Bruce Nazarian

Bruce Nazarian (27 de marzo de 1949 – 9 de octubre de 2015) ^{[ 1 ]} fue un músico, artista discográfico y productor musical estadounidense de funk y rock originario de Detroit , Michigan .

Nazarian fue formador certificado por Apple y profesional certificado en diversas aplicaciones profesionales, como DVD Studio Pro y Logic Pro . Fue autor de varios libros sobre música y tecnología, y presidió Digital Media Consulting Group, Inc., así como TDG Foundation, Inc., su fundación benéfica sin ánimo de lucro. Nazarian también fue presidente de la International Digital Media Alliance (IDMA), anteriormente conocida como DVD Association (DVDA).

Bruce Nazarian comenzó su carrera musical como cantante a los cuatro años, actuando regularmente en la televisión local (WXYZ-TV) y en espectáculos musicales de variedades de la USO en su ciudad natal de Detroit. Durante sus años de primaria, estudió piano y canto, y a los 13 años empezó a tocar el saxofón tenor en la banda de la escuela secundaria Mackenzie, bajo la dirección de Craig Strain . Más tarde, también cantó en el coro de la escuela secundaria Mackenzie, bajo la dirección de Claire Weimer. A los 17 años ingresó en la Universidad Estatal de Wayne (WSU) para cursar cuatro años de estudios musicales y comenzó a tocar profesionalmente con artistas y bandas locales en Detroit.

En 1968, realizó una gira por Europa con el Coro Masculino de la Universidad Estatal de Wayne, bajo la dirección del Dr. Harry Langsford, ^{[ 2 ]} y participó en el Eisteddfod Musical Internacional de 1968 en Llangollen, Gales , donde el Coro Masculino de la WSU ganó el primer premio. ^{[ 3 ]}

También durante sus años universitarios, comenzó una carrera como músico de estudio a instancias del ingeniero de grabación Jim Bruzzese, ^{[ 4 ]} propietario de los estudios Pampa de Detroit. Rápidamente se convirtió en un guitarrista muy solicitado en la escena de grabación de Detroit, trabajando con productores diversos e influyentes como Don Davis, Don Was y George Clinton, los ingenieros de grabación Ken Sands y Jim Vitti, y músicos de R&B como Earl Van Dyke , Richard "Pistol" Allen , Uriel Jones , Robert White y muchos otros miembros de la banda de estudio de Motown, los Funk Brothers . Mientras realizaba sesiones, Nazarian también mantuvo una presencia activa en la escena musical local, tocando con grupos musicales tan diversos como la Austin-Moro Big Band e incluso la Orquesta de Glenn Miller. Todas estas influencias musicales formaron parte de su versatilidad general en la creación musical. Sin embargo, el funk y el R&B ocuparon un lugar especial en su arsenal musical, como lo revelarían sus posteriores proyectos musicales.

Poco después de terminar la universidad, Nazarian comenzó a hacer giras y grabaciones, tocando con numerosos artistas locales y nacionales, entre ellos Brian Hyland . A principios de los 70, grabó y salió de gira con "The 8th Day" de Invictus Records , y fue el vocalista principal de "If I Could Just See The Light", su tercer sencillo a nivel nacional. "The 8th Day" era un grupo singular para la época, con la mitad de sus miembros blancos y la otra mitad negros. Durante ese período, también actuó con "The 8th Day" en el Teatro Apollo de Harlem, una experiencia única para un músico blanco de aquel entonces.

En 1975, un encuentro casual con el mánager de la banda, Al Nalli, lo llevó a unirse a Brownsville Station (famosos por "Smokin' in the Boys' Room"). ^{[ 5 ]} Durante los años siguientes, participó en innumerables conciertos y grabó varios álbumes con Brownsville, incluyendo "Brownsville Station", también conocido como "The Red Album" (grabado en Cenacle en Mt. Kisco, Nueva York, durante cuya grabación se creó "Martian Boogie"), y "Air Special" para Epic, que sería el último trabajo grabado de Brownsville. Permaneció como miembro de Brownsville Station hasta mayo de 1979.

Alrededor de 1979, Nazarian formó "The A-Band", un grupo de músicos de estudio de Detroit que tocaban ocasionalmente en el área de Detroit. The A-Band se convirtió en la base de una nueva banda, "The Automatix", ^{[ 6 ]} una banda de rock/pop contemporáneo que contaba con el amigo cercano y veterano de sesión Jerry Jones en la batería, la leyenda vocal local Shaun Murphy en la voz principal, Luis Resto (de Was (Not Was) y, más tarde, famoso por Eminem ) en los teclados, y el bajista de funk Hugh Hitchcock. The Automatix cambió de personal varias veces a lo largo del camino, y para cuando consiguieron un contrato de grabación con MCA en 1982, la formación incluía al guitarrista Randy Jacobs y al bajista Nolan Mendenhall, junto con el tecladista Jim Noel. El álbum debut de The Automatix, Night Rider , lanzado en 1983, rápidamente alcanzó los primeros puestos de las listas de AOR cuando la banda se enfrentó a un dilema: el nuevo presidente de MCA, Irving Azoff, había reducido la lista de artistas de MCA de 42 a 7, y a finales de 1983, The Automatix se quedaron sin sello discográfico y desanimados, disolviéndose poco después. La banda grabó su álbum homónimo en un estudio multipista creado por Nazarian para el proyecto, Gnome Sound Studios.

Tras la disolución de Automatix, Nazarian continuó produciendo, incursionando en la música dance y utilizando muchos de los primeros trucos de secuenciación analógica y digital que había estado desarrollando. Sus primeras producciones incluyeron el uso del secuenciador Oberheim DSX y el sintetizador OB-8, así como el secuenciador MIDI Roland MSQ-700 y la caja de sincronización SBX-80. Posteriormente, creó producciones con la Linn 9000 , una caja de ritmos/ secuenciador MIDI integrado , y racks de módulos MIDI externos. Siempre en busca de un sonido de mayor calidad y la libertad de no depender de la cinta multipista, en 1985 adquirió el primero de los que serían muchos sistemas de música digital Synclavier, junto con sus sistemas de grabación en disco duro Direct-to-Disc.

Durante esos años, produjo muchas grabaciones exitosas de música dance, mientras mantenía una carrera activa como guitarrista de sesión. "Set It Out" de Midway (con Donald Ray Mitchell de Was (Not Was) como vocalista principal) se convirtió en un éxito dance que llegó a las listas de Billboard, incluso apareciendo en la banda sonora de "Breakin' II - Electric Boogaloo". "Prisoner of Love" y "Love Me Right" de Millie Scott fueron grandes éxitos en el Reino Unido, reavivando su carrera de R&B, y la llevaron a lanzar un LP completo en 4th and Broadway (luego en CD) que incluía los favoritos de club downtempo "Automatic" y "Ev'ry Little Bit". Algunos de los proyectos fueron producidos con el DJ de Detroit Duane Bradley, y otros con su amigo cercano Jerry Jones.

Nazarian también colaboró ​​con Don Was en la producción de varios sencillos de 12 pulgadas, incluyendo "Too Busy Thinking About My Baby" de "Orbit", con la voz de Carol Hall. También produjo o coprodujo "Eye of the Tiger" de Nighthawk (1982), la versión de Mitch Ryder de "Like A Rolling Stone" (1985), "Hey There Lonely Girl" de Gerry Woo y la versión de Vic Faster de "Unchain My Heart" de Slingshot. "I've Got The Night Off", de la artista de Detroit Kathy Kosins, se convirtió en un clásico de los DJs de Hi-NRG que pinchaban eurodisco...

Nazarian también trabajó extensamente con Jimmy Lifton y produjo muchos discos de 12 pulgadas que aparecieron en el sello Orphan Records de Lifton, incluyendo la propia versión de Lifton de "I'm A Man", que más tarde fue reeditada por Atlantic Records.

Tras más de una década de actuaciones en directo y sesiones de estudio, en 1981 Nazarian fue elegido profesor adjunto de música en el nuevo programa de Medios Contemporáneos de la Universidad Estatal de Wayne . Creó el programa del curso y escribió el libro de texto de Técnicas de grabación y electrónica para músicos , ^{[ 7 ]} una clase diseñada para enseñar técnicas modernas de grabación multipista desde la perspectiva del músico, en lugar de la del ingeniero. El material didáctico se publicó posteriormente con el título: Técnicas de producción de grabación para músicos (AMSCO Press, 1988). El libro era único porque su texto y gráficos se habían creado íntegramente en el flamante ordenador Macintosh.

En el verano de 1986, el productor Mike Theodore , un viejo amigo, se puso en contacto con Nazarian y le sugirió que considerara trasladar Gnome Sound a Nueva York. En noviembre, la decisión estaba tomada y, tras finalizar la grabación y la mezcla de "I Can't Let You Go" de Haywoode para CBS UK, Gnome Sound se mudó a la ciudad de Nueva York, donde se instaló en los estudios Planet Sound de Theodore, muy cerca del Madison Square Garden.

La habilidad de Nazarian como ingeniero, productor y operador de Synclavier le granjeó rápidamente una reputación en el mercado neoyorquino y una nueva clientela: compositores de cine que buscaban la incorporación de sonido electrónico a sus bandas sonoras. Uno de los primeros fue Charles Gross , con quien Nazarian colaboró ​​en varias bandas sonoras, desde Turner y Hooch hasta su última colaboración, Air America, en 1990. (Fue Nazarian quien interpretó todos los solos de guitarra principal en la banda sonora orquestal de la película).

El segundo álbum de Millie Scott, "I Can Make It Good For You", fue un proyecto revolucionario, ya que se grabó completamente sin cinta multipista. Todas las pistas se crearon utilizando secuencias musicales programadas en el Synclavier, y el audio en directo se grabó directamente en el sistema de grabación directa a disco de 16 pistas. La única excepción a la grabación sin cinta fueron las mezclas maestras finales, que se grabaron en una grabadora DAT Sony 2500 .

En 1988, grabó voces y produjo algunas maquetas para el álbum "Giving You The Best That I've Got" de Anita Baker , brindándole así a Anita su primera experiencia grabando con un sistema de grabación digital directo a disco. Posteriormente, Anita volvió a contactar con Nazarian para grabar sus voces digitalmente. Este sería uno de los últimos proyectos grabados en el estudio de la calle 30 Oeste. Poco después, Gnome Studios NYC se trasladó al local de Hip Pocket Recording Studios (más tarde conocido como Back Pocket), en el número 37 de la calle 20 Oeste.

A principios de 1990, Nazarian conoció al productor David Kershenbaum , quien en ese momento estaba ultimando la compra del Studio 55 a su entonces propietario, Richard Perry . La compra de Kershenbaum dio lugar a la creación de "Powertrax", un complejo de estudios dentro del antiguo Studio 55 que grababa música y realizaba postproducción de audio, así como supervisión musical, utilizando técnicas de música digital que por aquel entonces eran novedosas.

Nazarian y Gnome's Studio 2 de Nueva York llegaron a Powertrax en junio de 1990, justo a tiempo para comenzar a trabajar con el compositor de cine Charles Gross en la banda sonora de "Air America". Además de crear muchas pre-realizaciones orquestales de Synclavier para Gross, Nazarian también tuvo un papel destacado como guitarrista principal en la banda sonora de la película. Powertrax también acogió a John Barnes, otro propietario de Synclavier, cuyas experiencias musicales con Michael Jackson y Marvin Gaye lo convirtieron en una leyenda en la escena de los estudios de Los Ángeles. Powertrax cerró en diciembre de 1990, y Gnome Studios West se mudó a The Complex en el oeste de Los Ángeles, el antiguo estudio de Earth, Wind & Fire.

Gnome Studios en el Complejo se mantuvo activo en la música hasta 1991, cuando Nazarian pasó a la postproducción de audio, ^{[ 8 ]} convirtiéndose en Editor de Sonido para, y finalmente Editor de Sonido Supervisor de "Dinosaurs" ^{[ 9 ]} un programa de televisión producido por Disney que se emitía en ABC TV. Como Editor de Sonido Supervisor de Dinosaurs, Nazarian expandió drásticamente sus esfuerzos de postproducción de audio, creando su propia compañía, Post Pro, Inc., para proporcionar servicios de edición de sonido para el programa. Simultáneamente, Gnome Productions proporcionaba servicios de edición y mezcla de sonido para muchos programas de televisión animados, incluido Sonic The Hedgehog ^{[ 10 ]} de DIC por el cual Nazarian y su compañero mezclador Dennis Patterson ganaron un premio MPSE Golden Reel en 1993. Gnome también recibió muchas nominaciones MPSE por edición y mezcla de sonido en años posteriores.

En 1993, Nazarian trasladó sus operaciones de edición de sonido a Soundworks West, un nuevo estudio de postproducción de audio ubicado en el antiguo complejo de estudios Hitsville West en Romaine Street, Los Ángeles. Durante su etapa en Soundworks West, Nazarian fue uno de los supervisores de edición de sonido de " Gettysburg ", una de las primeras películas en utilizar ampliamente la mezcla digital a imagen (DMI), una nueva técnica en la que los efectos de sonido, el Foley y los diálogos/ADR se reproducían en directo en la sala de doblaje desde dispositivos digitales, en lugar de a partir de cintas magnéticas pregrabadas. Esta técnica se perfeccionaría aún más cuando Gnome Studios se trasladó nuevamente, a principios de 1994, a Skywalker Sound South, en las antiguas instalaciones de los estudios Lion's Gate en Bundy Drive.

Durante los años que estuvo en Bundy Drive, la sección editorial de Gnome Productions Sound creció hasta que necesitó expandirse más allá del espacio disponible en Bundy Drive.

En busca de más espacio editorial y un estudio de doblaje propio, la división de edición de sonido de Gnome Productions se trasladó a Burbank, donde ocupó los antiguos estudios de sonido B&B. En aquel entonces, B&B albergaba también a Horta Editorial y los restos de B&B Sound. Magnolia y Horta compartieron las instalaciones hasta que Horta se mudó posteriormente, tras lo cual Magnolia se apropió de todo el espacio.

El estudio principal de doblaje de Magnolia fue remodelado según las especificaciones de postproducción de audio contemporáneas por el diseñador Steven Klein y certificado según los estándares THX para estudios de doblaje. El equipo de doblaje analógico existente (proyector de película y dobladoras magnéticas) se mantuvo intacto, y se implementó una cadena de sonido y proyección digital que funcionaría en paralelo con la cadena analógica, lo que permitió realizar el doblaje tradicional de películas en el estudio a la vez que proporcionaba sincronización basada en SMPTE para las estaciones de trabajo digitales Synclavier y Direct-to-Disc que ahora se ubicaban en la parte digital del estudio de doblaje. Se instaló una consola digital AMS Neve Logic 2 para proporcionar la ruta de señal digital para el doblaje de películas. También en este aspecto, Nazarian se adelantó a su tiempo: si bien la Logic 2 presentaba algunos problemas, la experiencia adquirida por AMS Neve con la instalación de Magnolia les permitió perfeccionar la consola de cine digital DFC, que reflejaba la funcionalidad de la mezcla digital pionera de Magnolia.

Magnolia fue sede de Walt Disney Television, donde se produjeron muchas de las películas para televisión de su temporada de 1995, así como una gran cantidad de largometrajes independientes y programas de animación. En febrero de 1998, Magnolia fue vendida a Millennium Sound, y Nazarian emprendió una carrera creativa diferente.

En 1999, Nazarian se convirtió en Director de Capacitación en DVD en Video Symphony, en Los Ángeles. Durante ese tiempo, dirigió una empresa independiente de autoría llamada eVideo, que produjo numerosos proyectos de DVD innovadores e interesantes. En febrero de 2001, dejó Video Symphony para fundar Gnome Digital Media, una empresa independiente de autoría de DVD que también sirvió como sede para su creciente consultoría y capacitación en DVD. Durante sus primeros años, adoptó el seudónimo de "El Chico del DVD", que posteriormente cambió a "El Chico Digital", nombre por el que fue conocido hasta su fallecimiento.

En 2000, Nazarian aceptó un puesto en el consejo asesor de la DVDA, una asociación comercial sin fines de lucro que promueve la producción de soportes de discos ópticos. En 2005 fue elegido miembro de la junta directiva y, en 2006, vicepresidente. En 2007 fue elegido presidente.

Nazarian también tuvo una larga trayectoria en el mundo de la escritura. De 1985 a 1986, fue editor colaborador de la revista MIX, donde creó "In Sync", una columna mensual dedicada a la producción musical computarizada, la secuenciación y el MIDI.

En 1988, el libro de texto que había escrito para su clase universitaria, "Técnicas de grabación y electrónica para músicos", fue publicado por AMSCO Press con el título de "Técnicas de producción discográfica para músicos". El libro y todas las ilustraciones se crearon en un antiguo Macintosh 128K utilizando MacWrite y MacPaint, lo que lo convierte en uno de los primeros libros impresos a partir de un manuscrito electrónico. Muchos de los temas tratados siguen siendo relevantes para el proceso de grabación digital actual.

En 2004, escribió "DVD Studio Pro 2: La guía completa para la creación de DVD con Macintosh", publicado por McGraw-Hill. En 2006, escribió "DVD Studio Pro 4: La guía completa para la creación de DVD con Macintosh", también publicado por McGraw-Hill. Ambos libros abordaban en profundidad la creación de DVD con Apple DVD Studio Pro.

En 2009, escribió "Fast Path to Blu-ray for Mac", publicado por The Digital Guy Press.

Nazarian consideraba a varios músicos como sus "primeros héroes", entre ellos Earl Van Dyke , James Jamerson , Robert White , Dennis Coffey , Joe Messina , Jack Brokensha y el arreglista de Motown, David van de Pitte . Además, recibió la influencia de numerosos músicos de rock y jazz.

Como artista

• The Automatix (1983 - MCA)

Con la estación de Brownsville

• 1975: Motor City Connection (Big Tree Records)
• 1977: Brownsville Station (también conocido como 'El Álbum Rojo') (Private Stock Records)
• 1978: Air Special (Epic Records)

• Sitio web oficial de Bruce Nazarian
• Sitio web del programa de radio de Bruce Nazarian
• Créditos de Bruce en Discogs.com
• Alianza Internacional de Medios Digitales sin Fines de Lucro