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Entra en Wu-Tang (36 Cámaras)

Enter the Wu-Tang (36 Chambers) , a menudo conocido simplemente como 36 Chambers , es el álbum de estudio debut delcolectivo estadounidense de hip-hop Wu-Tang Clan , lanzado el ...

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Enter the Wu-Tang (36 Chambers) , a menudo conocido simplemente como 36 Chambers , es el álbum de estudio debut delcolectivo estadounidense de hip-hop Wu-Tang Clan , lanzado el 9 de noviembre de 1993 por Wu-Tang Records , Loud Records , RCA Records y Bertelsmann Music Group . Las sesiones de grabación tuvieron lugar entre finales de 1992 y principios de 1993 en Firehouse Studio en la ciudad de Nueva York , y el álbum fue producido por el líder de facto del grupo, RZA . Su título proviene de las películas de artes marciales Operación Dragón (1973) y La 36.ª Cámara de Shaolin (1978). [ 3 ]

El sonido distintivo y crudo de Enter the Wu-Tang (36 Chambers) sentó las bases del hip-hop hardcore durante la década de 1990 y contribuyó a que el hip-hop de la ciudad de Nueva York recuperara prominencia nacional. Su sonido también se convirtió en una gran influencia en la producción de hip-hop moderna, mientras que las letras explícitas, humorísticas y de libre asociación de los miembros del grupo han servido de modelo para muchos discos de rap posteriores. Como lanzamiento emblemático en la era del hip-hop conocida como el Renacimiento de la Costa Este , su influencia allanó el camino para otros raperos de la Costa Este, como Nas , The Notorious B.I.G. , Mobb Deep y Jay-Z .

A pesar de su sonido crudo y underground, el álbum tuvo un sorprendente éxito en las listas, alcanzando el puesto número 41 en la lista Billboard 200 de Estados Unidos y vendiendo 30.000 copias en su primera semana. En 1995, fue certificado Platino por la Recording Industry Association of America , y en noviembre de 2025 fue certificado cuádruple platino. [ 1 ] Inicialmente recibió críticas positivas de la mayoría de los críticos musicales, y desde entonces Enter the Wu-Tang (36 Chambers) ha sido ampliamente considerado como uno de los álbumes más importantes de la década de 1990, así como uno de los mejores álbumes de hip-hop de todos los tiempos. En 2020, el álbum ocupó el puesto 27 en la lista de Rolling Stone.Lista actualizada de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . En 2022, el álbum fue seleccionado por la Biblioteca del Congreso para su preservación en el Registro Nacional de Grabaciones por ser "cultural, histórica o estéticamente significativo".

Fondo

A finales de la década de 1980, los primos Robert Diggs , Gary Grice y Russell Jones formaron un grupo llamado Force of the Imperial Master, también conocido como All in Together Now Crew . [ 4 ] Cada miembro grabó bajo un alias: Grice como The Genius, Diggs como Prince Rakeem o The Scientist, y Jones como The Specialist. El grupo nunca firmó con un sello importante, pero llamó la atención de la escena del rap de la ciudad de Nueva York y fue reconocido por el rapero Biz Markie . [ 5 ] Para 1991, The Genius y Prince Rakeem firmaron con sellos discográficos separados. The Genius lanzó Words from the Genius (1991) en Cold Chillin' Records y Prince Rakeem lanzó Ooh I Love You Rakeem (1991) en Tommy Boy Records . Ambos fueron pronto despedidos por sus sellos. Amargados pero no derrotados, reenfocaron sus esfuerzos y en nuevos nombres; El Genio se convirtió en GZA (pronunciado "jizza"), mientras que el Príncipe Rakeem se convirtió en RZA (pronunciado "rizza"). RZA habló del tema en el libro The Wu-Tang Manual (2005), donde afirma: "[Tommy Boy] tomó la decisión de fichar a House of Pain en lugar de a nosotros. Cuando me despidieron, pensé: 'Maldita sea, eligieron a un montón de blancos en lugar de a mí ' " . [ 6 ]

RZA comenzó a colaborar con Dennis Coles, más tarde conocido como Ghostface Killah , otro rapero de las viviendas Stapleton Houses en Staten Island . El dúo decidió crear un grupo de hip hop cuya filosofía sería una mezcla de " filosofía oriental extraída de películas de kung fu , sermones diluidos de la Nación de los Cinco Por Ciento aprendidos en las calles de Nueva York y cómics". [ 6 ]

Grabación y producción

Enter the Wu-Tang (36 Chambers) se grabó en Firehouse Studio en la ciudad de Nueva York . El álbum fue producido, mezclado, arreglado y programado por RZA, y masterizado en The Hit Factory en la ciudad de Nueva York por Chris Gehringer. [ 7 ] Debido a un presupuesto extremadamente limitado, el grupo solo pudo grabar en un estudio pequeño y económico; con hasta ocho de los nueve miembros de Wu-Tang en el estudio a la vez, el espacio frecuentemente estaba abarrotado. [ 4 ] Para decidir quién aparecía en cada canción, RZA obligó a los raperos de Wu-Tang a batallar entre sí. Esta competencia dio lugar al tema "Meth Vs. Chef", una batalla entre Method Man y Raekwon por los derechos para rapear sobre la base de RZA; este tema no se incluyó en el álbum debut de Wu-Tang Clan, pero apareció en el debut de Method Man, Tical (1994). [ 4 ]

El líder del grupo, RZA, produjo Enter the Wu-Tang (36 Chambers) creando collages sonoros a partir de samples de soul clásico y fragmentos de las películas de artes marciales Shaolin and Wu Tang (1983) y Ten Tigers from Kwangtung (1979). Complementó las interpretaciones de los raperos con "ritmos crudos y amenazantes que evocaban su entorno urbano y sórdido con mayor eficacia que sus propias palabras", según Stephen Thomas Erlewine de AllMusic. [ 8 ] El uso de samples de soul y diversos fragmentos esotéricos, y la técnica con la que RZA los empleó en sus ritmos, fue único y prácticamente sin precedentes en el hip-hop. [ 9 ] El sonido crudo de Enter the Wu-Tang se debe, al menos en parte, al uso de equipos económicos para producir el álbum. [ 10 ]

Música y letra

Según el periodista musical Ben Yew, la producción minimalista encaja a la perfección con la estética callejera de la música. "Como [RZA] no contaba con el mejor equipo de mezcla ni de grabación, el álbum tiene un sonido crudo y potente: la batería tiene más graves y un ritmo más contundente que nítido y limpio; las muestras tienen un eco inquietante, casi fantasmal; y las voces, al ser cada miembro de por sí agresivo y áspero, se adaptan perfectamente a la producción". [ 11 ] Aunque Ol' Dirty Bastard aparece como coproductor en " Da Mystery of Chessboxin ' " y Method Man como coproductor en "Wu-Tang Clan Ain't Nuthing ta F' Wit", críticos y admiradores reconocen universalmente a RZA el desarrollo de lo que Pitchfork denominó un "estilo de producción polvoriento pero digital [que] ayudó a legitimar el uso de fuentes de samples más diversas para la masa del rap hardcore de Nueva York, alejándose de los ritmos basados ​​en James Brown y adoptando un estilo que convirtió el tema de Underdog en la amenazante coda para un grupo de terroristas clandestinos". [ 12 ]

Enter the Wu-Tang introdujo un nuevo estándar para el hip-hop en un momento en que la música hip-hop estaba dominada por los estilos influenciados por el jazz de A Tribe Called Quest (quienes casualmente lanzaron su tercer álbum de estudio el mismo día que Enter the Wu-Tang ), los puntos de vista afrocéntricos de Public Enemy y la creciente popularidad del gangsta rap de la Costa Oeste . Las letras explícitas, humorísticas y de libre asociación del álbum han sido reconocidas como un modelo para muchos discos de hip-hop posteriores. [ 13 ] Rolling Stone describió el álbum como poseedor de una estética que era "baja en publicidad y valores de producción [y] alta en la idea de que la indigencia es una parte central de la negritud". [ 14 ] Si bien el contenido lírico en Enter the Wu-Tang generalmente varía de un rapero a otro, los temas básicos son los mismos: la vida urbana, las películas de artes marciales , las referencias a los cómics y la marihuana , y el escenario es invariablemente el duro entorno de la ciudad de Nueva York. Steve Huey, colaborador de AllMusic , elogia a los letristas por su originalidad y humor cáustico , afirmando: «Algunos eran personalidades teatrales y extravagantes, otros eran narradores cerebrales y técnicos líricos, pero cada uno tenía su propio estilo distintivo ... Cada tema de Enter the Wu-Tang está repleto de rimas frescas e ingeniosas, llenas de metáforas de artes marciales, referencias a la cultura pop (desde Voltron hasta los anuncios de cereales Lucky Charms y " The Way We Were " de Barbra Streisand ), extrañas amenazas de violencia y un sentido del humor verdaderamente retorcido». [ 15 ] 

Con la excepción de "Method Man" y "Clan in da Front" de GZA, cada canción presenta a varios raperos que contribuyen con versos de longitud variable. [ 14 ] Los versos son esencialmente rimas de batalla, mezcladas con humor y relatos exagerados de violencia urbana y consumo de drogas. Existe cierto debate sobre si las letras de 36 Chambers se clasifican correctamente como gangsta rap o algo completamente distinto. [ 11 ] En una reseña de la revista Stylus , el escritor Gavin Mueller evoca la desolación de la visión del mundo de Wu-Tang :

Las letras remiten al propio Rakim de Nueva York : rimas densas y contundentes, cargadas de metáforas. Cada MC de Wu-Tang Clan vincula sus rimas con el crimen y la violencia, permitiendo que sus preocupaciones afloren de forma sutil e indirecta, en lugar de soltar consignas gangsta explícitas diseñadas para impactar  ... La imaginería callejera de las letras es omnipresente e implacable, sumergiendo al oyente en una tierra extraña en pleno corazón de Nueva York. Aquí no hay celebración, ni mucha esperanza. [ 16 ]

— Gavin Mueller

Los nueve miembros originales de Wu-Tang Clan aportan voces en Enter the Wu-Tang . Masta Killa solo aparece en una canción, aportando el último verso de "Da Mystery of Chessboxin ' " , pero todos los demás raperos aparecen en al menos dos canciones. Method Man y Raekwon son los más prolíficos del grupo, presentes en ocho canciones. Aunque los intérpretes tienen técnicas muy diferentes, la química entre ellos es un ingrediente clave del éxito del álbum. [ 10 ] Pitchfork afirma que "La mitad del encanto reside en las idiosincrasias del elenco: el canto flotante de ODB, el tartamudeo fingido de Raekwon, los tics verbales de Ghostface, la voz difusa y polvorienta de Method Man". [ 12 ]

Título y embalaje

Parte del título del álbum proviene de la filosofía del Cinco Por Ciento , conocida por sus seguidores como la Matemática Suprema, que asocia el número 9 con el significado de "dar existencia". [ 17 ] Debido a que Wu-Tang Clan estaba compuesto por nueve miembros, cada uno con cuatro cámaras del corazón, el álbum se subtituló "36 Cámaras", que es el total de los nueve corazones de los miembros. [ 17 ]

El interior del Centro Ángel Orensanz (fotografiado en 2010), donde se tomó la foto de la portada del álbum.

En referencia a la película de kung fu de 1978 , La 36.ª Cámara de Shaolin , que el grupo disfrutó viendo, el Clan se consideraba a sí mismo como maestros líricos de las 36 cámaras, y llegó a la escena del rap aparentando estar por delante y más avanzado que los demás, con "conocimiento de las 36 cámaras de la música hip hop cuando todos los demás en el hip hop se esforzaban por alcanzar el conocimiento de 35 lecciones". [ 17 ] Además, mientras que el cuerpo humano tiene 108 puntos de presión (1 + 0 + 8 = 9), solo los artistas marciales de Wu-Tang aprendieron y entendieron que 36 de esos puntos de presión son mortales (9 + 36 = 45) (4 + 5 = 9). [ 17 ] Las letras y rimas de los 9 miembros deben considerarse como 36 técnicas líricas mortales para puntos de presión. Todo esto constituye la base del título del álbum, Enter the Wu-Tang (36 Chambers) , dado que 9 miembros x 4 cámaras = 36. Sin embargo, esto es solo una teoría; el verdadero significado del título no se conoce con certeza. [ 17 ] La primera parte del título está tomada de la película de 1973, Enter the Dragon , y de las ya mencionadas Shaolin y Wu Tang . [ 3 ]

La imagen de la portada del álbum fue fotografiada por Daniel Hastings. Presenta solo a seis miembros del Wu-Tang Clan: RZA, GZA, Ol' Dirty Bastard, Inspectah Deck, Ghostface Killah y Raekwon; el miembro U-God estaba en la cárcel por violar su libertad condicional en ese momento, mientras que Method Man había sido arrestado ese mismo día por posesión de marihuana. Como no todos los miembros del grupo estaban presentes para la sesión de fotos, los seis miembros que sí estaban se pusieron máscaras de medias para ocultar sus rostros. [ 18 ] La foto de la portada del álbum se tomó dentro del Angel Orensanz Center , que entonces era una sinagoga abandonada y en ruinas. [ 19 ] El grupo fue fotografiado frente a una gran reproducción en cartón pluma del logotipo del Wu-Tang Clan, en un set iluminado con luces de tungsteno , luces estroboscópicas y velas. [ 18 ] Hastings también tomó varias fotografías del grupo bajo el puente Queensboro , que aparecieron en el empaque del álbum. [ 19 ]

Individual

" Protect Ya Neck " y "Tearz" fueron las primeras canciones grabadas por Wu-Tang Clan, lanzadas de forma independiente por el grupo como un sencillo de 12 pulgadas el 14 de diciembre de 1992. [ 2 ] [ 20 ] "Protect Ya Neck" es un rap de batalla jactancioso y de asociación libre que presenta a ocho de los nueve miembros de Wu-Tang Clan. La canción también fue editada para tachar todas las palabrotas, excepto el uso repetido de la palabra "nigga". Una versión sin censura conocida como la "Bloody Version" fue lanzada en el álbum recopilatorio de 2004, Legend of the Wu-Tang: Wu-Tang Clan's Greatest Hits . [ 21 ] "Tearz" cuenta dos historias: el hermano pequeño de RZA siendo baleado y Ghostface Killah contando la historia de un hombre que contrae el VIH después de tener sexo sin protección. Los sencillos se publicaron de forma independiente como "Protect Ya Neck"/"After the Laughter Comes Tears", que RZA financió exigiendo 100 dólares ( USD ) a cada rapero que quisiera un verso en la cara A. [ 4 ] [ 6 ] El sencillo se reeditó en una tirada mucho mayor, con "Method Man" como cara B.

« CREAM », con Raekwon e Inspectah Deck , fue el segundo sencillo del álbum y el primer nuevo lado A que se lanzó después de que el grupo firmara con Loud/RCA. La letra trata sobre la lucha contra la pobreza y el deseo de ganar dinero por cualquier medio. Fue el sencillo más exitoso de Wu-Tang Clan, alcanzando el número 60 en el Billboard Hot 100 y el número 8 en la lista Billboard Hot Rap Tracks . El sencillo encabezó la lista Hot Dance Music/Maxi-Singles Sales . [ 22 ] « Can It Be All So Simple » de Wu-Tang , con Ghostface Killah y Raekwon, fue el tercer sencillo del álbum. El sencillo no entró en la lista Billboard Hot 100 pero alcanzó el número 24 en la lista Hot Rap Tracks en 1994. Un remix de la canción se incluyó en el álbum debut en solitario de Raekwon, Only Built 4 Cuban Linx... (1995).

Wu-Tang hizo videos musicales para las tres caras A y las canciones de la cara B, incluyendo "Method Man", "Da Mystery of Chessboxin ' " y "Wu-Tang Clan Ain't Nuthing ta Fuck Wit". A medida que el perfil del grupo aumentaba, la calidad de sus videos mejoraba; aunque el video de "Protect Ya Neck" parecía una película casera, los videos posteriores fueron dirigidos por el prometedor director de videos musicales de hip-hop Hype Williams . Los videos casi no se emitieron en MTV , pero fueron extremadamente populares en canales de video a pedido como The Box . [ 23 ] Touré escribió en su reseña de 1993 para Rolling Stone que, "en Brooklyn, NY, ahora mismo y remontándonos a algunos meses atrás, el favorito reinante es Wu-Tang Clan, que son para el canal lo que Guns N' Roses son para MTV". [ 14 ]

Recepción crítica

Enter the Wu-Tang (36 Chambers) fue recibido positivamente por la crítica contemporánea. En un artículo para The Source , The Ghetto Communicator escribió: «Este disco es duro, pero también lo es el mundo en el que vivimos. Para los B-boys y las B-girls que vienen del corazón de lo duro, este es el álbum de hip-hop que estaban esperando». [ 26 ] Entertainment Weekly dijo: «Con su retumbante mezcla de ritmos de batería, salpicada con ocasionales toques de piano, Enter tiene un sabor crudo y desenfadado que no habíamos escuchado desde que el rap era el secreto mejor guardado del pop». [ 25 ] Touré fue menos entusiasta en Rolling Stone , elogiando el sonido del álbum, pero señalando que «Wu-Tang  ... son más enigmas que creaciones magistrales. Al negarse a mercantilizarse, dejan en blanco el lienzo definitivo: el yo». Añadió: «Este es hip-hop que no encontrarás subiendo sigilosamente en las listas de Billboard , pero que escucharás retumbando en los estéreos de los Jeeps en todos los barrios adecuados». [ 14 ] Sin embargo, Enter the Wu-Tang tuvo un éxito sorprendente en las listas, a pesar de su sonido crudo y underground. Alcanzó el puesto número 41 en la lista Billboard 200 y llegó al número ocho en la lista Top R&B/Hip-Hop Albums de Billboard . [ 14 ] [ 27 ] El álbum continuó vendiéndose de manera constante y finalmente fue certificado 4 veces platino por la Recording Industry Association of America el 10 de noviembre de 2025. [ 1 ]

Retrospección

Con el tiempo, Enter the Wu-Tang se convirtió en uno de los álbumes más aclamados del hip-hop. [ 36 ] El álbum recibió originalmente una calificación de 4.5 micrófonos de 5 en la revista The Source en 1994; [ 26 ] sin embargo, recibió una calificación clásica de 5 micrófonos en una edición posterior de la revista. [ 37 ] De manera similar a The Source , la revista XXL le dio al álbum una calificación clásica de "XXL" en su edición retrospectiva de 2007. [ 35 ] En el libro Spin Alternative Record Guide (1995), Enter the Wu-Tang (36 Chambers) tiene una calificación crítica de 8/10 de Spin . [ 34 ] En 2003, Rolling Stone nombró al álbum entre los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos ", afirmando que "el hip-hop de la costa este regresó en 1993". [ 38 ] [ 39 ] La revista lo incluyó más tarde como uno de los "Álbumes esenciales de los 90" y "Los 100 mejores álbumes debut de todos los tiempos". [ 40 ] [ 41 ] The Source citó Enter the Wu-Tang como uno de los "100 mejores álbumes de rap", al tiempo que nombró a "Protect Ya Neck/ Method Man " y "CREAM" entre los "100 mejores sencillos de rap". [ 42 ] MTV lo declaró entre "Los mejores álbumes de hip-hop de todos los tiempos", [ 43 ] mientras que Blender nombró al álbum entre los "500 CD que debes tener". [ 44 ] Jon Caramanica, autor colaborador de Classic Material: The Hip-Hop Album Guide, lo describió como "un álbum tan atemporal como cualquiera que el hip-hop haya visto". [ 45 ]

Publicaciones con sede fuera de los Estados Unidos también han aclamado 36 Chambers ; la revista australiana Juice lo colocó en el número 40 de su lista de "Los 100 mejores álbumes de los 90" [ 46 ] y Les Inrockuptibles lo clasificó en el número 59 de una lista de "Los 100 mejores álbumes de 1986 a 1996" [ 47 ] . Al nombrar a Enter the Wu-Tang como uno de los 50 mejores álbumes de la década de 1990 , Rollie Pemberton, miembro del personal de Pitchfork Media, resumió el reconocimiento de la crítica del álbum escribiendo:

Este es el sonido de la fama accidental. Algo tan único e inusual como este disco no debería alcanzar la cima de la viabilidad comercial; debería permanecer latente, oculto a la vista del público estadounidense convencional, que seguramente no estaría preparado para tal desafío. Pero Estados Unidos sí lo estaba, en parte porque este disco desafiaba las convenciones, no a los oyentes. Claro, su programación de batería descuidada, sus estructuras de canciones extrañas y su calidad de sonido poco pulida perturbaron a los puristas del rap comercial, pero el talento era tan inherente y evidente, y el carisma tan innegable, que impulsó al Wu-Tang Clan a la cima del rap, y hoy se erige no solo como el clásico del hip-hop que introdujo el concepto de personajes temáticos oscuros (el nombre de cada miembro hace referencia a viejas películas de kung-fu), sino también como un puente entre la sensibilidad tradicional de la vieja escuela y el lirismo técnico de hoy. [ 12 ]

En una reseña retrospectiva, Robert Christgau encontró al Wu-Tang Clan "más grandioso" y "más extravagante" que sus contemporáneos de la Costa Oeste y concluyó: "Esperen la obra maestra que sugiere la reputación de este álbum y probablemente se decepcionarán: solo hablará directamente a los hip hops nativos. Esperen un glorioso caos humano, en contraposición al ominoso producto de platino de sus contrapartes, y se darán cuenta de que el negocio de las drogas no es el callejón sin salida de todos". [ 28 ] En 2010, Enter the Wu-Tang (36 Chambers) fue incluido en el libro 1001 Álbumes que Debes Escuchar Antes de Morir . [ 48 ] En 2022, el álbum fue seleccionado por la Biblioteca del Congreso para su preservación en el Registro Nacional de Grabaciones por ser "cultural, histórica o estéticamente significativo". [ 49 ]

Legado e influencia

Hip hop de la Costa Este

Adam Heimlich del New York Press considera el álbum una piedra angular del hip-hop hardcore , un subgénero crudo, despojado, oscuro y violento del hip-hop y el sonido característico de la escena del rap de la ciudad de Nueva York durante mediados de la década de 1990. Escribe que "el Wu-Tang Clan  ... prácticamente inventó el rap neoyorquino de los 90, cuando la noción de un gánster de la Costa Este todavía significaba Schoolly D o Kool G. Rap  ... [Ellos] diseñaron la manera y el estilo en que los artistas de Nueva York abordarían lo que Snoop y Dre habían convertido en los temas más candentes del rap: las drogas y la violencia". [ 13 ] A medida que el álbum ayudó a devolver al hip-hop de la ciudad de Nueva York a la prominencia nacional, una nueva generación de raperos neoyorquinos, muchos de ellos inspirados por el ejemplo del Wu-Tang Clan, lanzaron una serie de álbumes clásicos que más tarde se conocieron como el Renacimiento de la Costa Este . [ 15 ] Enter the Wu-Tang ha sido reconocido por la crítica como un álbum emblemático en el movimiento. [ 11 ] AllMusic indica que el éxito del álbum allanó el camino para Nas , The Notorious BIG , Mobb Deep y Jay-Z . [ 15 ]

En el momento del lanzamiento del álbum, el hip-hop comercial estaba dominado por la Costa Oeste . Enter the Wu-Tang (junto con el aclamado por la crítica Illmatic de Nas y el éxito comercial de Ready to Die de The Notorious BIG ) logró desviar la atención del melódico G-funk impulsado por sintetizadores y restaurar el interés en la escena del hip-hop de la Costa Este. [ 50 ] Según un columnista, "Cuando Enter the Wu-Tang: The 36 Chambers apareció por primera vez en las páginas de la historia del rap en 1993, el rap gangsta de la Costa Oeste, lleno de funk, de Dr. Dre dominaba la industria. Aunque este dominio inicial fue difícil de superar, Wu-Tang aún logró labrarse un lugar en la historia del rap". [ 11 ]

producción de hip hop

La producción de RZA en Enter the Wu-Tang tuvo una influencia profunda y significativa en los productores de hip-hop posteriores. [ 51 ] Se le ha atribuido al sonido distintivo de Enter the Wu-Tang la creación de un modelo para el hip-hop hardcore a mediados de la década de 1990. [ 15 ] Blackfilm.com afirma que la fórmula de producción de Enter the Wu-Tang "transformó el sonido del rap underground en una fórmula comercial y prácticamente cambió la cara de la música contemporánea tal como la conocían los popsters". [ 51 ] Muchos productores de rap exitosos han admitido la influencia de los ritmos de RZA en sus propios trabajos de producción. 9th Wonder , un productor y ex miembro de Little Brother , es uno de los muchos cuyos estilos de muestreo vocal están inspirados en RZA. [ 52 ] La dependencia del álbum de los samples de música soul era novedosa en ese momento, pero productores del siglo XXI como The Alchemist , Kanye West y Just Blaze ahora dependen de esta técnica. [ 9 ] Según Allmusic, la producción de dos álbumes de Mobb Deep , The Infamous (1995) y Hell on Earth (1996), está "en deuda" con la producción inicial de RZA con Wu-Tang Clan. [ 53 ] [ 54 ]

El álbum serviría de anticipo para futuros trabajos impulsados ​​tanto por samples cinematográficos como por géneros entrelazados.

Trabajo posterior de Wu-Tang

Tras el éxito de Enter the Wu-Tang , los miembros del grupo negociaron y firmaron contratos en solitario con diversos sellos discográficos: Method Man firmó con Def Jam , Ol' Dirty Bastard con Elektra , GZA con Geffen Records y Ghostface Killah con Epic Records . Esta expansión en la industria musical formaba parte del plan de RZA para dominar el sector, según el cual «todos los lanzamientos de Wu se consideran colaboraciones al 50 % con Wu-Tang Productions y cada miembro de Wu con un contrato en solitario debe aportar el 20 % de sus ganancias a Wu-Tang Productions, un fondo para todos los miembros de Wu». [ 4 ]

Sobre el efecto de Enter the Wu-Tang en el grupo y la industria musical, Aaron Justin-Szopinski del Milwaukee Journal escribió : "Wu nos demostró que un grupo de hip-hop puede controlar su propio destino en la intrincada red de la industria. Posee los derechos de publicación, controla sus samples y tiene un 90% de influencia sobre su carrera. Y ese control, esa visión de futuro, es lo que lo hace el mejor". [ 55 ] Wu-Tang Clan ha lanzado siete álbumes posteriores desde Enter the Wu-Tang , incluyendo Wu-Tang Forever (1997), que está certificado como disco cuádruple platino. [ 56 ] Ninguno de los álbumes posteriores de Wu-Tang Clan ha cosechado los elogios de la crítica que recibió su debut. [ 57 ]

En 2013, el grupo se reunió, a petición de RZA, para un álbum y una gira que celebraban el 20 aniversario del lanzamiento del álbum. [ 58 ] El álbum se tituló A Better Tomorrow y la gira incluyó fechas en Estados Unidos, Europa y Rusia. [ 59 ] [ 60 ] Todos los miembros originales del grupo que actuaron en Enter the Wu-Tang participaron tanto en la gira como en el álbum de reunión; Ol' Dirty Bastard fue la excepción, ya que falleció en 2004. [ 45 ]

Elogios

Lista de canciones

Todas las canciones fueron escritas por Wu-Tang Clan y producidas por Prince Rakeem "The RZA" , excepto donde se indique lo contrario.

Vinilo y casete

La lista de canciones del vinilo y el casete difiere ligeramente de la versión en CD y la versión en streaming. La edición internacional en casete también incluye las mismas canciones al final de la cara B que el CD internacional.

Personal

Los créditos están adaptados de las notas del álbum. [ 90 ]

Gráficos

Certificaciones

Véase también

Referencias

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Obras citadas

  • Escucha Wu-Tang (36 Chambers) en Discogs.
  • RapReviews: De vuelta al laboratorio  — por Steve Juon