Brew Moore

Milton Aubrey " Brew " Moore (26 de marzo de 1924 - 19 de agosto de 1973) ^{[ 1 ]} fue un saxofonista tenor de jazz estadounidense .

Nació en Indianola, Mississippi , Estados Unidos. ^{[ 1 ]} La formación musical formal de Moore comenzó a los doce años, primero con el trombón , luego con el clarinete antes de pasarse al saxofón tenor . ^{[ 1 ]} Inspirado por el estilo de Lester Young , obtuvo su primera experiencia profesional tocando en una banda territorial de Texas el verano antes de ingresar a la universidad.

Moore dejó la Universidad de Mississippi en su primer año para dedicarse a la música, con temporadas en Nueva Orleans , Memphis y Nueva York (dos veces) entre 1942 y 1947. En Nueva York, escuchó por primera vez la nueva música llamada bebop . Como admirador de Young (incluso sostenía su saxofón en el mismo ángulo poco ortodoxo de 120 grados), Moore se sintió incómodo al principio, pero como recordó para el crítico de The New York Times, John S. Wilson, en 1968: "Cuando escuché lo que Bird ( Charlie Parker ) había hecho por sí mismo, me di cuenta de que Pres no era el mesías completo. Así que combiné a Bird y a Pres con mi propio estilo". ^{[ 2 ]}

De regreso a Nueva York en 1948, Moore se convirtió en una figura clave de la escena del jazz de la ciudad, grabando sus primeros discos como líder ("Brew Moore and His Playboys", Savoy Records ) y trabajando con la orquesta de Machito y la Big Band de Claude Thornhill , el sexteto de Kai Winding , Stan Getz y George Wallington , entre otros. En 1949, se unió a tres de los "cuatro hermanos" de la célebre Second Herd de Woody Herman (Getz, Zoot Sims , Al Cohn ) más Allen Eager en una sesión que resultó en el álbum The Brothers para el sello Prestige . ^{[ 3 ]} A principios de la década de 1950, tocó con Bird y otros destacados músicos de bebop en lugares como Birdland . El pianista Gene DiNovi lo describió como "un músico nato. Recuerdo que una vez dijo que uno debía acercarse al saxofón como lo haría un niño: cogerlo y soplar. Tenía el pelo rubio, color pajizo. Siempre con un mechón rebelde que sobresalía. Era una persona muy sencilla y encantadora". ^{[ 4 ]}

Abandonó Nueva York en 1954 rumbo a la Costa Oeste, estableciéndose finalmente en San Francisco , donde encontró un ambiente propicio y se integró bien en la cultura de la Generación Beat, personificada por uno de sus admiradores reconocidos, Jack Kerouac . ^{[ 5 ]} En 1959, el consumo excesivo de alcohol que le había dado su apodo desde el principio le pasó factura y se retiró de la escena. Posteriormente reapareció en Europa. ^{[ 1 ]} Establecido en Copenhague , Dinamarca , continuaría actuando allí el resto de su vida, con la excepción de tres años en Nueva York (1967-1970), ^{[ 1 ]} colaborando con otros expatriados como Kenny Drew y Sahib Shihab, así como con músicos europeos como Niels-Henning Ørsted Pedersen y Alex Riel . En agosto de 1973, de regreso en Copenhague tras un viaje a su tierra natal para arreglar los asuntos de su difunto padre (e irónicamente, después de años de incertidumbre económica al recibir una herencia sustancial), cayó por unas escaleras en los Jardines de Tivoli y sufrió las lesiones que le causaron la muerte. ^{[ 1 ]}

In the liner notes for a Storyville Records issue, critic Alun Morgan suggests in liner notes for the CD reissue No More Brew that Moore's "total discography is small for a man of his musical stature" because of the saxophonist's unswerving adherence to his Lestorian roots. As critic Scott Yanow observed: "In the early '50s, [Moore] recorded . . . with fellow tenors Stan Getz, Al Cohn, Zoot Sims, and Alan Eager; at the time, they all sounded identical. Moore was the only one of the five who did not change his sound through the years."^[6]

Alternatively, Danish scholar Soren Schou has likened Moore's "epic melodist" playing to writing a novel and contrasted it with the concentrated "short story" approach practiced by post-Bird improvisers.^[7] Certainly Moore's expansive style of playing tested the attention span of post-bop era listeners. (In evidence of this, one is referred to his X-rated comments to an apparently less than fully engaged Stockholm audience while introducing "Manny's Tune" on "No More Brew," Storyville CD 8275, 1998.)

Moore himself told critic Ralph J. Gleason in 1954: "The idea of playing for me is to compose a different, not always better I'm afraid, melody on the tune and basis of the original song, rather than construct a series of chord progressions around the original chords." An idea the more pre-bop inclined Gleason clearly approved of, noting that Moore "has two absolutely golden gifts. He swings like mad and he has soul . . . he also has a priceless gift for phrasing. . . . When Brew says it, he says it simply, but it rings true."^[8]

• "Fallece Brew Moore; músico de jazz, 49 años", The New York Times , 20 de agosto de 1973.
• "Brew Moore", profesional del jazz
• Attarian, Hrayr, "Brew Moore", Todo sobre el jazz
• Gardner, Mark, Brew Moore Quartet - I Should Care (Notes) SteepleChase CD 36019 Reedición de 1993 de la grabación de radio de 1965
• Gitler, Ira, "Hermanos y otras madres" (Reseña)
• Gleason, Ralph, The Brew Moore Quintet (Notas), Fantasy, 1956 (reedición en CD de 1993).
• Morgan, Alun, Brew Moore – No More Brew (Notas), Storyville, 1998 (Grabado originalmente para Danske Radio en 1971).
• Neely, Mike, "The Brew Moore Quintet" (Reseña)
• Schou, Søren, "Brew Moore - En Melodisk Epiker", Tidsskrift: Jazz Special, núm. 62, 2002.
• Sjösten, Lars, "Recuerdos de Brew Moore",
• Wiedemann, Erik, Brew Moore - Svinget 14 (Notas), Black Lion CD760164, reedición de 1991 de la grabación de 1961.
• Wilson, John S. , "Brew Moore, saxofonista, regresa después de dos décadas". The New York Times , 11 de septiembre de 1968.