Christy Rupp

Christy Rupp (nacida en 1949) es una artista y activista estadounidense. ^{[ 1 ]}

Rupp asistió a la Universidad de Colgate (BA, 1974) , a la Escuela de Diseño de Rhode Island - RISD (MAT 1974) y al Maryland Institute College of Art , Rinehart School of Sculpture (MFA 1977). ^{[ 2 ]} Como residente del bajo Manhattan a finales de la década de 1970, Rupp expuso en los primeros espacios dirigidos por artistas, incluidos Exit Art , 3 Mercer Street Store (un precursor de Fashion Moda) , ^{[ 3 ]} Franklin Furnace , The Kitchen , Artists Space , The Clocktower y PS1 International Studio Program , y ABC No Rio . ^{[ 4 ]} Durante ese tiempo, también trabajó como artista bajo el Cultural Council Foundation Artist Project en la ciudad de Nueva York.

Como miembro de Collaborative Projects , también participó en la ocupación ilegal de un edificio municipal abandonado para el innovador The Real Estate Show y también The Times Square Show . ^{[ 5 ]} También participó en la explosión de actividad generada por artistas a finales de la década de 1970 que incluyó Group Material , ^{[ 6 ]} Artists Call Against US Intervention in Central America, ^{[ 7 ]} (una movilización nacional de escritores, artistas, activistas, organizaciones de artistas y grupos de solidaridad que comenzó en Nueva York en 1983), PADD (Political Artists Documentation and Distribution), Artmakers, Ventana (un colectivo de artistas en apoyo de los artistas amenazados por la agresión estadounidense en las guerras de la Contra de la década de 1980 en Centroamérica). Su trabajo apareció en las primeras publicaciones de The Soho News, East Village Eye , Heresies: A Feminist Publication on Art and Politics , ^{[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]} World War 3 Illustrated ^{[ 11 ]}

La primera obra visible al público fue "La Patrulla de las Ratas", un proyecto de carteles al aire libre que mostraba una rata de tamaño natural pegada donde se acumulaba la basura, señalando que la ciudad es un ecosistema vivo con un delicado equilibrio. El crítico de arte Douglas Crimp reflexionó sobre esta obra escribiendo: "Sin duda, una fotografía de una rata tomada de los archivos del Departamento de Salud y reproducida mecánicamente no es una creación de la imaginación artística; no pretende ser universal; sería impensable ver la imagen expuesta en un museo". ^{[ 12 ]}

A mediados de la década de 1980, Rupp centró su atención en las luchas ecológicas globales, como la agroindustria y la contaminación del agua. Un ejemplo es la serie de vasos Watershed Glassware , un juego de vasos para beber agua del grifo, con imágenes impresas de organismos "perfectamente inofensivos" como Giardia, Cryptosporidium y fluoruro. Comenzó a realizar obras de arte público, incluyendo Social Progress , un encargo del Public Art Fund . Entre sus obras recientes se incluyen esculturas de marfil sintético y su asociación con el comercio de armas y la extracción de petróleo. En una declaración, la artista explica que su trabajo se centra menos en los animales que en nuestras actitudes hacia el hábitat. Otras obras recientes incluyen la serie "Extinct Birds Previously Consumed by Humans (From the Brink of Extinction to the Supermarket)", que se exhibió en la exposición Dead or Alive del Museum of Art and Design . ^{[ 13 ]}

• " América ilegal ", Pub Exit Art, Nueva York, 1982
• " Contenido: Un enfoque contemporáneo 1974-1984 ", Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn , 1984
• " Una década de arte nuevo", editorial Artists Space, 1984.
• «¿ Entiendes el mensaje? Una década de arte para el cambio social», Lucy Lippard, EP Dutton, 1984. ISBN 0525480374Editorial: EP Dutton , 1984
• " ABC No Rio Dinero: La historia de una galería de arte del Lower East Side", Alan Moore y Marc Miller, ABC No Rio con Collaborative Projects, 1985
• "Comprometidos con la imprenta: temas sociales y políticos en el arte impreso estadounidense reciente", Deborah Wye, Museo de Arte Moderno, 1988.
• " Democracia: Un proyecto de Group Material ", Dia Art Foundation: Discussions in Contemporary Art Número 5, Bay Press/Dia Art Foundation, 1990. "Obras de arte: Christy Rupp", Williams College Museum of Art , 1991.
• "The Artist Project Portraits of the Real Art World C: New York Artists 1981-1990," Peter Bellamy, IN Publishing, 1991
• “Selección natural: la obra de Christy Rupp”, Burchfield Penney Art Center, Buffalo, NY, ensayo de Lucy Lippard, 1992.
• "Señales de vida: Kiki Smith, Rebecca Howland, Cara Perlman y Christy Rupp", Galerías Universitarias de la Universidad Estatal de Illinois, 2 de marzo de 1993.
• "El cisne de cristal rosa: Ensayos feministas seleccionados sobre arte", The New Press, 1995
• "Christy Rupp, The Landscape Within", Museo de Arte Castellani, Universidad del Niágara, Cataratas del Niágara, Nueva York, 1999
• "Mitologías urbanas: El Bronx representado desde la década de 1960", Lydia Yee, Museo del Bronx, agosto de 1999.
• “Christy Rupp: Nadando en el acervo genético”, MASS MoCA Kidspace, North Adams, MA, 2000
• "Escultura soldada del siglo XX", Judy Collischan, Hudson Hills; 1.ª edición, 2 de mayo de 2000
• "El paraíso ahora: una representación de la revolución genética", Marvin Heiferman y Carole Kismaric, Tang, 2001
• "Arte alternativo, Nueva York, 1965-1985: Un libro de política cultural para el colectivo Social Text", Julie Aul, University of Minnesota Press, 2002
• “La naturaleza en pedazos: La escultura ambiental de Christy Rupp”, Museo de Arte Ulrich, Universidad Estatal de Wichita, 2002.
• " La mirada molecular: arte en la era genética ", Suzanne Anker y Dorothy Nelkin, Cold Spring Harbor Laboratory Press, 2003
• "Arte urbano: El programa de Nueva York para destinar un porcentaje del presupuesto a las artes", Eleanor Heartney, Merrell, 2005
• "El libro del centro: La escena artística de Nueva York, 1974-1984", Marvin J. Taylor, Biblioteca Fales, Museo de Arte de Austin, Princeton University Press, 2006
• " Fabricación de papel para grabadores ", A & C Black, Londres, 2006
• " Arte terrestre ", Tate Publishing, 2006
• "Espèces d'espace: Primera parte de los años ochenta", Yves Aupetitallot, Le Magasin; CNAC, 2008
• " Siguiente texto ", Anna Kress y Suellyn Winkle, Bedford/St. Martin's, 2008
• "La colección de Dorothy y Herbert Vogel: Cincuenta obras para cincuenta estados", Fondo Nacional para las Artes, 2008.
• "Punk. Nadie es inocente", John Savage, Verlag fur moderne Kunst, 2008
• " Arte público para escuelas públicas ", Michele Cohen, The Monacelli Press, 2009
• " Muerta o viva: la naturaleza se convierte en arte ", David McFadden y Lowery Stokes Sims, publicado por el Museo de Artes y Diseño, 2010.
• «Manhattan de uso mixto: Fotografía y prácticas relacionadas, desde la década de 1970 hasta la actualidad», editado por Lynne Cooke y Douglas Crimp para el Museo Reina Sofía de Madrid. Publicado conjuntamente por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y MIT Press, 2010.
• "Intrusión: Una historia del arte urbano no encargado", Carlo McCormick, Taschen, 2010
• "Esto habrá sido: Arte, amor y política en la década de 1980", Helen Molesworth, publicado por MCA Chicago en colaboración con Yale University Press, 2012.
• "Soñadores americanos: Realidad e imaginación en el arte estadounidense contemporáneo", Bartholmew Bland, Franziska Nori, Centro de Arte Contemporáneo Strozzina, Florencia, 2012
• " Sobre las ruinas del museo ", por Douglas Crimp, Fundación VAC, Moscú, Rusia, figura 55, pág. 242, 2014.
• "Hablemos de arte callejero", Jerome Catz, Flammarion, 2014
• "Undermining: A Wild Ride Through Land Use, Politics, and Art in the Changing West", Lucy Lippard, The New Press, 2014
• “Principalmente carbono”, Christy Rupp, 2015
• " Politisierung der Kunst Avantgarde und US-Kunstwelt " (Politización del arte de vanguardia y el mundo del arte estadounidense), autor de Lutz Haber, 2015
• "Un libro sobre la colaboración", editado por Max Schumann, Printed Matter, 2016.
• "Exit Art: Unfinished Memories: 30 Years of Exit Art", Susan Harris (Editora), Mary Staniszewski (Editora, Prólogo), Papo Colo (Prefacio), Holland Cotter (Prólogo), Steidl, 2016
• " Openings: A Memoir from the Women's Art Movement, New York City 1970-1992 ", Sabra Moore, Village Press, 2016
• « Protección de los derechos de autor del arte callejero y el grafiti según la legislación británica », Intellectual Property Quarterly, número 2, 2017, Enrico Bonadio. City University London - The City Law School, profesor de Derecho, 2017.
• " Ciudad Mágica ", From Here to Fame Books, 2017
• " Aves del noreste: desde gaviotas hasta alcas gigantes ", Museo de Arte de la Universidad de Fairfield, 2021
• " Convirtiéndose en salvaje " Objeto A - Estudio creativo, 2021
• " Influencias generativas de D'Arcy Wentworth Thompson en el arte, el diseño y la arquitectura: De las fuerzas a las formas (Biotechne: Interpensando el arte, la ciencia y el diseño) " por Ellen K. Levy (Editora), Charissa N. Terranova (Editora, Editora de la serie), Meredith Tromble (Editora de la serie), 2021
• "Otoño ruidoso: esculturas y obras sobre papel ", de Christy Rupp, Simon & Schuster, Mandala Publishing, 2021.
• " Montaña Oscura ", número 21, primavera de 2022
• Scott Volz, " Circularidad mortal: residuos y ecología en el arte de las décadas de 1970 y 1980 ", Tesis doctoral, 2022
• " En algún lugar del centro: Arte en el Nueva York de los años 80 ", Museo de Arte Contemporáneo UCCA, Pekín, Catálogo, 2023

• Referencias del Times Square Show : Martinez, Anna Blouin Art Info 22 de octubre de 2012
• Comité del Times Square Show para The Real Estate Show . “Historia: Manifiesto o Declaración de Intenciones de The Real Estate Show”. ABC No Rio . Sin lugar de publicación. Web. 18 de agosto de 2009.
• Hunter College
• Deitch, Jeffrey. “Informe desde Times Square”. Art in America, septiembre de 1980: 58–63.
• Ehrlich, Dimitri y Gregor Ehrlich. “El grafiti en sus propias palabras”. Nueva York, 10 de julio de 2006: sin paginar. Web. 4 de marzo de 2009.
• Eliot, Marc. Bajando por la calle 42: Sexo, dinero, cultura y política en la encrucijada del mundo. Nueva York: Warner Books, 2001.
• Goldstein, Richard. “La primera exposición de arte radical de los años 80”. Village Voice, 16 de junio de 1980: 1, 31–2.
• Levin, Kim. “ El espectáculo de Times Square ”. Arts, septiembre de 1980: 87–90.
• Lippard, Lucy R. «Sexo, muerte, conmoción y cine de serie B: una reseña extensa de "The Times Square Show" de Anne Ominous». Perspectivas posmodernas: cuestiones de arte contemporáneo. Ed. Howard Risatti. Englewood Cliffs, NJ: Prentice-Hall, 1990. 77-86.
• Sedgwick, Susana. “Times Square Show”. East Village Eye Verano 1980: 21.
• Whiting, Cécile. Un gusto por el pop: arte pop, género y cultura de consumo. Cambridge: Cambridge University Press, 1997.