
La octava corta era un método para asignar notas a las teclas de los primeros instrumentos de teclado ( clave , clavicordio , órgano ), con el fin de ampliar el registro grave del instrumento . Un sistema muy similar, la octava quebrada , añadía más notas mediante teclas divididas : la parte frontal y la parte posterior de la tecla (visible) controlaban palancas independientes y, por lo tanto, notas distintas.
octava corta
Primer tipo
Una variante del sistema de octava corta se empleó en el instrumento que se muestra arriba. En este caso, la nota más grave del teclado era nominalmente Mi, pero en realidad estaba afinada en Do. El Fa♯ nominal estaba afinado en Re, y el Sol♯ nominal estaba afinado en Mi. Por lo tanto, comenzando por la nota más grave del teclado y tocando estas teclas:
- EF ♯ G ♯ FGABC
El jugador oiría la escala musical de Do mayor en el bajo:
- CDEFGABC
La asignación real de las notas se puede ver en el siguiente diagrama, que muestra las ocho teclas más bajas de un teclado antiguo:
La razón de ser de este sistema era que las notas graves F♯ y G♯ rara vez se necesitaban en la música antigua . Las notas graves suelen formar la raíz del acorde, y los acordes de F♯ y G♯ se usaban con poca frecuencia en aquella época. Por el contrario, las notas graves C y D, ambas raíces de acordes muy comunes, se echan mucho de menos si un clavecín con la tecla más grave, E, se afina para que coincida con la disposición del teclado. Cuando los estudiosos especifican el rango de tonos de los instrumentos con este tipo de octava corta, escriben «C/E», lo que significa que la nota más grave es un C, tocado en una tecla que normalmente sonaría como un E.
Segundo tipo
Un segundo tipo de octava corta utilizaba las teclas.
- BC ♯ D ♯ CDEF ♯ G
para tocar la escala de sol mayor
- GABCDEF ♯ G.
Aquí, las exóticas notas graves C♯ y D♯ se sacrifican para obtener las más esenciales G y A. La notación para el rango de alturas de dicho instrumento es "G/B". El siguiente diagrama ilustra este tipo de octava corta:
En instrumentos de cuerda como el clavecín, el sistema de octavas cortas generaba un defecto: las cuerdas, que no coincidían con las notas del teclado, solían ser demasiado cortas para producir la nota reasignada con buena calidad de sonido. Para alcanzar el tono más grave, era necesario engrosar las cuerdas o tensarlas demasiado. Durante los siglos XVII y XVIII, los constructores de clavecines aumentaron gradualmente el tamaño y el registro grave de sus instrumentos hasta que cada nota grave pudo tocarse correctamente con su propia tecla.
Las octavas cortas eran muy comunes en los primeros órganos . En este caso, esta práctica no habría afectado negativamente la calidad del sonido (ya que los tubos correspondientes debían construirse con la longitud adecuada). El ahorro económico habría sido mucho mayor que en los instrumentos de cuerda, dado el elevado coste de los tubos largos, incluso solo en materiales. Sin embargo, a medida que la música armónica se complejizó a finales del siglo XVII y durante el siglo XVIII, y surgió el deseo de octavas de bajo completamente cromáticas, las octavas cortas acabaron abandonándose también en los órganos.
Historia
El autor del siglo XVIII, Quirinus van Blankenburg, sugirió que la octava corta de Do/Mi se originó como una extensión de los teclados que solo llegaban hasta Fa; la adición de una sola tecla (Mi nominal) y la reasignación de Fa♯ y Sol♯ añadieron tres nuevas notas al registro grave. Van Blankenburg afirma que, cuando se inventó la octava corta, se la denominó «nueva extensión» por este motivo. [ 1 ] Según Frank Hubbard , los clavecines y órganos de los siglos XVI y XVII «casi siempre» tenían octavas cortas. [ 2 ]
Edward Kottick señala que la octava corta persistió durante mucho tiempo, lo que sugiere que una especie de inercia mutua entre compositores y constructores de instrumentos pudo haber sido la responsable:
Nuestros antepasados eran mucho más prácticos que nosotros. Dado que nadie componía música que requiriera esas notas, ¿para qué gastar dinero en incluirlas? ¿Y qué compositor se molestaría en escribirlas si pocos instrumentos de teclado las tuvieran? [ 3 ]
Una etapa de transición hacia la adopción definitiva de los teclados cromáticos se observó en ciertos virginales ingleses de finales del siglo XVII. En estos, la tecla más grave podía pulsar dos cuerdas diferentes, según la ranura en la que se colocara su conector. Una de estas cuerdas estaba afinada en sol grave (la altura normal de esta tecla en la octava corta sol/si) y la otra en la altura cromática que faltaba. El intérprete podía entonces mover el conector a la ranura que proporcionaba la nota deseada, según la pieza que estuviera tocando. [ 4 ]
octava rota

Una variante de la octava corta añadía más notas mediante el uso de teclas divididas : la parte frontal y la parte posterior de la tecla (visible) controlaban palancas separadas y, por lo tanto, notas separadas. Supongamos las siguientes teclas:
- EFF ♯ GG ♯ A
con F ♯ y G ♯ divididos de adelante hacia atrás. Aquí, E tocaba C, la mitad delantera de la tecla F ♯ tocaba D, y la mitad trasera (menos accesible) tocaba F ♯ . La mitad delantera de la tecla G ♯ tocaba E, y la mitad trasera tocaba G ♯ . Al igual que con la octava corta, la tecla etiquetada como E tocaba la nota más baja C. Por lo tanto, tocando la secuencia nominal
- EF ♯ (delante) G ♯ (delante) FF ♯ (atrás) GG ♯ (atrás) A
El jugador oiría:
- CDEFF ♯ GG ♯ A
La asignación de notas se puede ver en el siguiente diagrama:
Se puede observar que solo faltan dos notas de la escala cromática: Do♯ y Re♯ . Existía una disposición análoga para teclados con Sol en lugar de Do en la parte inferior.
Según Trevor Pinnock , [ 5 ] la octava corta es característica de los instrumentos del siglo XVI. Añade: «En la segunda mitad del siglo XVII, cuando se requerían más alteraciones en el bajo, se utilizaba con frecuencia la "octava rota"».

octava de bajo vienés
El principio de octava corta/rota no solo sobrevivió, sino que incluso se desarrolló aún más en un lugar en particular: Viena. La "octava de bajo vienesa" (en alemán: " Wiener Bass-oktave ") perduró hasta bien entrada la segunda mitad del siglo XVIII. Gerlach (2007) describe esta disposición de teclado de la siguiente manera:
Las notas que conducen a F 1 se acomodaron en las teclas de una "octava de escala corta" de c a C (solo F ♯ 1 y G ♯ 1 , así como C ♯ y E ♭ continuaron omitándose. [ 6 ]
La asignación de notas a las teclas, que incluía de manera llamativa una tecla de triple división, fue como se muestra en el siguiente diagrama, adaptado de ( Maunder 1998 ) :
Richard Maunder (quien utiliza el término "octava corta de múltiples roturas") observa que la octava de bajo vienesa, al igual que sus predecesoras, imponía distorsiones en la escala de cuerdas del clavecín: "conduce a un acortamiento extremo de la escala en el bajo". Por lo tanto, requería cuerdas inusualmente gruesas para las notas más graves, del orden de 0,6 a 0,7 mm (0,024 a 0,028 pulgadas) . [ 7 ]
La octava baja vienesa fue cayendo gradualmente en desuso. Sin embargo, Maunder menciona instrumentos con octava baja vienesa construidos incluso en 1795, y observa que aparecen anuncios de dichos instrumentos hasta finales de siglo. [ 8 ]
Música escrita específicamente para instrumentos de octava corta.
![% Partitura tomada de [[:de:Kurze Oktave]]. { \new PianoStaff << \new Staff << \new Voice { \voiceOne \relative c'' { \clef "treble" \time 2/2 \key c \major | \stemUp c8 [ \stemUp a8 ] \stemUp e'4 \stemUp a,4 \stemUp c4 | <b, e b'>1 \bar "|." }} \new Voice { \voiceTwo \relative c' { \clef "treble" \time 2/2 \key c \major | r2 \stemDown c8 [ \stemDown a8 ] \stemDown e'4 s1 \bar "|." }} >> \new Staff << \new Voice { \voiceOne \relative a { \clef "bass" \time 2/2 \key c \major | r4 r8 \stemUp a8 r4 r8 \stemUp a8 | <e, b' e gis>1 \bar "|." }} \new Voice { \voiceTwo \relative a, { \clef "bass" \time 2/2 \key c \major | \stemDown <a e'>2 ~ ~ \stemDown <a e'>2 s1 \bar "|." }} >> >> }](https://images.hispanopedia.wiki/score/b/x/bxtx1doov0q6cdfof8mwjom798bjlyk/bxtx1doo.png)
Si bien la octava corta parece haber sido principalmente una medida de economía, tiene la ventaja de que la mano izquierda del intérprete puede, en ciertos casos, abarcar un mayor número de notas. El compositor Peter Philips escribió una pavana en la que la mano izquierda toca muchas décimas paralelas. Esto supone un esfuerzo considerable para muchos intérpretes, y se vuelve aún más difícil cuando (como en la pavana de Philips) a veces se incluyen otras notas en el acorde. Sobre esta pieza, el estudioso del clavecín Edward Kottick escribe: «La sensualidad de alcanzar las décimas sin esfuerzo es tan fuerte, tan deliciosa, que uno no puede afirmar realmente conocer la pieza a menos que se haya interpretado en un teclado de octava corta». [ a ]
Un compositor posterior que escribió música convenientemente interpretable solo en un instrumento de octava quebrada fue Joseph Haydn , cuya obra temprana para teclado estaba destinada al clavecín, no al piano. [ 6 ] Como señala Gerlach (2007) , el "Capriccio en Sol sobre la canción popular ' Acht Sauschneider müssen sein ' " de Haydn , H. XVII:1 (1765) está evidentemente escrito para un clavecín que emplea la octava baja vienesa. La obra termina en un acorde en el que la mano izquierda del intérprete debe cubrir un Sol grave, el Sol una octava más arriba y el Si dos notas más arriba aún. En teclados ortodoxos esto sería un esfuerzo imposible para la mayoría de los intérpretes, pero como en la octava baja vienesa habría sido fácil de tocar, con los dedos presionando teclas que visualmente aparecían como Re-Sol-Si (ver diagrama arriba).
Cuando Artaria publicó el Capriccio de Haydn en la década de 1780, la octava baja vienesa prácticamente había desaparecido (de hecho, el propio clavecín estaba quedando obsoleto). Por consiguiente, el editor incluyó notas alternativas en los pasajes donde la versión original solo podía interpretarse con un instrumento de octava corta, presumiblemente para satisfacer las necesidades de los compradores que poseían un clavecín o un piano con la octava baja cromática habitual. [ 6 ]
Notas y referencias
Notas
- ↑ Referencia para Philips y cita: Kottick (2003 , p. 40). La Pavana completa ("Pavana Dolorosa") se puede encontrar a partir de la p. 321 de la edición de Fuller Maitland y Squire (1963) del Fitzwilliam Virginal Book vol. 1. Fuller Maitland y Squire también observaron ( pp. xvii–xviii ) que las obras de Philips requieren un instrumento de octava corta y, de hecho, hay otras dos piezas de Philips en esta obra (pp. 286 "Così morirò" , 327 "Galiarda Dolorosa" ) de este tipo.
Referencias
- ↑ Citado de Hubbard (1967) , pág. 237
- ↑ Hubbard (1967) , pág. 5.
- ↑ Kottick (1987) , pág. 32.
- ↑ Hubbard (1967) , pág. 151, nota al pie.
- ↑ Pinnock (1975) , págs. 126–131.
- 1 2 3 Gerlach (2007) , VII
- ↑ Maunder (1998) , pág. 44.
- ↑ Maunder (1998) , pág. 47.
Fuentes
- Fuller Maitland, JA ; Squire, W. Barclay , eds. (1963) [1899]. The Fitzwilliam Virginal Book (edición reimpresa ). Nueva York: Dover Publications.Vol. I , Vol. II – vía Internet Archive
- Gerlach, Sonja (2007). Haydn: Klavierstücke/Klaviervariationen [ piezas para teclado/variaciones de teclado ] . Henle Verlag.
- Hubbard, Frank (1967). Tres siglos de fabricación de clavecines . Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press. ISBN 0-674-88845-6.
- Kottick, Edward L. (1987). Guía del propietario del clavecín: Manual para compradores y propietarios . University of North Carolina Press. ISBN 0-8078-4388-1.
- Kottick, Edward L. (2003). Historia del clavecín . Bloomington: Indiana University Press. ISBN 9780253341662.
- Maunder, CRF (1998). Instrumentos de teclado en la Viena del siglo XVIII . Oxford: Clarendon Press. ISBN 9780198166375.
- Pinnock, Trevor (abril de 1975). "Comprar un clavecín – 1". Early Music . 3 (2): 126– 131. doi : 10.1093/earlyj/3.2.126 . JSTOR 3125952 .

