Guillermo Kurelek

William Kurelek , (3 de marzo de 1927 - 3 de noviembre de 1977) fue un artista y escritor canadiense . Su obra estuvo influenciada por su infancia en las praderas , sus raíces ucraniano-canadienses , sus problemas de salud mental y su conversión al catolicismo romano .

William Kurelek nació cerca de Whitford, Alberta , en 1927, el mayor de siete hijos de una familia de inmigrantes ucranianos : Bill, John, Winn, Nancy, Sandy, Paul e Iris. Su padre, Dmytro Kurelek, nació en Boriwtsi , Bucovina . ^{[ 1 ]} Su madre, Mary Huculak, nació en Canadá y cursó la primaria en una escuela rural local. Su familia había llegado con la primera oleada de inmigración ucraniana a Canadá y también era de Boriwtsi. Dmytro y Mary eran primos. Dmytro llegó a trabajar en la granja de los Huculak a principios de 1923. La pareja se casó en el verano de 1925; su madre tenía casi diecinueve años. ^{[ 2 ]}

Su familia perdió su granja de cereales durante la Gran Depresión y se mudó a una antigua granja lechera de seiscientas acres cerca de Stonewall, Manitoba , alrededor de 1933. ^{[ 3 ]} Un primo dejó a la familia en su carreta en la puerta de su nueva granja en completa oscuridad. ^{[ 4 ] [ 5 ]} La parte trasera de su granja limitaba con el pantano, hoy Oak Hammock Marsh . Algunas de sus pinturas en los libros A prairie boy's summer y A prairie boy's winter representan a Kurelek y otros niños en el entorno del pantano. ^{[ 6 ]} Las líneas de árboles a lo largo del horizonte registradas por él en estas pinturas aún son reconocibles en el área.

"La escuela Victoria se podía ver desde nuestra lechería a una milla de distancia." ^{[ 7 ] [ 8 ]} Era la escuela de una sola aula a la que asistían Kurelek y su hermano, John. Cuando estaban a punto de entrar a la escuela secundaria, su padre anunció que lo harían en Winnipeg, donde compró una casa en Burrows Ave., considerando que era la opción económicamente más sensata que malgastar dinero en alquiler. Los fines de semana, sus padres traían comida de la granja para ayudar a compensar el costo de vida en la ciudad. Finalmente, su hermana Winnie se unió a sus hermanos. ^{[ 9 ]} Asistían a la escuela secundaria Isaac Newton a unas pocas cuadras de distancia. ^{[ 10 ]} Kurelek era el mejor de su clase en alemán y le iba bien en todas las demás materias. Justo a la vuelta de la esquina de la casa estaba la iglesia ortodoxa ucraniana de Santa María la Protectora, donde asistía a la escuela ucraniana y encontró una figura paterna muy positiva en el reverendo P. Majewsky. ^{[ 11 ] [ 12 ]}

Kurelek se graduó de la escuela secundaria en 1946 y se matriculó en el otoño de ese año en el Curso General de Artes en la Universidad de Manitoba , graduándose con su título en mayo de 1949. ^{[ 13 ]} Para entonces, la granja familiar había sido vendida y su padre había mudado a la familia a Vinemount, Ontario, cerca de Hamilton . ^{[ 14 ]} Kurelek había desarrollado un interés temprano por el arte, que no fue alentado por sus padres trabajadores. A pesar de esto, se matriculó en el Ontario College of Art (OCA) en Toronto. Su explicación a su padre fue que se podía ganar dinero en el arte comercial. De hecho, no tenía intención de dedicarse al arte comercial. Durante este tiempo, trabajó en trabajos ocasionales para mantenerse, como en un lavadero de autos en University Ave. En el OCA, se encontró siendo el único estudiante con un título universitario. Allí, estudió a los grandes artistas mexicanos contemporáneos: Diego Rivera , David Alfaro Siqueiros , José Clemente Orozco . Su atractivo innato y su amor por los murales pueden haberse originado en su niñez, cuando, en su ausencia, su padre se aventuró un día arriba y entró en la habitación de su hijo para descubrir, para su horror, que las paredes estaban cubiertas de ilustraciones indecorosas. ^{[ 15 ]}

Los amigos de Kurelek en el OCA le hablaron del Instituto Allende en San Miguel, México, que podría otorgarle una beca si producía algo valioso. ^{[ 16 ]} Motivado por la idea de estudiar con uno de los grandes muralistas mexicanos, pintó su primer autorretrato. ^{[ 17 ]} Aunque estudió en el Ontario College of Art en Toronto y en el Instituto Allende en México , fue principalmente autodidacta a través de libros. Cosacos de Zaporozhia , un regalo para su padre, es la última pintura que Kurelek realizó antes de partir a Europa por primera vez, y muestra la influencia de los muralistas mexicanos en su obra. ^{[ 18 ]}

A mediados de sus veinte años se mudó a Inglaterra. En 1952, sufriendo de depresión clínica y problemas emocionales, ingresó voluntariamente en el Hospital Psiquiátrico Maudsley de Londres. Allí recibió tratamiento para la esquizofrenia . ^{[ 19 ]} En el hospital pintó , creando El Laberinto , una oscura representación de su atormentada juventud . ^{[ 20 ]} Su experiencia en el hospital quedó documentada en el libro de LIFE Science Library, The Mind , publicado en 1965.

En este hospital, Kurelek conoció a una terapeuta ocupacional que cambió el rumbo de su vida espiritual. ^{[ 21 ]} Margaret Smith le trajo un libro de poemas, envuelto en una sobrecubierta que ella misma había hecho con un periódico católico. «Yo era un ateo convencido en ese momento...», recordó Kurelek, y al descubrir su fe, la molestó con eso. ^{[ 22 ]} Más tarde, le preguntó si estaba rezando por él, y ella respondió: «Sí, lo estoy». A partir de ahí, comenzaron a asistir juntos a los servicios religiosos. ^{[ 23 ]} Tomó un curso por correspondencia de la iglesia y se reunió con el padre Edward Holloway, ^{[ 24 ]} un teólogo formado en el Colegio Inglés de Roma , quien lo ayudó a superar algunos obstáculos finales. En febrero de 1957, Kurelek ingresó en la Iglesia Católica Romana mediante una ceremonia de bautismo condicional . Margaret Smith y su amigo David John, ^{[ 25 ]} un escultor que trabajaba para la iglesia, fueron sus padrinos. ^{[ 26 ]}

Fue trasladado del Maudsley al Hospital Netherne , donde permaneció desde noviembre de 1953 hasta enero de 1955, para trabajar con Edward Adamson (1911-1996), un pionero de la arteterapia . En Netherne produjo tres obras maestras: ¿ Dónde estoy? ¿Quién soy? ¿Por qué estoy? ^{[ 27 ]} (donada al Museo Americano de Artes Visionarias ^por Adamson en su inauguración en 1995), Escupo a la vida [ ^{28 ]} y Una bola de hilo y otras tonterías ^{[ 29 ]} . En 1984, cuando la Galería de Arte de Ontario exhibió Selecciones de la Colección Edward Adamson , Adamson donó a la Asociación Psiquiátrica de Ontario un gran dibujo a lápiz de Kurelek de uno de los interiores del Hospital Netherne, que muestra a un grupo de pacientes en su tiempo libre.

A finales de 1956, Kurelek trabajaba para FA Pollak Limited, una elegante tienda de enmarcación cerca del Palacio de Buckingham . ^{[ 30 ]} Trabajó allí durante 25 meses. Frederick Pollak, un judío austriaco que había huido de Alemania en la década de 1930 y se había establecido en Londres en 1938, fundando su tienda para la enmarcación y restauración de antigüedades, había fabricado marcos para el Louvre . ^{[ 26 ]} La enmarcación era un arte que se remontaba al Renacimiento , y un solo marco podía costar miles de libras y requerir meses de trabajo. Pollak's se convirtió en otra escuela para Kurelek, donde aprendió los secretos celosamente guardados del dorado , que finalmente se incorporaron a sus técnicas como pintor. Su aprendizaje en Pollak's, construyendo y restaurando marcos, le sería útil de manera práctica hasta pocos años antes de su muerte. Cuando regresó a Canadá en 1959, la Galería Isaacs en Toronto reconoció de inmediato las habilidades en enmarcación que había adquirido en Europa . Años después, Avrom Isaacs comentó que Kurelek tardaba más en construir un marco que en pintar el lienzo. Isaacs se convirtió en el agente de Kurelek de por vida; fue un acuerdo comercial que no quedó por escrito. ^{[ 31 ] [ 32 ]} Glimmering Tapers round the Day's Dead Sanctities de 1970 forma parte de su serie Nature, Poor Stepdame , e indica que todavía construía marcos para sus propias pinturas, aunque ya era un artista bastante reconocido en ese momento. ^{[ 33 ]}

La primera exposición de Kurelek en la Galería Isaac fue del 26 de marzo al 7 de abril de 1960. La muestra tenía 20 pinturas. Entre ellas, sus dos autorretratos (1950, ^{[ 17 ]} y 1957 ^{[ 34 ]} ); 3 Trompe-l'œil , pinturas de un tipo que le había valido un lugar durante tres años consecutivos en la Exposición de Verano de la Real Academia ; Remordimiento de su período en el hospital; los Juegos infantiles de granja al estilo de Brueghel en el oeste de Canadá , ^{[ 35 ]} un precursor de sus futuras pinturas infantiles; Afilador de sierras , una mirada a sus días como leñador; Cuando haya vuelto a casa ; La moderna Torre de Babel ; He aquí al hombre sin Dios , ^{[ 36 ]} este último refleja el comienzo de un cambio de actitud hacia la oración y la iglesia. Aunque por entonces estaba trabajando en su serie La Pasión de Cristo según San Mateo ^{[ 37 ]} , ninguna de estas pinturas religiosas se incluyó, ya que no serían vendibles. El poeta canadiense John Robert Colombo , para quien Kurelek había ilustrado recientemente su primer libro de poesía, describe mejor la inauguración: «Había mucha gente de aspecto extraño, no el público habitual del mundo del arte. Bill parecía totalmente fuera de lugar en su propia inauguración. Tenía una tez rojiza y parecía un leñador; parecía estar en el país equivocado, en el siglo equivocado, en la situación equivocada. ¡No parecía que él hubiera producido esa obra!» ^{[ 38 ]} Las populares noches de inauguración de los Isaacs atraían a gente sofisticada de la ciudad, que adoptaba la vestimenta bohemia de la época. Esta vez contrastaban marcadamente con Kurelek, sus padres y sus amigos ucranianos. No obstante, fue la mayor multitud que la galería había atraído jamás, y al año siguiente la Galería Isaac se mudó a un edificio más grande. ^{[ 39 ]}

En 1961, el comité de mujeres de la Galería de Arte de Ontario invitó al prestigioso Alfred Barr del Museo de Arte Moderno de Nueva York a visitar la galería y seleccionar una pintura canadiense para la colección de su museo. ^{[ 40 ]} En ese momento, el expresionismo abstracto estaba de moda. Barr llegó y las asombró al elegir una pintura de Kurelek: Granizo en Alberta . ^{[ 41 ]} Cuando el comité de damas llamó a Kurelek para que fuera a la AGO a reunirse con Barr, él ni siquiera sabía que Av Isaacs había presentado una de sus pinturas al concurso. Como vivía con austeridad en ese momento, Kurelek se ofreció a tomar un tranvía, pero lo convencieron de tomar un taxi que le enviaron.

Kurelek visitó por primera vez el Centro de Información Católica en las calles Bathurst y Bloor en Toronto en noviembre de 1959. Su énfasis en ese momento era la instrucción y el aliento de los conversos, lo cual encajaba con su reciente conversión. Pronto se encontró asistiendo dos veces por semana, ayudando en uno de sus comités. ^{[ 42 ]} Allí conoció a Jean Andrews: "No solo tenía una sonrisa encantadora, sino que también era una verdadera belleza". Jean era enfermera, anglocanadiense y formaba parte del Praesidium de Nuestra Señora del Camino en el centro, "dedicado a la rehabilitación de prostitutas y drogadictos, un tipo de labor caritativa cristiana bastante valiente que yo admiraba". ^{[ 43 ]} Con unos treinta y tantos años, casi de la misma edad que él, estaba interesada en tener hijos y formar su propia familia. Su noviazgo fue alentado por el centro y el 8 de octubre de 1962, la pareja se casó. Tituló un cuadro de su esposa que realizó el año en que se casaron: Mendelssohn en invierno canadiense , ya que a ella le gustaba mucho escuchar el concierto para violín de Mendelssohn. ^{[ 44 ] [ 45 ]} En él, su esposa estaba sentada en un sencillo fondo de sótano de iglesia; cinco años después repintó el fondo por el actual, que presagia un futuro sombrío, en consonancia con su obra didáctica. ^{[ 46 ]} La atmósfera que probablemente tenía originalmente era la de Green Sunday ^{[ 47 ]} ya que esta pintura es anterior a su período didáctico.

El matrimonio de Kurelek fue rápidamente fructífero, con tres hijos nacidos en 1966. ^{[ 48 ]} Posteriormente adoptarían un cuarto hijo. ^{[ 49 ]}

En mayo de 1963, la exposición de Kurelek, «Experimentos en arte didáctico », se inauguró en la galería Isaac's , con las nuevas obras: El día que la bomba cayó sobre Hamilton , Infierno (El gusano que no muere) , ^{[ 50 ]} La paga del pecado es la muerte y La hora de la cena en las praderas . ^{[ 51 ] [ 52 ]} Sobre La hora de la cena en las praderas , Paul Duval escribió: «No recuerdo ninguna pintura religiosa canadiense que la iguale en cuanto a impacto dramático». ^{[ 53 ]} John Robert Colombo escribió sobre esta pintura: «una combinación casi perfecta de las praderas y la imagen religiosa». ^{[ 54 ]} Elizabeth Kilbourn escribió sobre la exposición: «Si esto es arte didáctico, me expondría con gusto a más, incluso a riesgo de convertirme». ^{[ 55 ]} En 1964, en un viaje de regreso a Stonewall y el pantano, el diario de Kurelek registra que aún luchaba por cómo fusionar su mensaje religioso con sus pinturas de la naturaleza. ^{[ 52 ]} Harry Malcolmson tuvo la respuesta para él cuando le dio una crítica negativa en la siguiente exposición didáctica de 1966. Malcolmson escribió: "la sátira generalmente implica hacer un punto por indirecta. Hay tanta indirecta en el ataque de Kurelek con el mazo como en los Diez Mandamientos... Esto no es tanto una exposición de arte como un sermón de fuego y azufre que nos exhorta a la conducta correcta". ^{[ 56 ]} Kurelek tomó esta crítica en serio y en las exposiciones didácticas posteriores, hizo sus pinturas más sutiles y tomó prestados largos títulos poéticos para ellas, por ejemplo, del poema del poeta Francis Thompson " El sabueso del cielo " para su serie Naturaleza, Pobre madrastra . ^{[ 52 ]} Thy Young Skyey Blossoms ^{[ 57 ]} de esta serie ilustra el enfoque más poético de sus pinturas didácticas.

Además de sus pinturas didácticas, Kurelek también continuó con sus obras más convencionales. En el otoño de 1964, pintó veinte cuadros en honor a su padre, ^{[ 58 ]} y un par de años después otro en honor a su madre, ^{[ 59 ]} aunque en este último no pudo evitar sermonear abiertamente en los textos que acompañaban a las pinturas. Sus largos y torpes sermones anteponían el cristianismo a las dificultades de las mujeres pioneras. «Afortunadamente, los textos tuvieron muy poca circulación, y las pinturas fueron, en efecto, un elogio a las mujeres pioneras que ayudaron a construir este país». ^{[ 60 ]} La conciencia de Kurelek sobre su etnia ucraniana comenzó en 1964 con su primer regreso a las praderas para pintar desde que se marchó en 1949. Su pintura Manitoba Party ^{[ 61 ]} se sitúa al comienzo de este período (se pinta a sí mismo de niño escondido bajo la mesa dentro de la tienda). Esta creciente conciencia étnica en él se vio acompañada por una creciente conciencia social en la comunidad ucraniana, y en 1965, Anna Balan, Olga Hamara y Stella Olynyk, de la Asociación de Mujeres Ucranianas de Canadá, se acercaron a él para una serie para el Centenario de Canadá en 1967, con el objetivo de celebrar a las mujeres ucranianas y cómo ayudaron a dar forma a la vida de los pioneros canadienses. Las damas querían elevar el nivel de su comunidad más allá de las artes populares e invitaron a Kurelek a ayudar. ^{[ 62 ]} Tituló su serie: «Mujer pionera ucraniana en Canadá». ^{[ 63 ]} En esta ocasión, su escrito simplemente agradeció a las damas de la UWAC por su ayuda a lo largo del proyecto.

Originalmente ortodoxo ucraniano , y brevemente ateo declarado , Kurelek se convirtió a la Iglesia Católica Romana en 1957 y en 1959 comenzó su serie de la Pasión de San Mateo, 160 pinturas sobre la Pasión de Cristo . ^{[ 64 ]} La completó en 1970. Las 160 pinturas inauguraron la apertura del nuevo Instituto San Volodymyr en Toronto, como su primera exposición de arte el 26 de febrero de 1970. Los Kolankiwsky, que asistieron a la inauguración, se presentaron a la hora de la cena en la puerta de los Kurelek. Estaban planeando abrir una galería de arte en Niagara Falls ^{[ 65 ]} y querían comprar la serie completa. Sin ninguna esperanza de vender ninguna de estas pinturas, ahora con una galería entera dedicada a ellas, Kurelek lo vio como nada menos que un milagro. ^{[ 66 ]} Ese mismo año, los Kolankiwsky organizaron una gira de tres semanas por la Ucrania soviética, visitando galerías de arte e iglesias. Kurelek fue acompañado y las autoridades soviéticas le permitieron visitar el pueblo de su padre, ver la casa donde nació y pasar cuatro breves horas con sus parientes. ^{[ 67 ]}

Kurelek conoció a May Cutler en junio de 1971. ^{[ 68 ]} Fueron presentados por Mira Godard ^{[ 69 ]} durante su exposición de la serie "Los últimos días" en la Galería Marlborough Godard en Montreal, Quebec . Cutler le preguntó si estaría dispuesto a escribir un libro infantil para ella. Ese libro se convirtió en El invierno de un niño de la pradera , su primer libro como autor publicado. Dos años después, las veinte pinturas originales para el libro se exhibieron en esta misma galería. Los diez que se pusieron a la venta se agotaron en media hora. Quienes no pudieron comprar uno viajaron a Toronto, donde los otros diez se vendieron con la misma rapidez la semana siguiente en la Galería Isaacs . Tras este éxito, le siguió rápidamente una serie de otros libros de Kurelek por Tundra. Cutler escribió más tarde a Robert Fulford que ella fue la primera persona en pedirle a Kurelek que escribiera un libro: "Ahora todos quieren que Kurelek escriba libros". ^{[ 70 ]} Escribió e ilustró una serie de libros infantiles , varios de los cuales se han convertido en clásicos modernos. ^{[ 71 ]} En 1974 ilustró una nueva edición de ¿Quién ha visto el viento? de WO Mitchell . ^{[ 72 ]} Ganó el premio Amelia Frances Howard-Gibbon de ilustrador por El invierno de un chico de la pradera en 1974 y El verano de un chico de la pradera en 1976.

La conciencia étnica personal de Kurelek se tradujo en un creciente reconocimiento de la etnicidad de los demás. En 1973, en una conferencia sobre estudios étnicos en Toronto, Kurelek conoció a Abe Arnold ^{[ 73 ]} , quien se convirtió en su colaborador en el libro Jewish Life in Canada ^{[ 74 ]} . Helen Worthington, del Toronto Star, los llamó la extraña pareja de Canadá. «Uno es un católico ucraniano tímido, sensible, introvertido y devoto; el otro es un judío descarado, enérgico, extrovertido y comprometido» ^{[ 75 ]} . La ascendencia irlandesa de la esposa de Kurelek lo impulsó a trabajar en una serie de pinturas irlandesas, y el separatismo quebequense , un francocanadiense , con la esperanza de promover la paz. Su desconcierto, al ver que ninguna de estas dos últimas series encontraba editor, le hizo pasar por alto que el éxito de la serie judía se debió a los grandes esfuerzos y la promoción de Abe Arnold. Kurelek realizó una serie sobre los inuit , viajando en octubre de 1975 a Pangnirtung, en los Territorios del Noroeste en aquel entonces, hoy Nunavut . ^{[ 76 ]}

Kurelek también realizó una serie de 20 pinturas que representaban la Natividad como si Cristo hubiera nacido en diversos escenarios canadienses: un iglú , una cabaña de trampero , un vagón de tren , un motel . Mantuvo una cabaña cerca de Combermere , Ontario , donde obtuvo la inspiración para un libro de pinturas titulado Los canadienses polacos , ^{[ 77 ]} y fue amigo del cercano Apostolado de la Casa de la Virgen . ^{[ 78 ]} Sus visitas a Ucrania en 1970 y nuevamente en 1977 fueron publicadas póstumamente en Al pueblo de mi padre . ^{[ 79 ]}

Kurelek viajó haciendo autostop desde Canadá a México en 1950 y al Instituto Allende en San Miguel . ^{[ 16 ]} En 1952, llegó a Inglaterra al Hospital Maudsley . Mientras estaba allí, hizo un viaje de tres semanas a Europa para buscar una escuela de arte donde pudiera estudiar. Fue a Viena , detrás del Telón de Acero , y vio los ocho grandes Brueghels expuestos en el Kunsthistorisches Museum . ^{[ 80 ]} En Bélgica y los Países Bajos , vio el retablo de Van Eyck , así como pinturas de Bosch y Brueghel . Mientras estaba en Londres, pasó tiempo en las galerías de arte: la Tate ; la National Gallery que tenía Vincent van Gogh y El escarnio de Cristo de Bosch .

Después de su conversión, visitó Lourdes en 1958, ^{[ 81 ]} y realizó un viaje a Tierra Santa en 1959, que en sí mismo fue una especie de aventura. Primero tomó el Orient Express , nuevamente detrás de la Cortina de Hierro, a través de Yugoslavia y Turquía , y se hizo introducir clandestinamente en Tierra Santa en un barco de carga de grano estadounidense desde İskenderun a Beirut . ^{[ 82 ]} Luego, en avión fue a Jerusalén . Allí visitó los sitios del Calvario ^{[ 83 ]} y la tumba de Cristo ^{[ 84 ]} combinados para entonces en la Iglesia del Santo Sepulcro ; el Cenáculo , escenario de la Última Cena; el Jardín de Getsemaní ; la tumba de Lázaro en Betania al otro lado del Monte de los Olivos ; y Belén , con su Iglesia de la Natividad ; Antes de emprender la travesía a pie por la franja de tierra de nadie hacia Israel , consciente en todo momento de estar recorriendo tierra sagrada, el camino que había transitado la Sagrada Familia. Su experiencia de Tierra Santa, que a sus ojos había cambiado poco desde hacía dos mil años, se refleja en los rostros, lugares y paisajes representados en su serie La Pasión de Cristo según San Mateo . Regresó a Londres vía Roma .

En 1969, realizó un viaje alrededor del mundo, haciendo escala en Sudáfrica para visitar a su hermana Sandy, luego en Calcuta para visitar una escuela misionera en Darjeeling y finalmente en Hong Kong para visitar a su hijo adoptivo. ^{[ 85 ]} En 1970, realizó el primero de dos viajes para visitar el pueblo de su padre en la Ucrania soviética . ^{[ 67 ]} En Canadá , viajó a todos los lugares que aparecen en sus pinturas.

La división en Kurelek entre su creatividad y su religión persistió hasta el final de su vida. En 1975, durante una peregrinación a Lourdes, completó 73 ilustraciones para la traducción de Bohdan Melnyk de * El zorro Mykyta* de Iván Franko . Inicialmente, desconocía a Franko, pero cuando se le sugirió que el clásico ucraniano se integrara a la cultura popular, aceptó el proyecto. «Dado que la codicia, la hipocresía y el oportunismo suelen ser contraproducentes, *El zorro* juega astutamente con estas fallas morales. Los dibujos rebosan energía, humor y la sabiduría adquirida con esfuerzo tanto de Franko como de Kurelek». ^{[ 86 ]} Tras finalizar las ilustraciones, Kurelek leyó el libro con mayor detenimiento y expresó su preocupación de que el zorro de Franko utilizara disfraces clericales con fines egoístas. Retrasó la publicación del libro, que finalmente se publicó póstumamente.

En 1976, se desarrolló un drama similar con la autora Gloria Kupchenko Frolick y su novela corta El hombre de las gallinas . Kurelek realizó 15 pinturas para ilustrarla, pero luego cambió de opinión. «Si quería usar su obra para ilustrar su ficción, tendría que modificar el texto, convirtiendo el aborto en un aborto espontáneo practicado por una partera no cualificada». A pesar de saber que se basaba en una historia real. ^{[ 87 ]} La autora adaptó la historia al gusto del ilustrador y se publicó.

En enero de 1976, Kurelek pintó el mural en la capilla del St. Thomas More College ^{[ 88 ]} en Saskatoon . Fue la culminación de muchas influencias: los muralistas mexicanos, Brueghel y su fe cristiana. Debido a su miedo a las alturas, su asistente Geralyn Jansen subió hasta la cima y pintó a Dios en el mural con la imagen anicónica del sol. ^{[ 89 ]}

Kurelek fue nombrado miembro de la Real Academia Canadiense de las Artes . ^{[ 90 ]} En 1976, fue nombrado miembro de la Orden de Canadá .

Falleció de cáncer en Toronto en 1977. Sus archivos, y una parte sustancial de su obra, incluida la serie Passion mencionada anteriormente, se conservan en la Galería de Arte de las Cataratas del Niágara y en la Biblioteca y Archivos de Canadá .

En 1981, la banda de hard rock Van Halen lanzó su cuarto álbum titulado Fair Warning , cuya portada presenta varios detalles en primer plano del cuadro The Maze de William Kurelek, de 1953.

En la subasta Cowley Abbott de Arte Canadiense e Internacional Importante , 6 de diciembre de 2023, Lote n.° 6, Calles Muelle, Worthing de Kurelek , circa 1957, gouache, 30 x 21,5 pulgadas (76,2 x 54,6 cm), Estimación de subasta: $25.000,00 - $35.000,00, alcanzó un precio de $144.000,00. ^{[ 91 ]} En la misma casa de subastas en otoño de 2024, Arte Canadiense e Internacional Importante , 28 de noviembre, Lote n.° 6, Una niña y su muñeco de nieve de Kurelek (1973), Estimación de subasta: $12.000,00 - $15.000,00, alcanzó un precio de $216.000,00. ^{[ 92 ]}

• Estudio del artista , película de Halya Kuchmij. ^{[ 99 ]}
• El laberinto de William Kurelek (1969 y 2011). Dirigida por Robert M. Young y David Grubin , producida y reinterpretada por Nick Young y Zack Young. 65 minutos. MachinEyes.
• Kurelek (1967). Dirigida por William Pettigrew. 10 minutos, 7 segundos, color. Junta Nacional de Cine de Canadá . ^{[ 100 ]}
• Pacem in Terris ( c. 1970 ). Dirigida por John Giffin, con guion de Murray Abraham. 14 minutos, 23 segundos, color. Film Arts.
• Los pioneros ucranianos (1975). Dirigida por John Giffin, con guion de Juliette Mannock. 13 minutos, 51 segundos, color. Film Arts.

• Portal de literatura infantil
• Portal de biografías

• Bruce, Tobi; Hughes, Mary-Jo; Kear, Andrew (2011). William Kurelek: El mensajero . Winnipeg, Hamilton, Victoria, BC: Winnipeg Art Gallery/Art Gallery of Hamilton/Art Gallery of Greater Victoria. ISBN 978-0888853646. Consultado el 2 de abril de 2025 .
• Cutler, May. Liberándose: La historia de William Kurelek . Tundra Books, 2002.
• Dedora, Brian. Con WK en el taller: Memorias de William Kurelek . Aya Press / The Mercury Press, 1989.
• Ewanchuk, Michael . William Kurelek: El genio sufriente . Steinbach, Manitoba: Perksen Printers y Michael Ewanchuk Publishing, 1996.
• P. Morley. Kurelek . Toronto: Macmillan of Canada, 1986.
• Friesen, I. Tierra, infierno y cielo en el arte de William Kurelek . Oakville, Ontario: Mosaic Press, 1997.
• Kear, Andrew. William Kurelek: Vida y obra . Toronto: Art Canada Institute, 2017. ISBN 978-1-4871-0126-8
• Orford, Emily-Jane Hills. «El espíritu creativo: historias de artistas del siglo XX». Ottawa: Baico Publishing, 2008. ISBN 978-1-897449-18-9.
• Pomedli, pinturas de la misión Huronia de M. William Kurelek . Lampeter, Dyfed, Gales: The Edwin Mellen Press, 1991.

• William Kurelek, Vida y obra de Andrew Kear
• Sitio web oficial con galería interactiva
• Kurelek (versión en inglés) , película de 1967 en la Junta Nacional de Cine de Canadá (nfb.ca)
• Su Excelencia Sharon Johnston comparte sus reflexiones sobre " El laberinto " de William Kurelek .
• Brian Dedora (quien trabajó con Kurelek en la Galería Isaacs) comparte sus reflexiones sobre " El cuento de un perro " de William Kurelek.
• Héroes de la tradición y del pasado: Héroes canadienses en la realidad y la ficción , Biblioteca Nacional de Canadá, digitalización de una exposición de la NLC ( sitio web archivado en 1998 ; sitio web archivado en 2001 ).
• William Kurelek en la Biblioteca del Congreso , con 27 registros de catálogo de la biblioteca (bajo "Kurelek, William, 1927–" sin "1977", página anterior del informe de búsqueda)
• Los archivos de William Kurelek (fondo William Kurelek, R4640) se conservan en la Biblioteca y Archivos de Canadá.