake of Levine's resignation, Andris Nelsons made his first guest-conducting appearance with the BSO in March 2011, as an emergency substitute for Levine at Carnegie Hall in Mahler's Symphony No. 9.[28] He subsequently guest-conducted the BSO at Tanglewood in July 2012,[29] and made his first appearance with the BSO at Symphony Hall in January 2013. In May 2013, the BSO named Nelsons as its 15th music director, effective with the 2014–2015 season. His initial contract was for 5 years, with 8–10 weeks of scheduled appearances in the first year of the contract, and 12 weeks in subsequent years. Nelsons held the title of Music Director Designate for the 2013–2014 season.[30] In August 2015, the BSO announced the extension of Nelsons' contract as music director through the 2021–2022 season, with a new contract of 8 years to replace the initial 5-year contract, and which also contains an evergreen clause for automatic renewal.[31]
In September 2015, the orchestra announced a new artistic collaboration with the Leipzig Gewandhaus Orchestra, of which Nelsons was appointed as its next Gewandhauskapellmeister, effective with the 2017–2018 season.[32][33]
In October 2020, the BSO announced a further extension of Nelsons' contract as music director through August 2025, with an evergreen clause for automatic renewal.[34] In January 2024, the BSO announced the conversion of Nelsons' contract as its music director to a rolling evergreen contract.[35] On March 6, 2026, the orchestra's board announced that Nelsons would be leaving at the end of the summer 2027 Tanglewood season.[36]
Unequal-pay lawsuit
El 2 de julio de 2018, la flautista principal de la BSO, Elizabeth Rowe, presentó una demanda ante el Tribunal Superior del Condado de Suffolk, Massachusetts , alegando discriminación salarial por razón de género. Rowe afirmó que desde 2004 cobraba mucho menos que el oboísta principal John Ferrillo y solicitaba más de 200.000 dólares en concepto de indemnización impagada a la orquesta. [ 37 ] La BSO intentó desacreditar la alegación de Rowe de que estaba siendo discriminada debido a la desigualdad salarial con respecto a Ferrillo, argumentando en un documento judicial que los dos instrumentos de viento no eran comparables. [ 38 ] Tras la mediación, [ 39 ] el caso se resolvió extrajudicialmente en febrero de 2019 por una cantidad no revelada. [ 40 ] [ 41 ]
Historia reciente
En enero de 2020, la BSO canceló su gira prevista por Asia, siendo la primera orquesta estadounidense en cancelar viajes al extranjero a raíz del brote de COVID-19. [ 42 ] Los eventos posteriores relacionados con la pandemia de COVID-19 incluyeron los siguientes:
- Cancelación de la temporada de festivales de verano de Tanglewood 2020 [ 43 ]
- Cancelación de sus conciertos de abono programados hasta noviembre de 2020, la primera cancelación total de los conciertos de abono de otoño de la orquesta en su historia [ 44 ]
- Despidos de personal efectivos a partir del 1 de septiembre de 2020 [ 45 ]
- Reducción de la remuneración de los músicos de orquesta en su último convenio laboral, desde el 24 de agosto de 2020 hasta el 27 de agosto de 2023 [ 46 ].
En sucesión de Mark Volpe, Gail Samuel se convirtió en presidenta y directora ejecutiva de la BSO en junio de 2021, la primera mujer en ser nombrada para estos cargos en la historia de la orquesta. [ 47 ] En diciembre de 2022, la BSO anunció simultáneamente la renuncia de Samuel como su presidenta y directora ejecutiva, efectiva el 3 de enero de 2023, [ 48 ] y el nombramiento de Jeffrey D. Dunn como su presidente y director ejecutivo interino, efectivo el 4 de enero de 2023. [ 49 ] En mayo de 2023, la BSO anunció el nombramiento de Chad Smith como su próximo presidente y director ejecutivo, efectivo en el otoño de 2023. [ 50 ] [ 51 ]
El 6 de marzo de 2026, la junta directiva de la BSO y su presidente, Chad Smith, anunciaron que Nelsons concluirá su mandato en la Orquesta Sinfónica de Boston al final de la temporada de verano de 2027 en Tanglewood. [ 52 ] La junta directiva de la BSO declaró que:
- "La decisión de no renovar su contrato fue tomada por la junta directiva de la BSO porque, más allá de nuestro deseo compartido de garantizar que nuestra orquesta continúe actuando al más alto nivel, la BSO y Andris Nelsons no estaban alineados en cuanto a la visión de futuro".
Nelsons envió una carta al personal y a los músicos de la orquesta, diciendo que "esta no es la decisión que anticipé ni que quería". [ 36 ] El 27 de marzo, los miembros de la sinfónica publicaron que, tras una reunión del 19 de marzo con miembros de la Junta Directiva de la BSO sobre la decisión de destituir a Nelsons, una decisión tomada sin consultar a los músicos de la sinfónica, sintieron que sus preocupaciones "no fueron atendidas" y que priorizaban "corregir el rumbo que actualmente siguen la Dirección y la Junta Directiva, incluyendo nuestro apoyo para reintegrar a Andris Nelsons". [ 53 ]
conjuntos relacionados
La Boston Pops , la Orquesta Sinfónica de Boston sin sus músicos principales, se fundó en 1885 e interpreta clásicos más ligeros y populares, así como canciones de musicales . Arthur Fiedler fue el director que más contribuyó a aumentar la fama de la Boston Pops durante su mandato, de 1930 a 1979. El compositor de bandas sonoras John Williams sucedió a Fiedler como director de la Pops de 1980 a 1993. Desde 1995, Keith Lockhart dirige la Boston Pops.
Los Boston Symphony Chamber Players se fundaron en 1964. Hoy en día, son el único conjunto de cámara integrado por músicos principales de una orquesta sinfónica estadounidense. Además de sus presentaciones habituales en Boston y Tanglewood, han actuado por todo Estados Unidos y Europa. También han grabado para RCA Victor, Deutsche Grammophon, Philips y Nonesuch.
El Coro del Festival de Tanglewood , que actúa con la BSO y la Boston Pops en importantes obras corales, fue organizado en 1970 por su director fundador, John Oliver . El coro está compuesto por más de 300 cantantes voluntarios. Antes de la creación del Coro del Festival de Tanglewood, y durante algún tiempo después, la BSO contrató frecuentemente al Coro del Conservatorio de Nueva Inglaterra, dirigido por Lorna Cooke DeVaron, al Chorus pro Musica , al Harvard Glee Club y a la Radcliffe Choral Society . En febrero de 2017, la BSO anunció el nombramiento de James Burton como nuevo director del Coro del Festival de Tanglewood y como el recién creado Director Coral de la BSO, ambos con efecto inmediato. [ 54 ] Burton fundó el Coro Infantil de la Sinfónica de Boston en 2018. [ 55 ] James Burton dejó su puesto como director del Coro del Festival de Tanglewood en agosto de 2025. [ 56 ]
Grabaciones
La Orquesta Sinfónica de Boston realizó sus primeras grabaciones acústicas en 1917 en Camden, Nueva Jersey , para la Victor Talking Machine Company, bajo la dirección de Karl Muck . Entre los primeros discos grabados se encontraba el final de la cuarta sinfonía de Chaikovski . Bajo la dirección de Serge Koussevitzky, la orquesta realizó sus primeras grabaciones eléctricas, también para Victor, a finales de la década de 1920. Estas grabaciones eléctricas incluyeron el Bolero de Ravel . Las sesiones de grabación tuvieron lugar en el Symphony Hall. La última grabación de Koussevitzky con la Orquesta Sinfónica de Boston fue una versión de alta fidelidad de la Sinfonía n.º 2 de Sibelius , grabada en 1950 y publicada en LP.
En febrero de 1954, RCA Victor comenzó a grabar a la orquesta en estéreo, bajo la dirección de Charles Munch. RCA Victor continuó grabando a Munch y a la orquesta hasta 1962, su último año como director musical en Boston (véase la discografía de Charles Munch para consultar la lista completa de grabaciones comerciales con la BSO bajo su dirección). Durante la gestión de Munch, Pierre Monteux realizó una serie de discos con la BSO para RCA Victor (véase Pierre Monteux para consultar la lista completa de grabaciones comerciales con la BSO).
Erich Leinsdorf, quien ya había realizado numerosas grabaciones para RCA Victor, continuó su colaboración con la compañía durante sus siete años en Boston. Entre ellas, destaca una interpretación aclamada por la crítica del Réquiem alemán de Brahms (véase Erich Leinsdorf para consultar la lista completa).
Posteriormente, la orquesta se unió a Deutsche Grammophon (DG) bajo la dirección de William Steinberg. RCA Victor grabó varios LP con Steinberg y la Sinfonía Fantástica de Berlioz con Georges Prêtre durante la transición a DG (véase William Steinberg para una lista completa de las grabaciones comerciales). Michael Tilson Thomas , director asistente y director asociado de Steinberg, también realizó varias grabaciones para DG; algunas de ellas se han reeditado en CD.
Debido a la enfermedad de Steinberg, DG grabó a la BSO con Rafael Kubelík interpretando la Sinfonía n.º 5 de Beethoven (parte de su ciclo de sinfonías de Beethoven con nueve orquestas diferentes), Ma Vlast de Bedřich Smetana y el Concierto para orquesta de Béla Bartók , así como con Eugen Jochum dirigiendo la Sinfonía n.º 41 de Wolfgang Amadeus Mozart y la Sinfonía n.º 8 de Franz Schubert .
Como director invitado en la década de 1960, Ozawa realizó varias grabaciones con la BSO para RCA Victor. Continuó la relación de la BSO con DG mientras realizaba varios otros lanzamientos para New World Records. [ 57 ] A lo largo del tiempo que Ozawa estuvo al frente de la BSO, la orquesta diversificó sus relaciones, realizando grabaciones bajo su dirección con CBS, EMI, Philips Records , RCA y TELARC .
La BSO también grabó para Philips bajo la dirección de Colin Davis. Leonard Bernstein grabó discos para Columbia y Deutsche Grammophon con la BSO, incluyendo selecciones de su último concierto como director, el 19 de agosto de 1990, en Tanglewood. La BSO también ha aparecido en Decca con Vladimir Ashkenazy , con Charles Dutoit y André Previn para Deutsche Grammophon, y en Phillips y Sony Classical con Bernard Haitink.
La Orquesta Sinfónica de Boston también ha realizado grabaciones de bandas sonoras para películas en algunas ocasiones. Películas como La lista de Schindler y Salvar al soldado Ryan (ambas compuestas y dirigidas por John Williams ) fueron grabadas por la orquesta en el Symphony Hall.
In the James Levine era, the BSO had no standing recording contract with a major label;[58] the Grammy Award-winning recording of Levine conducting the BSO with Lorraine Hunt Lieberson in Peter Lieberson's Neruda Songs, released on Nonesuch Records, was the only major label recording during Levine's tenure. On February 19, 2009, the BSO announced the launch of a new series of recordings on their own label, BSO Classics. Some of the recordings are available only as digital downloads. The initial recordings included live concert performances of William Bolcom's 8th Symphony and Lyric Concerto, the latter with flutist James Galway, Mahler's Sixth Symphony, the Brahms Ein deutsches Requiem, and Ravel's complete Daphnis et Chloé,[59] which won the 2010Grammy Award for Best Orchestral Performance.[60]
In April 2015, the BSO announced a new recording partnership with Deutsche Grammophon that focuses on the music of Dmitri Shostakovich, with Nelsons as conductor.[61] The first recording in the series, of the Tenth Symphony recorded in concert in April 2015, was released on CD in August 2015, and subsequently won the year's Grammy award for Best Orchestral Performance. The most recent recording in the series, released in October 2023, concluded the cycle of Shostakovich symphonies, featuring performances of the 2nd, 3rd, 12th, and 13th symphonies. With the BSO, Nelsons has also won the Grammy for Orchestral Performance in 2017 for Shostakovich: Under Stalin's Shadow - Symphonies Nos. 5, 8 & 9., 2019 for Shostakovich: Symphonies Nos. 4 and 11, and 2026 for Messiaen's Turangalila-Symphonie, as well as the 2026 Grammy for Best Classical Instrumental Solo Award for Yo-Yo Ma's performance of the Shostakovich Cello Concertos with the BSO.
Music directors
- George Henschel (1881–1884)
- Wilhelm Gericke (1884–1889)
- Arthur Nikisch (1889–1893)
- Emil Paur (1893–1898)
- Wilhelm Gericke (1898–1906)
- Karl Muck (1906–1908)
- Max Fiedler (1908–1912)
- Karl Muck (1912–1918)
- Henri Rabaud (1918–1919)
- Pierre Monteux (1919–1924)
- Serge Koussevitzky (1924–1949)
- Charles Munch (1949–1962)
- Erich Leinsdorf (1962–1969)
- William Steinberg (1969–1972)
- Seiji Ozawa (1973-2002)
- James Levine (2004–2011)
- Andris Nelsons (2014–2027)
Cátedra de compositor
- 1980–1993 John Williams
- 2024–2027 Carlos Simon
En la cultura popular
En la comedia de situación televisiva estadounidense de 1974-1975, Paul Sand in Friends and Lovers , varios miembros del reparto interpretaron a miembros ficticios de la Orquesta Sinfónica de Boston. El protagonista , Paul Sand , interpretó a Robert Dreyfuss, contrabajista, mientras que Steve Landesberg interpretó al violinista Fred Meyerbach. Craig Richard Nelson fue el director de orquesta, Mason Woodruff, y Dick Wesson fue su gerente, Jack Riordan. En un episodio, el padre de Robert, Ben , interpretado por Jack Gilford , trabajaba en la taquilla de la orquesta. Entre las estrellas invitadas que aparecieron como músicos tocando en o con la orquesta durante los 15 episodios de la serie se encontraban Henry Winkler como violonchelista, Leon Askin como violinista y Susan Neher como flautista. [ 62 ] [ 63 ] [ 64 ] [ 65 ] [ 66 ]
Véase también
- Categoría: Música encargada por la Orquesta Sinfónica de Boston (44)
- Richard Burgin , concertino de la BSO desde 1920 hasta 1962.
- Joseph Silverstein , concertino de la Orquesta Sinfónica de Boston desde 1962 hasta 1984.
- Malcolm Lowe , concertino de la BSO desde 1984 hasta 2019.
Nota
- ↑ Si bien la Orquesta Sinfónica de San Luis afirma ser la segunda más antigua, la organización fundada en 1880 fue la Sociedad Coral de San Luis; en 1890 absorbió una organización sinfónica completamente independiente, y este nuevo híbrido evolucionó hasta convertirse en la Sociedad Sinfónica de San Luis en 1907. Esto se indica claramente en el sitio web de la propia Orquesta Sinfónica de San Luis . En contraste, la BSO contaba con una orquesta completa y una temporada de 46 conciertos programados durante su primer año de funcionamiento, 1881-1882.
Referencias
- ↑ Michael Walsh (25 de abril de 1983). "¿Cuáles son las mejores orquestas estadounidenses?" . Time . Archivado del original el 31 de enero de 2008. Consultado el 26 de marzo de 2008 .
- ↑ Sitio web de la Orquesta Sinfónica de San Luis (consultado el 25 de diciembre de 2025)
- ↑ Sitio web de la Orquesta Sinfónica de Boston (consultado el 25 de diciembre de 2025)
- ↑ Avins, Styra (1997). Johannes Brahms: Vida y cartas . Oxford University Press . págs. 587–588 . ISBN 978-0-19-816234-6.
- ↑ Randall, Eric (24 de octubre de 2013). "Jueves de recuerdos: El primer concierto de la Orquesta Sinfónica de Boston" . Boston . Archivado del original el 17 de noviembre de 2020. Recuperado el 14 de noviembre de 2020 .
- ↑ Horowitz, Joseph (2005). Música clásica en Estados Unidos: Historia de su auge y caída . WW Norton. págs. 77–78 . ISBN 978-0-393-05717-1– vía Internet Archive .
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Enlaces externos
- Sitio web oficial
- Página oficial de la BSO sobre la historia de la orquesta.
- Discografía en SonyBMG Masterworks
- Edgers, Geoff. "6 minutos para brillar" . The Boston Globe , 4 de septiembre de 2005.
- La Sinfonía Turangalîla , película sobre el estreno de la Sinfonía Turangalîla de Messiaen por la Orquesta Sinfónica de Boston.
- "Programa del Symphony Hall, 25 de marzo de 1938 – Serge Prokofiev dirigiendo" , estreno en EE. UU. de Pedro y el lobo de Prokofiev , Biblioteca Pública de Boston en Flickr
- Orquesta Sinfónica de Boston en IMDb
- Orquesta Sinfónica de Boston
- Orquestas de Boston
- Grupos musicales fundados en 1881
- Organizaciones artísticas fundadas en 1881.
- 1881 establecimientos en Massachusetts
- Artistas de Deutsche Grammophon
- Artistas de RCA Records
- Artistas de Cedille Records
- Artistas de Victor Records
- orquestas sinfónicas estadounidenses