Brian Tyler

Tyler comenzó a componer música para largometrajes poco después de graduarse de Harvard. Robert Kraft , impresionado por su música, lo animó a dedicarse a la composición de bandas sonoras para cine. Su primera banda sonora fue para la película independiente Bartender (1997), dirigida por Gabe Torres. Al año siguiente, junto con Red Elvises , compuso la música para Six-String Samurai (1998). ^{[ 8 ]}

El gran éxito de Tyler llegó a principios de la década de 2000, después de componer para Frailty (2001). Su trabajo en Last Call (2002) le valió su ingreso a la rama musical de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas . ^{[ 3 ]} El director William Friedkin , impresionado con el trabajo de Tyler en Frailty , lo contrató para componer para The Hunted (2003), lo que le valió a Tyler un premio World Soundtrack Award en 2002 como Mejor Nuevo Compositor de Cine del Año. A partir de 2003, Tyler comenzó a trabajar en películas de gran presupuesto, incluyendo Timeline (2003), Godsend (2004), The Greatest Game Ever Played (2005) y Constantine (2005). ^{[ 9 ]} Sus composiciones para Children of Dune se utilizaron en varios otros tráileres de películas, incluyendo Master and Commander (2003), Sahara (2005), Cinderella Man (2005), Las crónicas de Narnia: El león, la bruja y el armario (2005), Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal (2008) y Star Trek (2009). ^{[ 10 ]} El tema "Summon the Worms" se utilizó como líder para el espectáculo holandés Peking Express y en el primer vídeo promocional filtrado de La brújula dorada (2007). ^{[ 11 ]}

En 2007, fue contratado para componer para Partition (2007), donde integró música india y de Oriente Medio con escritura orquestal. Dirigió la parte orquestal de la partitura con la Hollywood Studio Symphony en Los Ángeles. ^{[ 12 ]}

El 5 de septiembre de 2011, Tyler anunció que estaba en conversaciones para componer la música del remake de Highlander de 2011 y de los episodios piloto de la serie animada Transformers: Prime . ^{[ 13 ]} Compuso la música de cuatro episodios de esta última.

En 2012, Tyler compuso y arregló una nueva versión de la fanfarria del logotipo de Universal Pictures , compuesta originalmente por Jerry Goldsmith , para conmemorar el centenario del estudio. La nueva partitura incorporó un coro, un estilo de arreglo más majestuoso y una cadencia de tambores final. ^{[ 14 ]} Se estrenó junto con el logotipo en la película El Lorax el 2 de marzo de 2012.

En 2013, Tyler compuso la fanfarria de Marvel Studios , que debutó junto con el logotipo de Thor: The Dark World , película para la que también compuso la banda sonora, el 23 de octubre de 2013, en el Odeon Leicester Square .

Además de componer la banda sonora de Teenage Mutant Ninja Turtles (2014), lanzó una canción original para la película titulada " Shell Shocked ", acreditada a Tyler bajo su nombre artístico Madsonik, junto con Kill the Noise , Wiz Khalifa , Ty Dolla $ign , Juicy J , Moxie Raia y Seann Bowe. Alcanzó el puesto número 2 en las listas de sencillos de hip-hop de iTunes y ha vendido más de 500.000 copias.

El 12 de octubre de 2016, Tyler fue contratado para componer la banda sonora de la película de acción y aventuras de 2017 XXX: Return of Xander Cage . ^{[ 15 ]} También contribuyó a la banda sonora bajo su nombre artístico Madsonik, en una colaboración con Tom Morello y Kill The Noise titulada "Divebomb". ^{[ 16 ]}

El 2 de marzo de 2018, anunció en Twitter ^{[ 17 ]} que había sido contratado para componer un nuevo tema para la Fórmula Uno ; fue lanzado el 23 de marzo. ^{[ 18 ]} El tema también se utilizó en la Fórmula 2 y la Fórmula 3 desde 2019, así como en la F1 Academy desde 2023. En agosto de 2018, se publicó en formato CD y como descarga MP3 en Amazon una banda sonora de 27 pistas compuesta por Tyler para la serie de televisión Yellowstone . ^{[ 19 ]}

El 16 de julio de 2024, se anunció que Tyler compuso el himno oficial de la Copa Mundial de Esports (una serie de torneos de esports celebrada en Arabia Saudita ), titulado "Dare to Triumph". ^{[ 20 ]}

Tyler es el músico detrás del proyecto audiovisual "Are We Dreaming". En una entrevista con BMI , describió su proyecto como una exploración del espacio y la conexión con la emoción humana, impulsada a través de su estilo habitual de bandas sonoras para películas. ^{[ 21 ]}