El Bucerius Kunst Forum es un centro de exposiciones internacional en Hamburgo , Alemania, fundado en 2002 por la fundación ZEIT-Stiftung Ebelin und Gerd Bucerius . Recibe su no...
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La misión del Bucerius Kunst Forum es presentar arte de alta calidad en nuevos contextos. Las exposiciones se centran en un tema, época o artista específico. Su objetivo es mostrar coherencias artísticas, relaciones entre épocas y disciplinas, y tender puentes entre el arte antiguo y el moderno. Las obras se contemplan desde una nueva perspectiva: una exposición sobre la obra de Henri Matisse reunió sus retratos por primera vez; la exposición sobre Frida Kahlo se dedicó inicialmente a la conexión entre el arte mexicano y el europeo. De este modo, incluso los entendidos podrán disfrutar de nuevas impresiones.
El tamaño manejable del espacio de exposición propicia un enfoque preciso del tema y una limitación a 100 piezas. En las encuestas a los visitantes, se mencionan de forma consistente tres experiencias especiales: los visitantes se muestran encantados de poder ver toda la exposición en una hora, sin cansarse; tienen la satisfactoria sensación de que su atención se mantiene durante toda la muestra; y han podido vincular la experiencia artística con un aumento de conocimientos.
A pesar de dirigirse a un público amplio interesado en las artes, las exposiciones del Bucerius Kunst Forum se caracterizan por su rigor científico. Con frecuencia, van precedidas de un simposio que reúne a especialistas internacionales en un mismo tema. Durante el simposio se debaten los temas y las tesis de la exposición. Hasta el verano de 2008, estos simposios se celebraban en la Warburg Haus de Hamburgo ; desde el invierno de 2008, tienen lugar en el Bucerius Kunst Forum. Las ponencias se publican en catálogos de exposición profusamente ilustrados, editados por Hirmer Verlag desde 2005.
En la mayoría de las exposiciones, las piezas se reúnen de diversos museos de todo el mundo. Así, «Terror y deseo. La tentación de San Antonio, de Hieronymus Bosch a Max Ernst» presentó obras de más de 40 prestamistas de 10 estados diferentes, mientras que «Alta sociedad. Retratos estadounidenses de la Edad Dorada» reunió obras de 32 prestamistas, entre las que se encontraban piezas de 29 museos diferentes de Estados Unidos. En ocasiones, las exposiciones presentan muestras temáticas, seleccionadas de la colección de una sola institución, como la exposición sobre el Manierismo del Museo de Arte de Budapest o la exposición «Nuevo mundo. Creando un arte estadounidense», con piezas del Wadsworth Atheneum de Hartford (Connecticut).
Hasta el momento, entre los prestamistas se han incluido, entre otros:
Forma parte de la filosofía de la casa diseñar el área de exposición para cada nueva muestra con colores y arquitectura completamente nuevos, con el fin de transmitir una nueva experiencia espacial en cada ocasión.
Temas
La temática de las exposiciones es amplia y abarca desde la antigüedad hasta nuestros días. En el ámbito de la arqueología, se presentaron exposiciones sobre los etruscos, Cleopatra y «Pintura para la eternidad: Las tumbas de Paestum». Las culturas extraeuropeas se abordaron en «El arte de la Ruta de la Seda: El encanto de Buda», los grandes maestros con una exposición sobre Lucas Cranach el Viejo, así como «Greco, Velázquez, Goya: Pinturas españolas de colecciones alemanas», y épocas y periodos históricos con «El descenso al mundo: El arte del manierismo en Europa» y «Entre el cielo y el infierno: Arte medieval».
Las exposiciones temáticas abordaron temas como "Cuadros de nubes" o "La tentación de San Antonio". El proyecto temático más ambicioso hasta la fecha fue una trilogía sobre 150 años de arte estadounidense, desde 1800 hasta 1950. Entre 2007 y 2009, presentó las tres principales categorías de pintura de Estados Unidos en tres partes consecutivas: paisajes del siglo XIX, retratos alrededor de 1900 y, finalmente, el urbanismo de los años 1900 a 1950.
La exposición "Gerhard Richter. Imágenes de una era", celebrada en 2011, presentó por primera vez a un artista contemporáneo en el Bucerius Kunst Forum.
En el verano de 2012, el Bucerius Kunst Forum se dedicó al medio de la fotografía con la exposición "Fotografía de Nueva York 1890-1900".
Curadores
Los conceptos de todas las exposiciones son desarrollados internamente por el departamento científico de la casa o en colaboración con curadores visitantes.
Los antiguos curadores y los curadores visitantes fueron:
El "Bucerius Kunst Club", fundado a finales de 2002, es la asociación de amigos sin ánimo de lucro del Bucerius Kunst Forum. El amplio programa de actividades durante las exposiciones, que incluye conferencias técnicas, lecturas, películas, conciertos, excursiones y viajes artísticos, es posible gracias a las suscripciones, donaciones y actividades de voluntariado del Bucerius Kunst Club.
El club financia tanto el programa infantil como la formación científica de la casa. Esta formación ofrece a los jóvenes científicos un año de experiencia en el mundo de las exposiciones.
Los aproximadamente 1900 miembros del club se benefician según su categoría: reciben los catálogos de la exposición gratuitamente, tienen entrada gratuita a la exposición en cualquier momento y están invitados a las inauguraciones y preestrenos. Obtienen descuentos para los eventos y pueden participar en una amplia oferta de actividades exclusivas, como viajes artísticos, excursiones de un día, seminarios y visitas guiadas a otras instituciones culturales de Hamburgo.
Edificio y ubicación
El Bucerius Kunst Forum se encuentra en el Rathausmarkt , en la esquina del Muro Antiguo con el Ayuntamiento y el edificio de la Hamburger Börse ( Handelskammer ), en el centro histórico de la ciudad. Limita con el Alsterfleet y la Rathausschleuse.
El edificio emblemático fue construido para la Reichsbank-Hauptstelle Hamburg a partir de 1914 (construcción 1914–1916, finalización 1918/1919, reforma y restauración 1981–1983 [ 3 ] ), como lo indica la inscripción del tímpano de la fachada a ambos lados del escudo imperial. El edificio neoclásico está decorado con esculturas que simbolizan la vida comercial de la zona de Hamburgo (pescadores, herreros, comerciantes, marineros) y medallones de los tres emperadores del reino. El poder económico y las fuerzas armadas están simbolizados por figuras de Mercurio y un caballero sobre la entrada del Muro del Altar con una escalera y vestíbulo de mármol revestido (el material proviene de la antigua colonia alemana de Togo ).
La entrada al museo, situada en la plaza Rathausmarkt , fue creada especialmente para el Bucerius Kunst Forum. Anteriormente, la taquilla se ubicaba en la planta baja. Los ocho pilares decorados con mosaicos y dispuestos en forma de octógono forman parte de la estructura original y también se encuentran en la zona de exposición de la primera planta. En total, la superficie de exposición asciende a unos 850 metros cuadrados.
Durante la renovación y reorganización de las salas, a cargo del estudio de arquitectura Jan Störmer, se instalaron dispositivos de seguridad y sistemas de aire acondicionado que garantizan unas condiciones de exposición óptimas y que cumplen con las más altas exigencias de los principales museos del mundo.
El auditorio Ian-Karan , el salón con vistas al Rathausmarkt y al lago Alster, y el restaurante Season también se alquilan para eventos privados.
Socios de cooperación
Como joven galería de exposiciones con proyección internacional, el Bucerius Kunst Forum depende de la colaboración con museos nacionales e internacionales. Es posible que curadores de otras galerías conciban exposiciones como curadores invitados o que se exhiban piezas excepcionales de colecciones de museos internacionales. La exposición doble «Los etruscos. Imágenes de la vida en la Tierra – Imágenes de la muerte» (2004) se presentó simultáneamente en el Bucerius Kunst Forum y en el Museum für Kunst und Gewerbe de Hamburgo.
Algunas exposiciones en el Bucerius Kunst Forum fueron concebidas en colaboración con otras galerías. Entre ellas se encontraban:
«Greco, Velázquez, Goya» (2005): concebida en colaboración con la galería Old Masters Picture Gallery de Dresde, donde se exhibió tras su paso por Hamburgo. Posteriormente, se expuso en el Museo de Arte de Budapest.
"Rodin en Alemania" (2006): concebida con la colección de esculturas de la Colección Estatal de Arte de Dresde y expuesta allí tras su estancia en Hamburgo.
"Matisse. Personas que enmascaran modelos" (2009): conceptualizada con la Staatsgalerie Stuttgart y exhibida allí por primera vez.
"Ferdinand Hodler y Cuno Amiet" (2012): concebida en colaboración con el Museo de Arte de Solothurn y expuesta allí tras su exhibición en Hamburgo.
"Dionisio. Intoxicación y éxtasis" (2013): conceptualizada con la Colección Estatal de Arte de Dresde y expuesta allí tras su paso por Hamburgo.
"Miró. La pintura como poesía" (2015): conceptualizada con la Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen y expuesta allí tras su paso por Hamburgo.
Otra forma de cooperación es la adquisición por parte de otro museo de una exposición concebida por el Bucerius Kunst Forum. Las antiguas segundas sedes fueron:
El Bucerius Kunst Forum es una institución de la Fundación ZEIT Ebelin und Gerd Bucerius, constituida como sociedad limitada sin ánimo de lucro. La fundación es la única accionista y financia el Bucerius Kunst Forum con los ingresos de su capital patrimonial, que ascienden a aproximadamente dos tercios. El resto se obtiene mediante la venta de entradas y catálogos, así como de postales y el alquiler de espacios del recinto para eventos exclusivos. El Bucerius Kunst Forum no recibe fondos públicos.
Exposiciones con numerosos préstamos internacionales, como la Trilogía de América, fueron financiadas por fundaciones extranjeras como la Fundación Terra para el Arte Americano , la Fundación Henry Luce y la Fundación Max Kade. Empresas como ExxonMobil , Latham & Watkins o Bankhaus Lampe, así como Lampe Asset Management, participan como patrocinadores en proyectos individuales. Se estableció una colaboración institucional con HSH Nordbank durante tres años, de 2007 a 2009.
Liderazgo
El director fundador del Bucerius Kunst Forum fue el ex director del Schleswig-Holsteinische Landesmuseum Schloss Gottorf , Heinz Spielmann, quien dirigió la casa hasta 2005. Ortrud Westheider fue el director hasta el 15 de febrero de 2016. De junio de 2016 a mayo de 2019, Franz Wilhelm Kaiser fue el director y desde junio de 2019 Kathrin Baumstark es la directora. del Foro Bucerius Kunst. El director general del Bucerius Kunst Forum es Andreas Hoffmann. [ 4 ]
Exposiciones anteriores
Tras la primera exposición no oficial , Obras maestras de Dresde, que tuvo lugar del 25 de octubre al 19 de noviembre de 2002, se mostraron las siguientes exposiciones:
Picasso y los mitos , del 13 de diciembre de 2002 al 16 de marzo de 2003.
Lucas Cranach. Fe, mitología y la era moderna, del 6 de abril al 13 de julio de 2003.
El arte de la Ruta de la Seda. El encanto de Buda , del 17 de agosto al 12 de octubre de 2003.
Max Beckmann. Gente junto al mar , del 9 de noviembre de 2003 al 1 de febrero de 2004.
Los etruscos. Imágenes de la vida en la Tierra – Imágenes de la muerte, del 13 de febrero al 16 de mayo de 2004.
Imágenes de nubes. El descubrimiento de los cielos, del 6 de junio al 5 de septiembre de 2004.
El puente "Brücke" y el arte moderno, del 17 de octubre de 2004 al 23 de enero de 2005.
Nowgorod. La época dorada de los iconos, del 13 de febrero al 16 de mayo de 2005.
Greco, Velázquez, Goya. Pinturas españolas procedentes de colecciones alemanas, del 28 de mayo al 21 de agosto de 2005.
Willi Baumeister. Figuras y dibujos, del 31 de agosto al 30 de octubre de 2005.
Oskar Kokoschka. Pasión de ver, del 26 de noviembre de 2005 al 5 de febrero de 2006
Rodin en Alemania hace 100 años , del 18 de febrero al 25 de mayo de 2006.
Frida Kahlo, del 15 de junio al 17 de septiembre de 2006.
Cleopatra y los Césares, del 28 de octubre de 2006 al 4 de febrero de 2007.
Nuevo Mundo. Creando un arte americano, del 24 de febrero al 28 de mayo de 2007.
Trenes fantasma y espectáculos de glamour. Otto Dix. Acuarelas y gouaches, del 16 de junio al 9 de septiembre de 2007.
Pintura para la Eternidad. Las Tumbas de Paestum, del 30 de octubre de 2007 al 20 de enero de 2008.
Terror y deseo. La tentación de San Antonio, desde El Bosco hasta Max Ernst, del 9 de febrero al 18 de mayo de 2008.
Alta sociedad. Retratos estadounidenses de la Edad Dorada, del 7 de junio al 31 de agosto de 2008.
Descenso al mundo. El arte del manierismo en Europa, del 15 de noviembre de 2008 al 11 de enero de 2009.
Matisse. Personas Máscaras Modelos, del 31 de enero al 19 de abril de 2009.
La vida moderna. Edward Hopper y su época, del 9 de mayo al 30 de agosto de 2009.
Entre el cielo y el infierno. Arte medieval, del 19 de septiembre de 2009 al 10 de enero de 2010.
Ilusiones genuinas. Ilusiones y realidad en el arte, del 13 de febrero al 24 de mayo de 2010.
Rubens, van Dyck, Jordaens. Arte Barroco de Amberes, del 11 de junio al 19 de septiembre de 2010
Marc Chagall. Líneas de vida, del 8 de octubre de 2010 al 16 de enero de 2011.
Gerhard Richter. Imágenes de una época, del 5 de febrero al 15 de mayo de 2011.
Turner y los elementos, del 2 de junio al 11 de septiembre de 2011.
La invención de la pintura. Desde los primeros maestros italianos hasta Botticelli, del 1 de octubre de 2011 al 8 de enero de 2012.
Ferdinand Hodler y Cuno Amiet, del 28 de enero al 1 de mayo de 2012.
Fotografía de Nueva York 1890-1950. De Stieglitz a Man Ray, del 17 de mayo al 2 de septiembre.
Matta. Ficciones, del 22 de septiembre de 2012 al 6 de enero de 2013.
Alberto Giacometti. Encuentros, del 26 de enero al 20 de mayo.
Ródchenko. Una Nueva Era, del 8 de junio al 15 de septiembre de 2013
Dionisio. Intoxicación y éxtasis, del 3 de octubre de 2013 al 12 de enero de 2014.
Mondrian. Color, del 1 de febrero al 11 de mayo de 2014.
Kirchner. El experimento expresionista, del 20 de mayo al 7 de septiembre de 2014.
Pompeya. Dioses, mitos y el hombre, del 20 de septiembre de 2014 al 11 de enero de 2015.
Miró. La pintura como poesía, del 31 de enero al 25 de mayo de 2015.
Cuando el agua importa. Pintura y fotografía de JMW Turner a Olafur Eliasson, del 13 de junio de 2015 al 20 de septiembre de 2015.
De Poussin a Monet. Los colores de Francia, del 10 de octubre de 2015 al 17 de enero de 2016.
Picasso. Ventana al mundo, del 6 de febrero al 16 de mayo de 2016.
El mundo al revés. El siglo de Hieronymus Bosch, del 4 de junio al 11 de septiembre de 2016.
Venecia. Ciudad de los Artistas, del 1 de octubre de 2016 al 15 de enero de 2017 [ 5 ]
Paula Modersohn-Becker. Pionero del Arte Moderno , del 4 de febrero al 1 de mayo de 2017
↑ "Bucerius Kunst Forum" (en alemán). hamburg.de. Archivado del original el 27 de febrero de 2012. Consultado el 8 de octubre de 2009 .
^ "Foro Bucerius Kunst" (en alemán). Lange Nacht der Museen Hamburgo. Archivado desde el original el 19 de julio de 2011 . Consultado el 8 de octubre de 2009 .
^ Lange, Ralf (1995). Architekturführer Hamburgo . págs. S. 16.
↑ Fundación ZEIT. "Franz Wilhelm Kaiser - der neue künstlerischer Direktor des Bucerius Kunst Forums" . www.zeit-stiftung.de (en alemán) . Consultado el 25 de abril de 2017 .
↑ «Foro Bucerius Kunst: Exposición» . www.buceriuskunstforum.de . Consultado el 25 de abril de 2017 .
Enlaces externos
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