Proyecto de Artistas CETA (Nueva York)

El Proyecto de Artistas CETA (1977-1980) en la ciudad de Nueva York empleó a aproximadamente 500 artistas talentosos pero subempleados en cinco programas, el mayor de los cuales (que empleó a 325 artistas y 32 administradores durante su segundo año) fue el Proyecto de Artistas de la Fundación del Consejo Cultural (CCF). El proyecto fue financiado bajo la Ley Integral de Empleo y Capacitación (CETA) (1974-1980), cuando más de 10 000 artistas —visuales, escénicos y literarios— fueron empleados a nivel nacional . Esta fue la mayor cantidad de artistas apoyados por fondos federales desde la Administración de Progreso de Obras de la década de 1930.

En la ciudad de Nueva York, los artistas fueron asignados a cientos de patrocinadores comunitarios para quienes impartieron clases, dirigieron talleres, desarrollaron obras de arte público, ofrecieron presentaciones musicales y teatrales, y realizaron documentación comunitaria. A cambio, recibieron un generoso salario, beneficios y un día a la semana para trabajar en su estudio o en proyectos creativos independientes. Muchos de los artistas participantes —y administradores del proyecto— lograron exitosas carreras en las artes después de que los recortes de fondos de CETA obligaran a la cancelación del proyecto en 1980.

Durante la grave crisis de desempleo en Estados Unidos a mediados de la década de 1970, se creó el programa federal de la Ley Integral de Empleo y Capacitación (CETA). Promulgada por Richard Nixon en diciembre de 1973, comenzó modestamente, pero se expandió rápidamente, alcanzando un presupuesto máximo de 12 mil millones de dólares a finales de la década de 1970, durante la administración de Jimmy Carter. Una de las categorías de financiación de CETA, el Título VI, proporcionaba apoyo a profesionales con desempleo cíclico, entre los que se incluían artistas (visuales, escénicos y literarios). En 1974, se creó en San Francisco el primer programa CETA diseñado para emplear a artistas. ^{[ 1 ]} Este se convirtió en un modelo para otras ciudades. Además de estos proyectos, varios artistas y administradores de arte fueron contratados con fondos de CETA mediante la asignación directa de puestos por parte de los gobiernos estatales y municipales. ^{[ 2 ]} En total, se crearon más de 10 000 puestos a nivel nacional antes de que la administración Reagan desfinanciara CETA después de 1980. ^{[ 3 ] [ 4 ]}

In 1977, five CETA Title VI artists projects were created in New York City employing over 500 artists. Two hundred of these artists were part of programs administered by four cultural nonprofits: Hospital Audiences, La Mama ETC, the American Jewish Congress and the Theater for the Forgotten. The largest project, with 300 artists, was administered by the nonprofit Cultural Council Foundation, with the city's Department of Cultural Affairs as a silent partner.^[5] The CCF Artists Project was active from 1978 through early 1980. Its artists fulfilled thousands of community assignments; created hundreds of public artworks, and gave scores of musical, dance and theatrical performances free to the public.^[6]

Upon the announcement of the NYC CCF project in late 1977, more than 4000 artists applied for the 300 available positions. To be eligible, they had to demonstrate both their accomplishment as artists (through reviews by professional panels) and the fact that they had received virtually no income in the previous year. The project paid participants $10,000 per year, with benefits (seen as a very generous salary by artists at the time). They were assigned to work in community and project assignments four days per week; the fifth day was meant to be used for studio time and self-initiated projects. Two of the artists hired, Herman Cherry and Joseph Delaney, had been in the WPA project forty years earlier.^[6]

CCF itself directly oversaw most of the artists in its project, but others reported to one of seven subcontractors: the Association of American Dance Companies, Jazzmobile, the Brooklyn Philharmonia, the Association of Hispanic Arts, the Black Theatre Alliance, the Foundation for Independent Video and Film. The Foundation for the Community of Artists, because of its orientation towards news reporting (it published the Artworkers News, later renamed Art & Artists)^[7] was charged with operating a seven-member documentation unit made up of photographers, writers and an archivist.^[8]

El sector artístico de Nueva York apoyó en general los proyectos artísticos de CETA. Una de las figuras más destacadas fue el relativamente nuevo comisionado de asuntos culturales de la ciudad, Henry Geldzahler (nombrado por el alcalde Ed Koch en 1977). ^{[ 5 ]} Geldzahler participó en numerosos eventos del proyecto y habló en una de las reuniones periódicas del proyecto CCF (en la que se informaba a los artistas sobre los asuntos del proyecto y se les entregaban sus cheques). ^{[ 9 ]}

La mayoría de los artistas fueron asignados directamente a organizaciones comunitarias. Otros trabajaron en equipos especializados en medios audiovisuales (como los equipos de filmación de FIVF) o en compañías de artes escénicas (como la Black Theater Alliance). Algunos recibieron encargos para realizar obras públicas, como murales. Un grupo de escritores y poetas formó la compañía itinerante "Words to Go".

El contrato de CCF con el Departamento de Empleo estipulaba que los artistas participarían en “clases, talleres y clases magistrales, conferencias y demostraciones, consultorías, servicios de diseño, servicios literarios, servicios teatrales, presentaciones, creación de nuevas obras (como murales, danzas, obras de teatro), residencias y exposiciones”. Se especificó un número mínimo de participantes para cada actividad. Entre las organizaciones comunitarias que solicitaban uno o más artistas del programa CETA se encontraban escuelas, centros culturales y museos, centros comunitarios, centros para personas mayores, asociaciones cívicas e históricas, y agencias municipales y distritales. El proyecto CCF superó con creces sus obligaciones contractuales durante su primer año, duplicando el rendimiento esperado en la mayoría de las categorías. Cuando se reautorizó para 1979, el número de artistas financiados aumentó de 300 a 325. ^{[ 6 ]}

En varias ocasiones durante el proyecto, los artistas de CETA se manifestaron públicamente tanto para apoyar la continuidad de la financiación de CETA a nivel federal como para instar a la ciudad de Nueva York a extender su contrato con CCF. ^{[ 10 ]} Sin embargo, a principios de 1980, la financiación de CETA estaba desapareciendo y el Proyecto de Artistas de CCF se vio obligado a cerrar. Uno de sus últimos actos fue la publicación del libro Artists Project: on the documentation and utilization of large untapped resources , que documenta exhaustivamente la historia del proyecto. Muchas de sus imágenes fueron tomadas por los tres fotógrafos de la unidad de documentación: George Malave, Blaise Tobia y Sarah Wells.

Numerous artists employed in the CCF project went on to successful careers. Among them: sculptors Ursula von Rydingsvard, Christy Rupp^[11] and James Biederman;^[12] painters Hunt Slonem and Willie Birch; photographic artist Dawoud Bey;^[13] filmmaker and TV producer Marc Levin; poets Bob Holman and Pedro Pietri; dancers Martha Bowers and Vic Stornant.^[14] Some of the project’s administrators also achieved subsequent success: project director Rochelle Slovin became the founding director of the Museum of the Moving Image; coordinator Liz Thompson became the director of the Jacob's Pillow Dance Festival and later of the Lower Manhattan Cultural Council; coordinator Blondell Cummings gained fame as a dancer/choreographer, coordinator Suzanne Randolph became a widely recognized arts consultant, and Associate Director Charles Bernstein founded the SUNY-Buffalo Poetics Program.^[15]

Forty years later, only a few CETA public art projects remain. Most visible among these are two ceramic murals in Brooklyn’s Clark Street subway station. (The artists were Johan Selenraad and Alan Samalin; realization in ceramic was by Joe Stallone).^[16] Four successful and popular murals installed at the World Trade Center were destroyed in both the February 26, 1993 and the September 11, 2001 attacks.^[17] The Archives of the City of New York houses historical materials from and about the project.^[18]

In 2017, New York City recognized CETA's impact on the arts when it highlighted the program as a case study in Mayor Bill de Blasio's Cultural Plan, CreateNYC.^[19]

• Comprehensive Employment and Training Act (CETA)
• CETA Employment of Artists (1974-1981)

• "Sitio web del proyecto de artistas CCF CETA"
• HIPERALÉRGICO , "Los artistas olvidados empleados por el gobierno federal"