Bryan Charnley

Bryan Charnley (20 de septiembre de 1949 – 19 de julio de 1991) ^{[ 1 ]} fue un artista británico que padecía esquizofrenia paranoide , ^{[ 2 ] [ 3 ]} y exploró sus efectos en su obra. Murió por suicidio en julio de 1991. ^{[ 2 ]}

Bryan John Charnley nació el 20 de septiembre de 1949 en Stockton-on-Tees . Junto a su hermano gemelo, creció en Londres, Chislehurst (Kent), Cranfield (donde su padre trabajaba como profesor titular) y, finalmente, en Bromham, cerca de Bedford. En el verano de 1968, a los 18 años, sufrió una crisis nerviosa, pero pudo estudiar en la Escuela de Arte de Leicester ese mismo año. En 1969, Charnley consiguió una plaza en la Escuela Central de Arte y Diseño de Holborn (Londres), pero no pudo completar sus estudios debido a otra crisis que posteriormente fue diagnosticada como esquizofrenia aguda.

Desde 1971 hasta 1977, vivió en casa con sus padres, alternando periodos de hospitalización y tratamientos que incluían terapia electroconvulsiva (TEC). En 1978, se mudó a Bedford y comenzó a pintar.

La obra de Charnley durante este período se basó en gran medida en el fotorrealismo , que gozaba de popularidad en Estados Unidos, en lugar del arte conceptual que estaba de moda en la escena artística londinense, y produjo muchas pinturas de flores de gran formato. ^{[ 4 ]} Sin embargo, Charnley también se interesó por la obra de su compatriota británica Bridget Riley , en cuya obra vio una «disciplina fría» combinada con una fuerte carga emocional. ^{[ 5 ]}

En 1982, Charnley pintó un retrato doble de sí mismo y su pareja Pam, en lo que se ha denominado «el punto culminante del período fotorrealista inicial de Charnley». ^{[ 6 ]} La composición y el tratamiento demuestran el interés de Charnley por la obra de David Hockney . ^{[ 7 ]} Cinco años después, Pam, que también padecía una enfermedad mental, intentó suicidarse saltando por una ventana. Aunque sobrevivió, sufrió graves daños en la columna vertebral. El trauma de Charnley se explora en su pintura del mismo año, Leaving by the Window . ^{[ 8 ]}

Charnley había estado explorando su vida interior a través de la pintura desde al menos 1982, abordando particularmente la experiencia de la esquizofrenia. En 1988, Charnley escribió que se había "encontrado en un viaje interior en el que el paisaje y el tema se subsumían a la visión interior". ^{[ 9 ]} Sin embargo, a partir de 1987, recurrió cada vez más a las teorías de Sigmund Freud sobre los sueños , utilizando un simbolismo elaborado para transmitir su estado mental. ^{[ 10 ]}

En 1984, cuatro de sus pinturas fueron adquiridas por el Hospital Real de Bethlem para su colección permanente. Durante este período, Charnley también estudió la obra de otros artistas pertenecientes a la colección de Bethlem, en particular William Kurelek y Louis Wain , cuya obra «me pareció tener un poder que trascendía con creces lo esperado del paciente como artista. Aquí vi arte despojado de toda pretensión esotérica y conceptual». ^{[ 11 ]} La obra elaboradamente simbolista de Charnley de este período incluye To the Farm (1987), Grey Self-Portrait (1986) y Brooch Schizophrene (1987), pinturas que también han sido adquiridas posteriormente por el Museo de la Mente de Bethlem. ^{[ 12 ]}

Charnley tuvo una exposición individual en la Dryden Street Gallery, Covent Garden en Londres en 1989, y exhibió dos pinturas en la exposición Visions en el Royal College of Art en 1990, comisariada por Aiden Shingler. ^{[ 13 ]} Sin embargo, aún luchaba por ganarse la vida con su arte.

Charnley se sentía frustrado por su aparente falta de éxito en el mercado del arte, y el reconocimiento que recibía se veía eclipsado por los problemas cotidianos de su enfermedad y la fuerte medicación que le recetaban para contrarrestarla. Estos factores contribuyeron a su decisión, a principios de 1991, de pintar una serie de autorretratos que documentaran su experiencia a medida que reducía su medicación. La periodista y directora ejecutiva de SANE , Marjorie Wallace , animó a Charnley a llevar un diario de su progreso. ^{[ 14 ]} Charnley integró el diario en los retratos, utilizando el texto para explicar las imágenes que empleaba y describir su estado existencial. ^{[ 15 ]} La Serie de Autorretratos consta de diecisiete pinturas. Existe un debate sobre si la última pintura está incompleta debido a la presencia de una fecha en la esquina inferior derecha. El artículo de Marjorie Wallace sobre los autorretratos de Charnley se publicó en la revista Telegraph en diciembre de 1991. Es posible que haya estado parcialmente influenciado por los Gatos caleidoscópicos de Louis Wain , que forman parte de la colección del Museo de la Mente de Bethlem, y que se cree (erróneamente) que documentan la evolución del trastorno mental de Wain. ^{[ 16 ]} Se suicidó en julio de 1991. ^{[ 17 ]}

• Bryan Charnley , Dryden Street Gallery, Londres, 1989
• Visiones , Royal College of Art, Londres, 1990 (exposición colectiva)
• Cruzando la frontera , Galería de Arte y Museo Harris, Preston, 1995
• Bryan Charnley: Autorretrato cara a cara con la esquizofrenia , National Portrait Gallery 1995 ^{[ 18 ]}
• Bryan Charnley El arte de la esquizofrenia , Museo de la Mente de Bethlem , 2015 ^{[ 19 ]}

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  Payaso en un paisaje , 1983; óleo sobre lienzo, 40 x 50  cm
• 
  Celos ; óleo sobre lienzo, 76 x 101  cm

• James Charnley (2018). "Bryan Charnley: Arte y adversidad", Manchester, i2i Publishing ISBN 978-1-9999129-9-4
• Kirsten Tambling (2015). Bryan Charnley: El arte de la esquizofrenia (catálogo de la exposición). Beckenham: Bethlem Museum of the Mind. Catálogo de una exposición en el Bethlem Museum of the Mind , del 12 de febrero al 22 de mayo de 2015.
• Robert Howard (octubre de 2001). Psiquiatría en imágenes . The British Journal of Psychiatry 179 (4): A14.
• Sitio web del patrimonio de Bryan Charnley