Byron Gálvez

Byron Gálvez (28 de octubre de 1941 – 27 de octubre de 2009) fue un artista mexicano conocido principalmente por su pintura, aunque también creó esculturas, incluyendo obras monumentales. Nació en la zona rural del estado de Hidalgo , hijo de un músico de jazz y un lector empedernido, algo poco común en el México rural de la década de 1930. Sin embargo, esto lo expuso a la cultura, aunque lo llevó a interesarse más por las artes visuales que por la reflexión o la escritura. Estudió arte en la Ciudad de México, tanto a nivel de licenciatura como de posgrado, pero no completó sus estudios, optando en cambio por iniciar su carrera profesional tras finalizar sus estudios. Antes de su primera exposición individual, su obra fue criticada por Justino Fernández , pero todas las pinturas se vendieron por adelantado a compradores extranjeros, entre ellos el actor estadounidense Vincent Price , quien lo llamó el "Picasso mexicano". Gálvez logró entonces reemplazar las cuarenta y cinco pinturas para la exposición en una semana. Desde entonces, realizó exposiciones individuales y colectivas en México, Estados Unidos y otras partes del mundo. En las décadas de 1970 y 1980, se centró en la pintura, género por el que es más conocido, pero posteriormente se dedicó a la escultura, incluyendo obras monumentales. Entre los reconocimientos a la obra de Gálvez se incluyen su ingreso al Salón de la Plástica Mexicana , una retrospectiva en el Palacio de Bellas Artes y la publicación de dos libros sobre su vida.

Gálvez nació en Mixquiahuala , Hidalgo, y describió su infancia como feliz, y no la habría cambiado. ^{[ 2 ] [ 3 ]} Su padre, Roberto Gálvez, era agricultor y comerciante, un entusiasta de la música y la literatura, algo poco común en el México rural de la década de 1930. ^{[ 3 ] [ 4 ]} Su padre tocaba el violín en la banda de jazz del pueblo, que contaba con casi todos los instrumentos clásicos, similar a las bandas de Nueva Orleans . Incluso componían piezas nuevas. El artista recibió su nombre en honor a Lord Byron , y sus hermanos, Eliot, Aníbal y Dante, en honor a las preferencias de lectura de su padre. ^{[ 3 ]}

Esto significó que Gálvez creció en un entorno que fomentaba el disfrute de las artes. Sin embargo, en lugar de música o literatura, Gálvez afirmó que sus primeros recuerdos se relacionaban con su atracción por el arte y que siempre quiso ser pintor. Las dificultades de la vida en el campo lo convencieron de que necesitaba una educación y que tendría que mudarse a la Ciudad de México para ir a la escuela. ^{[ 3 ]} A los dieciséis años dejó su hogar para ir a la capital a estudiar pintura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas , sin saber qué implicaría el estudio. Fue mucho más riguroso de lo que esperaba, con jornadas escolares de trece horas que solo le dejaban los fines de semana para ganar dinero para vivir. ^{[ 3 ]} Realizó sus estudios de pregrado de 1958 a 1962, luego continuó con los cursos de posgrado de 1962 a 1964, especializándose en pintura. ^{[ 4 ]} Realizó gran parte de sus estudios con maestros como Luis Nishizawa , Fernando Castro Pacheco , Francisco Moreno Capdevila , Santos Balmori , Antonio Rodríguez Luna y Antonio Ramírez. El último profesor le enseñó a amar sus estudios por encima de todo y se sometió al rigor académico. Esto lo llevó a sentirse atraído por el cubismo de Picasso, y sintió que el artista había abierto caminos que podían ser recorridos y ampliados. ^{[ 2 ] [ 3 ]} Aunque se especializó en pintura, su interés por la escultura también era evidente en ese momento, ya que fue miembro fundador de un taller de escultura en metal en la institución junto con Armando Ortega y Baltazar Martínez. ^{[ 2 ] [ 5 ]} Aunque completó sus cursos, no terminó los demás requisitos necesarios para el título, optando en cambio por comenzar su carrera. ^{[ 3 ]}

Después de comenzar su carrera artística, continuó desarrollándose como artista, realizando viajes a Europa en varias ocasiones para visitar museos de arte y lugares como Stonehenge . ^{[ 4 ]}

Gálvez se casó una vez con la marchante de arte Eva Beloglovsky. ^{[ 3 ]} La pareja se conoció en 1973, pero no volvieron a verse hasta dos años después, cuando Beloglovsky compró uno de sus cuadros y vendió otros dos a través de su galería de arte. Al principio fue una relación laboral, que luego se convirtió en romántica. Durante su matrimonio, colaboraron en varios proyectos, como presentaciones multimedia y eventos benéficos. ^{[ 6 ]} La pareja permaneció junta hasta la muerte de Gálvez. ^{[ 7 ]}

Aunque inició y desarrolló gran parte de su carrera en la Ciudad de México, en sus últimos años el artista regresó a su pueblo natal. Gálvez construyó una casa y un estudio al borde de un barranco por donde fluye el río Moctezuma . La estructura cuenta con paredes de vidrio orientadas para maximizar la entrada de luz y una vista privilegiada de un punto de referencia local, un cerro llamado El Elefante. ^{[ 3 ] [ 8 ]}

Gálvez murió a los 67 años en el Hospital Inglés Observatorio a causa de un infarto. ^{[ 9 ]} Sus cenizas fueron depositadas un año después de su muerte junto a una de las esculturas de su casa en Mixquiahuala. ^{[ 7 ]}

Gálvez es más conocido por sus óleos sobre lienzo. ^{[ 3 ] [ 10 ]} Durante su carrera, expuso individualmente y colectivamente en más de sesenta lugares en México, varias ciudades de Estados Unidos, Europa y Latinoamérica. ^{[ 2 ] [ 4 ]} En 1964, tuvo su primera exposición individual en la Galería ENAP, después de haber expuesto en exposiciones colectivas en el Palacio de Bellas Artes y galerías privadas junto con pintores más prominentes como José Chávez Morado , Alfredo Zalce , José Clemente Orozco , Diego Rivera , Carlos Orozco Romero y David Alfaro Siqueiros . ^{[ 2 ] [ 3 ]} Antes de la inauguración de esta exposición, su obra fue severamente criticada por el historiador de arte Justino Fernández . A pesar de esto, las pinturas para la exposición fueron compradas con anticipación, la mayoría por el actor estadounidense Vincent Price, quien llamó a Gálvez un “Picasso mexicano”. ^{[ 4 ] [ 11 ]} Las pinturas fueron sacadas del país una semana antes de la exposición, pero a Gálvez no le preocupaba no tener pinturas para la muestra, sino que estaba satisfecho de que su trabajo fuera reconocido y apoyado. ^{[ 3 ]} Logró crear cuarenta y cinco pinturas más en el tiempo restante para poder realizar la exposición. ^{[ 4 ] [ 11 ]}

Después de esta exposición individual, Gálvez tuvo más de 55 más a lo largo de su carrera, además de participar en 75 exposiciones colectivas. ^{[ 4 ]} Las exposiciones importantes incluyen la exposición colectiva Solar 68 en el Palacio de Bellas Artes (1968), las Galerías Sterenberg, Chicago (1972), Eye Corporation en varias ciudades de EE. UU. (1973), Polyforum Cultural Siqueiros (1978), Museo de Arte Moderno en Ciudad de México (1982), Harcourts Contemporary Gallery en San Francisco (1983, 1990), Art-Forum Gallery en Ciudad de México (1984), Bishop Gallery en Phoenix (1989), Merryl Chase Gallery en Washington, DC (1991, 1992), Suhan Galleries en San Diego (1992), Misrachi Gallery (1994) y San Francisco Theater en Pachuca (1995). ^{[ 2 ] [ 4 ]} Después de su muerte, la Secretaría de Relaciones Exteriores patrocinó una exposición de su trabajo en Tainan , Taiwán en 2011. ^{[ 12 ]}

Sus obras se encuentran en importantes colecciones tanto de México como de Estados Unidos. La mayor demanda se ha concentrado en su obra figurativa, especialmente en la que produjo en la última etapa de su vida. ^{[ 3 ]}

Gálvez también creó murales y esculturas, tanto pequeñas como monumentales. Su primer mural fue una escultura realizada en 1968 en Los Ángeles. ^{[ 2 ]} Sin embargo, la mayor parte de su obra monumental se produjo más adelante en su carrera, ya que se concentró en la pintura durante las décadas de 1970 y 1980. ^{[ 4 ] [ 13 ]} Estas incluyen un mural en el Conservatorio Nacional de Música en la Ciudad de México (1970), una escultura de treinta pies de altura en Unidad Morelos en la Ciudad de México (1971), un tríptico de cobre martillado a mano para una residencia privada en la Ciudad de México (1984), una puerta esculpida para una residencia privada (1985), una escultura para una casa privada en Nueva York (1986), Torso Reclinado en el Hotel Nikko México (1998), Torso I una escultura de cinco pies de altura para la ciudad de Pachuca (1999), Torso II una escultura de diecinueve pies de altura en el Edificio Altiva, Ciudad de México (1999), Milenio, una escultura/fuente de bronce en la entrada de la carretera a Pachuca (2000), un jardín de esculturas para Mixquiahuala, Hidalgo (2005) y el plan maestro y mosaico central para el Parque Cultural David Ben Gurion en Pachuca (2005). ^{[ 3 ] [ 4 ] [ 9 ]} El proyecto del parque, el último antes de su muerte, incluyó no solo la creación del mosaico central, el mural peatonal más grande del mundo con 345 000 pies cuadrados, sino también el diseño del parque de 65 acres en sí. ^{[ 13 ]}

Entre sus otras actividades se incluyen la enseñanza de dibujo en su alma mater, ^{[ 2 ]} la creación de un programa para el Ministerio de Radio de México en 1973, la participación en un documental sobre litografía en México en 1980 y la creación de varios programas especiales para la oficina de Radio, Televisión y Cinematografía. En 1995, fue nombrado miembro del Consejo Nacional de Arte y Cultura del estado de Hidalgo. ^{[ 4 ]} En 1997, participó en un intercambio cultural con la Fundación Valparaíso de España. ^{[ 3 ]}

Galvez recibió más de quince premios y homenajes honoríficos durante su vida. ^{[ 4 ]} Los reconocimientos por su obra incluyen el primer premio en escultura en un concurso organizado por la compañía Ford en 1966, el primer premio en escultura del Instituto Nacional de Juventud en 1967, la mención honorífica de un concurso promovido por la Comisión Federal de Acero en la Ciudad de México (1971) y el primer lugar en el Salón Anual de la Plástica Mexicana en la Ciudad de México en 1972, 1975 y 1986. ^{[ 2 ] [ 4 ]} En 1968, se convirtió en miembro del Salón de la Plástica Mexicana. ^{[ 2 ]} En 1996, el Palacio de Bellas Artes realizó una retrospectiva llamada Semblanza de 30 años. ^{[ 3 ]} Se publicaron dos libros sobre su vida en 1982 y 1997. ^{[ 4 ]} Tras su muerte, su ciudad natal nombró su centro cultural en su honor, ^{[ 11 ]} y el gobernador del estado le otorgó póstumamente una medalla al mérito. ^{[ 7 ]}

La obra de Gálvez incluía pintura, escultura, grabado, litografía y dibujo. ^{[ 4 ]} Para Gálvez, el arte era espiritual y estaba desconectado de la lógica física, cuando solo importaba la estética. Las figuras femeninas son comunes y a menudo sensuales. ^{[ 3 ]} Su obra ha estado influenciada por el cubismo de Picasso y Georges Braque , por el arte popular africano y oceánico y por la escultura precolombina. ^{[ 2 ]} Prefería obras de gran formato, a menudo mayores de siete por siete pies. ^{[ 13 ]} Pintaba mientras escuchaba música clásica, jazz y, ocasionalmente, rock. ^{[ 3 ]}

La obra de Gálvez experimentó periodos en los que predominaron diferentes corrientes artísticas, incluyendo el expresionismo , el arte abstracto y mezclas de ambos. ^{[ 3 ]} En su obra, intentó lograr un equilibrio entre la expresión figurativa y abstracta. ^{[ 2 ]} La primera etapa de su pintura fue el expresionismo figurativo, luego el expresionismo abstracto, bajo la fuerte influencia de Carlos Mérida , Rufino Tamaho, Santos Balmori , Kandinsky , Wifredo Lam y Picasso, junto con algunos de pintores clásicos como Rembrandt y Caravaggio . ^{[ 2 ] [ 10 ]} Luego, durante un tiempo, practicó el arte abstracto, pero luego sintió la necesidad de dibujar cuerpos humanos nuevamente, especialmente femeninos porque sentía que le permitía una mejor expresión. ^{[ 2 ] [ 3 ]} Alrededor de 1980, pasó al figurativismo geométrico, marcado por la exposición "Mujer" en el Museo de Arte Moderno. ^{[ 10 ]} Esto también ha sido descrito como "constructivismo cromático puro". ^{[ 2 ]} Se consideraba principalmente escultor y pintaba de esa manera. ^{[ 2 ]}

A pesar de su carácter abstracto, sus pinturas poseen un intenso romanticismo que surge de una mezcla de nostalgia y afecto, mostrando la influencia de Rodríguez Luna y Santos Balmori. ^{[ 3 ]} Su uso del color y la textura muestra la influencia de la obra de Rufino Tamayo, con muchas obras que presentan las formas de Picasso y las paletas de colores de Tamayo. ^{[ 3 ]} Consideraba a Picasso el artista más grande de todos los tiempos. (visión) Trabaja con “colores fríos” y utiliza el claroscuro (una técnica de Rembrandt) para indicar movimiento. ^{[ 10 ]}

Como estudiante se especializó en pintura, pero también creó esculturas y piezas monumentales. ^{[ 13 ]} Durante las décadas de 1970 y 1980, se concentró en la pintura, pero nunca abandonó la escultura por completo. ^{[ 11 ]} Comenzó a hacer escultura a través de su trabajo con murales, y su obra escultórica inicial muestra la influencia de Manuel Felguérez (que también se observa en piezas posteriores), con esculturas que evolucionaron de bidimensionales a tridimensionales. Sus viajes por Europa influyeron en su obra escultórica con la exposición a las obras de Henry Moore , Brâncuși y Chillida . Una visita a Stonehenge influyó en su sentido del espacio y la influencia mesoamericana proviene de su herencia cultural. ^{[ 5 ]} Su obra escultórica es principalmente en metales, con diseños tanto geométricos como figurativos, que incluyen relieves y esculturas de bronce. ^{[ 2 ] [ 5 ]} También hay piezas de técnica mixta, como una fuente de metal sobre una base de mosaico. ^{[ 13 ]} Las esculturas posteriores suelen presentar figuras femeninas que flotan en el espacio, mirando al espectador y a menudo sensuales. Su obra escultórica influyó en su pintura y viceversa. ^{[ 5 ]}

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