Crosby, Stills, Nash & Young

CSN surgió cuando David Crosby , guitarrista y cantautor de The Byrds , y Stephen Stills, guitarrista, tecladista y cantautor de Buffalo Springfield (que también contaba con Neil Young), se unieron a Graham Nash, guitarrista, cantante y compositor de The Hollies . ^{[ 7 ]}

Crosby fue despedido de los Byrds en octubre de 1967 debido a desacuerdos sobre sus composiciones. ^{[ 8 ]} Su primer encuentro con Stills fue en el Festival Pop de Monterey , donde Crosby sustituyó a Neil Young (quien dejó la banda antes del concierto) con Buffalo Springfield. A principios de 1968, Buffalo Springfield se había disuelto y Stills estaba desempleado tras la grabación de su último álbum. Después del concierto de Monterey, Stills y Crosby comenzaron a reunirse informalmente y a improvisar. El resultado de un encuentro en Florida, a bordo de la goleta de Crosby , fue la canción " Wooden Ships ", compuesta en colaboración con otro invitado, Paul Kantner de Jefferson Airplane . ^{[ 9 ]}

Graham Nash conoció a Crosby por primera vez en la gira de los Byrds por el Reino Unido en 1966. Dos años después, Nash se mudó a California en 1968 y retomó su amistad con él. ^{[ 10 ]} Nash conoció a Stills en una fiesta en la casa de Peter Tork en Laurel Canyon. Quedó cautivado por Stills "golpeando con fuerza" un piano en un estilo " brasileño , latino , boogie woogie y rock and roll". En julio de 1968, durante una cena en una fiesta en otra casa de Laurel Canyon (la casa de Joni Mitchell o Cass Elliot —los relatos de los tres miembros difieren ^{[ 11 ] [ 12 ]} ), Nash invitó a Stills y Crosby a interpretar una composición de Stills, "You Don't Have to Cry". Lo hicieron dos veces, después de lo cual Nash había aprendido la letra e improvisó una nueva parte de armonía en una tercera interpretación. Las voces se compenetraron a la perfección y los tres se dieron cuenta de que tenían una química vocal excelente. Al cantar por tercera vez, estallaron en carcajadas. The Byrds, Buffalo Springfield y The Hollies habían sido bandas de armonía exitosas: como dijo Nash en una entrevista de 2014, "Sabíamos lo que hacíamos". Y añadió: "El sonido que tienen Crosby, Stills y Nash nació en 30 segundos. Ese fue el tiempo que tardamos en armonizar".

Nash decidió dejar los Hollies en diciembre de 1968 y voló a Los Ángeles dos días después, sintiendo que el recién formado CSN sería más adecuado para él. El trío viajó a Londres a principios de 1969 para ensayar para lo que resultó ser una audición fallida con Apple Records de los Beatles . Sin embargo, de vuelta en California, Ahmet Ertegun , quien había sido fan de Buffalo Springfield y estaba decepcionado por la desaparición de esa banda, los contrató para Atlantic Records . ^{[ 13 ]} Desde el principio, dadas sus experiencias previas, el trío decidió no estar atado a una estructura de grupo. Usaron sus apellidos como identificación para asegurar la independencia y una garantía de que la banda no podría continuar sin uno de ellos, a diferencia de los Byrds y los Hollies. Contrataron a un equipo de gestión formado por Elliot Roberts y David Geffen , quienes los consiguieron firmar con Atlantic y ayudaron a ganar influencia para el grupo en la industria. ^{[ 14 ]} Roberts mantuvo a la banda concentrada y lidió con los egos, mientras que Geffen se encargó de los negocios, ya que, en palabras de Crosby, necesitaban un "tiburón" y Geffen era ese. ^{[ 15 ]}

La banda se topó entonces con un problema. Stills ya tenía contrato con Atlantic Records gracias a su contrato con Buffalo Springfield. Crosby había sido liberado de su contrato con Columbia, ya que se le consideraba poco importante y demasiado difícil de tratar. Nash, sin embargo, seguía con contrato con Epic Records gracias a The Hollies. Ertegun llegó a un acuerdo con Clive Davis para, en esencia, intercambiar a Nash con Atlantic por Richie Furay (quien también tenía contrato con Atlantic gracias a su pertenencia a Buffalo Springfield) y Poco , su nueva banda. ^{[ 16 ]}

El primer álbum del trío, Crosby, Stills & Nash , se lanzó en mayo de 1969. El álbum homónimo fue un gran éxito en Estados Unidos, alcanzando el puesto número 6 en la lista de álbumes de Billboard durante una permanencia de 107 semanas que generó dos éxitos en el Top 40 (" Suite: Judy Blue Eyes " [#21] y " Marrakesh Express " [#28]) y una importante difusión en la radio FM . El álbum finalmente obtuvo la certificación de triple platino de la RIAA en 1999 y la de cuádruple platino en 2001. ^{[ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]}

Con la excepción de las partes de batería (interpretadas principalmente por Dallas Taylor ) y un puñado de partes de guitarra rítmica y acústica de Crosby y Nash, Stills (apodado "Capitán de Muchas Manos" por sus compañeros de banda) se encargó de la mayor parte de la instrumentación (incluidas todas las partes de guitarra solista, bajo y teclado) del álbum, lo que dejó a la banda con la necesidad de personal adicional para poder salir de gira, una necesidad dado el impacto comercial del álbum debut.

Tras conservar a Taylor, la banda intentó inicialmente contratar a un teclista. Stills se acercó inicialmente al virtuoso multiinstrumentista Steve Winwood , que ya estaba ocupado con el recién formado grupo Blind Faith . ^{[ 20 ]} Ertegun sugirió a Neil Young, también representado por Elliot Roberts, como una opción bastante obvia; Young demostró ser valioso porque podía ayudar con la guitarra y los teclados alternando con Stills y Nash en directo. ^{[ 21 ]} Inicialmente, Stills y Nash se opusieron: Stills por su historia con Young en Buffalo Springfield y Nash por su desconocimiento personal de Young. A pesar de ello, el trío se amplió a cuarteto después de que Young almorzara con Nash. Los términos del contrato permitieron a Young total libertad para mantener una carrera paralela con su nueva banda, Crazy Horse .

Inicialmente completaron la sección rítmica con el ex bajista de Buffalo Springfield, Bruce Palmer . Sin embargo, Palmer fue despedido debido a sus persistentes problemas personales tras los ensayos en el Cafe au Go Go en Greenwich Village , Nueva York ; según Crosby, "Bruce Palmer estaba metido en otro instrumento y no estaba en sus cabales". ^{[ 22 ]} El joven bajista de sesión de Motown, Greg Reeves, se unió en lugar de Palmer por recomendación de Rick James , amigo y ex compañero de banda de Neil Young. ^{[ 22 ]}

El grupo, ahora ampliado, se embarcó en una gira de cuatro etapas y 39 fechas que culminó con tres conciertos europeos en enero de 1970. Su primer gran concierto público fue el 16 de agosto de 1969 en el Auditorium Theatre de Chicago, con Joni Mitchell como telonera. Mencionaron que al día siguiente irían a un lugar llamado Woodstock , pero que no tenían ni idea de dónde era. Su concierto de una hora en el Festival de Woodstock, en la madrugada del 18 de agosto de 1969, fue un bautismo de fuego . El público de amigos de la industria que los observaban desde bambalinas era intimidante y provocó que Stills dijera: "Esta es la segunda vez que tocamos frente a gente, tío. Estamos muertos de miedo". Su aparición en el festival y en la posterior película Woodstock , ^{[ 23 ]} junto con la grabación de la canción de Joni Mitchell en memoria de Woodstock , impulsaron la visibilidad del cuarteto. CSNY se presentó en otros festivales importantes ese año. Imágenes de dos presentaciones del Festival Folclórico de Big Sur (celebrado en los terrenos del Instituto Esalen del 13 al 14 de septiembre de 1969) aparecen en la película Celebration at Big Sur . También se presentaron en el Concierto Gratuito de Altamont, plagado de violencia , el 6 de diciembre de 1969, junto a Santana , Jefferson Airplane , los Flying Burrito Brothers y los Rolling Stones , que encabezaban el cartel . Durante la presentación de Crosby, Stills, Nash & Young, Stills fue apuñalado repetidamente en la pierna por un Hells Angel "drogado" con un radio de bicicleta afilado. ^{[ 24 ]} A petición de la banda, su presentación no se incluyó en la película posterior Gimme Shelter (1970).

Se había generado gran expectación por el supergrupo ampliado y su primer álbum con Young, Déjà Vu , que llegó a las tiendas en marzo de 1970. Encabezó las listas durante una estancia de 97 semanas en Estados Unidos y generó tres sencillos de éxito, incluyendo la versión de Stills de " Woodstock " de Mitchell (#11) y las dos contribuciones de Nash (" Teach Your Children " [#16] y " Our House " [#30]). Certificado siete veces platino por la RIAA , las ventas nacionales del álbum superan actualmente los 8 millones de copias; a fecha de 2017, sigue siendo el álbum más vendido de la carrera de cada miembro. ^{[ 25 ]} Déjà Vu fue también el primer lanzamiento de la línea "superstar" SD-7200 de Atlantic Records, creada por el sello para sus artistas de mayor renombre; los siguientes lanzamientos de esta serie fueron los álbumes en solitario de Crosby, Stills y Nash. ^{[ 26 ]}

En consulta con otros miembros de la banda, Stills despidió a Reeves del grupo poco antes del comienzo de su segunda gira estadounidense en abril de 1970 "porque [él] de repente decidió que era un curandero apache ". ^{[ 27 ]} Además opinó que "[Reeves] se volvía loco con el bajo y nadie podía seguirle el ritmo porque [él] no tocaba un ritmo igual... podía tocar el bajo con imaginación, pero también tenía que ser predecible", mientras que "Greg también quería cantar algunas de sus canciones en el programa de CSN&Y, lo cual me pareció ridículo, solo porque las canciones no eran geniales. Cantaremos cualquier canción si es genial, pero no solo porque resulte que la escribió nuestro bajista". ^{[ 27 ]} Fue reemplazado por Calvin "Fuzzy" Samuels , un músico antillano sin hogar descubierto recientemente por Stills en los estudios de Island Records en Londres. Poco después, Taylor (quien frecuentemente tenía desacuerdos con Young sobre los ritmos de la banda durante la primera gira y las sesiones de Déjà Vu ) también fue despedido cuando Young amenazó con abandonar el grupo tras la primera presentación de la gira en el Denver Coliseum el 12 de mayo de 1970. A pesar de estas tensiones previas, Taylor afirmó más tarde que su despido se debió a un coqueteo con la primera esposa de Young (la restauradora de Topanga Canyon, Susan Acevedo) en medio de un nuevo conflicto entre Stills y Young tras el despido de Reeves. Poco después, el baterista John Barbata (exmiembro de The Turtles ) fue contratado para el resto de la gira y las grabaciones correspondientes.

Una semana antes de la actuación en Denver, Young y Crosby se alojaban en una casa cerca de San Francisco cuando llegaron las noticias de la masacre de Kent State , lo que inspiró a Young a escribir la canción de protesta " Ohio ". Grabada y lanzada apresuradamente semanas después con la nueva sección rítmica, alcanzó el puesto número 14 en agosto de 1970, proporcionando otro éxito en el Top 20 estadounidense para el grupo. ^{[ 28 ]} Su canción grabada previamente, " Teach Your Children ", seguía subiendo en las listas, pero el grupo insistió en que se lanzara rápidamente. Crosby declaró más tarde en una entrevista que sus repeticiones "¿cuántas más?" en las etapas finales de la canción fueron improvisadas, mostrando su pura frustración.

A medida que avanzaba la gira de 23 conciertos, la frágil relación se vio afectada por el abuso de alcohol y cocaína de Stills, culminando en un extenso set en solitario que no fue tolerado por los demás miembros de la banda en el Fillmore East , cuando se le informó que Bob Dylan estaba entre el público. En esta atmósfera turbulenta, Crosby, Nash y Young decidieron abandonar la gira durante una presentación de dos noches en el Auditorium Theatre de Chicago en julio de 1970. ^{[ 29 ] [ 30 ] [ 31 ]} La cantante Rita Coolidge había tenido una relación sentimental con Stills, y su partida por Nash también se ha citado como un factor que contribuyó a la ruptura de la banda. ^{[ 32 ]} Las grabaciones de conciertos de esa gira recopiladas por Nash produjeron el álbum doble de 1971 4 Way Street , que también encabezó las listas durante una permanencia de 42 semanas. Aunque siguieron colaborando en diversas formas, en su mayoría efímeras, los cuatro miembros no volvieron a reunirse formalmente hasta su gira de reencuentro de 1974.

Entre septiembre de 1970 y mayo de 1971, cada uno de los cuatro lanzó álbumes en solitario de gran repercusión: After the Gold Rush de Young en septiembre (que alcanzó el puesto número 8 e incluyó su primer éxito en solitario en el Top 40, "Only Love Can Break Your Heart" [#33]); el álbum debut homónimo de Stills en noviembre; If I Could Only Remember My Name de Crosby en febrero, y Songs for Beginners de Nash en mayo. Aunque los cuatro LP en solitario se ubicaron en el Top 15 del Billboard 200 , la entrada de Stills (que incluye dos éxitos del Top 40, "Love the One You're With" [#14] y "Sit Yourself Down" [#37]) alcanzó el puesto más alto en el No. 3. Stills fue el primero en lanzar un segundo álbum en solitario después de CSNY, Stephen Stills 2 de 1971 , que incluyó dos éxitos menores ("Change Partners" [#43]; "Marianne" [#42]) y alcanzó el No. 8. Apoyó esto con una gira en solitario por grandes estadios (como el Madison Square Garden y el LA Forum ) en el verano de 1971 con Dallas Taylor, Fuzzy Samuels y los Memphis Horns . En el otoño de 1971, Crosby y Nash se embarcaron en una exitosa gira de teatros acompañados solo por sus guitarras acústicas y un piano, como se capturó en el lanzamiento de archivo de 1998 Another Stoney Evening .

1972 resultó ser otro año fructífero para todos los miembros de la banda en sus esfuerzos en solitario o en dúo. Young alcanzó el estrellato en solitario con Harvest, que llegó a la cima de las listas , y dos sencillos que entraron en el Top 40: el éxito número 1 " Heart of Gold " y " Old Man " (número 31). Stills se unió al ex Byrd Chris Hillman para formar la banda Manassas , lanzando un álbum doble homónimo; aunque no generó ningún éxito significativo, contando los tres discos de CSN/CSNY, Manassas se convirtió en el sexto álbum consecutivo de Stills en el Top Ten, alcanzando el número 4 y siendo certificado oro en los EE. UU. un mes después de su lanzamiento. Nash y Young lanzaron " War Song " de Young como sencillo conjunto para apoyar la campaña presidencial de George McGovern ; a pesar de sus intenciones, el sencillo no logró causar una gran impresión. Mientras tanto, la gira de Nash y Crosby fue tan exitosa y placentera para ellos que grabaron y lanzaron su primer álbum como dúo, Graham Nash David Crosby , que eclipsó sus recientes trabajos en solitario con un éxito en el Top 40 (" Immigration Man " de Nash, #36); alcanzó el puesto número 4 y fue certificado disco de oro en los EE. UU. ^{[ 33 ]}

A los miembros del grupo les fue peor en 1973. Young grabó dos álbumes sombríos. El primero, Time Fades Away , narraba su gira de invierno tras la muerte de su compañero de Crazy Horse, Danny Whitten, por una sobredosis de alcohol y Valium , una gira a la que Crosby y Nash se unieron a mitad de camino. Un éxito de crítica a pesar de sus dudas personales, obtuvo una certificación de oro de la RIAA antes de estancarse en el número 22. El segundo álbum, Tonight's the Night , inspirado en la muerte del roadie de CSNY Bruce Berry, era tan oscuro que Reprise Records se negó a lanzarlo hasta 1975, aunque fue aclamado por la crítica, solo alcanzó el número 25. Crosby encabezó y produjo un álbum de reunión del quinteto original de Byrds que fue un notable fracaso de crítica tras su lanzamiento en marzo de 1973. El álbum de Byrds más exitoso comercialmente desde 1966, vendió solo marginalmente bien para los estándares de CSNY, alcanzando el puesto número 20. Stills lanzó un segundo disco de Manassas en abril de 1973 y Nash grabó su segundo álbum en solitario Wild Tales (lanzado en enero de 1974); Una vez más, ninguno de los discos cumplió con las expectativas de ventas, alcanzando respectivamente los puestos 26 y 34. Aparte de Time Fades Away , ninguno de los álbumes relacionados con CSNY en 1973 obtuvo la certificación de oro en los Estados Unidos, algo inédito para la banda.

En junio y julio de 1973, Crosby, Stills, Nash y Young se reunieron en el rancho de Young en California y en un estudio de grabación en Hawái para unas vacaciones de trabajo, supuestamente para grabar un nuevo álbum, titulado provisionalmente Human Highway . Sin embargo, las disputas que habían hundido a la banda en 1970 se reanudaron rápidamente, dispersando al grupo nuevamente. Tras reunirse espontáneamente para un set acústico en un concierto en Manassas, en el Winterland Ballroom de San Francisco , en octubre, el cuarteto volvió a fracasar en su intento de reunirse; sin embargo, tres días después, la formación de CSN ofreció un set acústico en otro concierto en el Winterland de Manassas. ^{[ 34 ] [ 35 ]} Durante los meses siguientes, Roberts finalmente convenció al grupo de que se dieran cuenta de su potencial comercial, lo que culminó con el anuncio de Stills de una gira de verano de CSNY y el álbum de estudio proyectado en un concierto en solitario en marzo de 1974. ^{[ 36 ]} El cuarteto se reunió en serio ese verano, con los músicos de acompañamiento Tim Drummond en el bajo, Russ Kunkel en la batería y Joe Lala en la percusión, para ensayar en el rancho de Young cerca de Woodside, California, antes de embarcarse en la gira de dos meses y 31 fechas.

La gira fue dirigida por el empresario Bill Graham , con sede en San Francisco . Los teloneros fueron artistas muy conocidos, entre ellos Joni Mitchell (quien ocasionalmente participaba durante el interludio acústico y semiacústico que conectaba dos sets eléctricos), Santana , The Band , The Beach Boys y Jesse Colin Young . ^{[ 37 ]} La banda solía tocar hasta tres horas y media de viejos éxitos y canciones nuevas. Crosby, en particular, estaba desilusionado por la naturaleza grandilocuente de las actuaciones, a las que bautizó colectivamente como la "Gira de la Perdición": "Teníamos buenos monitores, pero Stephen y Neil estaban sacando más de 100 dB de sus amplificadores. Graham y yo simplemente no podíamos hacer las armonías cuando no nos oíamos a nosotros mismos. Además, cuando tocas en un estadio casi tienes que hacer un Mick Jagger , agitando una banda y pavoneándote. Yo no puedo hacer eso. Hicimos lo que pudimos, pero no sé cuánta gente del público lo entendió realmente. Muchos estaban allí por las canciones. Cuando las empezábamos, escuchaban los discos". ^{[ 38 ]} La película inédita de Graham Nash del concierto en el estadio de Wembley destaca el alcance y la calidad de estas actuaciones. En aquel momento optaron por no publicar ninguna grabación de la gira en un álbum, y Nash sostuvo que "[la] sensación principal al final de la gira fue que no fuimos tan buenos como podríamos haber sido". ^{[ 38 ]} (Décadas después, para conmemorar el 40 aniversario de la gira en 2014, Nash y el archivista Joel Bernstein seleccionaron canciones de los cinco conciertos que habían sido grabados correctamente y los publicaron como CSNY 1974 ).

Aunque el cuarteto quería hacer creer a la prensa que sus típicas discusiones eran cosa del pasado, los excesos propios de la época les pasaron factura. Bajo la dirección de la productora de Graham, la gira estuvo plagada de gastos desmesurados, como lo demuestran las fundas de almohada bordadas con el nuevo logotipo de la banda diseñado por Mitchell y el alquiler habitual de helicópteros y aviones privados en lugar de transporte terrestre. Nash recordó más tarde que «la gira recaudó poco más de once millones de dólares, que por supuesto era mucho dinero en aquellos tiempos. Todos recibimos menos de medio millón cada uno. Era obvio que entre Bill Graham, los promotores y un montón de gente más, todos se lo pasaron en grande. Digámoslo así». ^{[ 38 ]} Según el mánager de gira Chris O'Dell, «Una vez derramaron cocaína en la alfombra. Se tiraron al suelo y la inhalaron. Yo solo pensé: "Dios mío, esto es rarísimo". Nunca había visto nada igual. Probablemente no lo recuerden». ^{[ 38 ]} El relativamente abstemio Nash "empezó a tomar Percocet y Percodan . Yo las llamo pastillas de 'Me importa un carajo'. Alguien podría haberme dicho: 'Oye, te arde la pierna'. Yo habría dicho: 'Me da igual, tío'. Nos pasábamos la noche en vela. Era una locura. No se lo recomendaría a nadie porque la experiencia con la cocaína y los metacualona debería estar en la atracción de los horrores del circo". ^{[ 38 ]}

Stills, quien desconcertó a sus colegas al afirmar haber participado en misiones clandestinas de la Guerra de Vietnam como miembro del Cuerpo de Marines de los Estados Unidos durante su tiempo en Buffalo Springfield, comenzó a complementar su característico vestuario de camisetas de fútbol con uniformes militares mientras actuaba y confraternizaba con su gerente personal, el veterano de los Boinas Verdes Michael John Bowen. ^{[ 39 ]} Habiendo adoptado un estilo de vida promiscuo tras la muerte de su novia Christine Hinton varios años antes, Crosby estuvo acompañado por dos novias (incluida su futura pareja de hecho Nancy Brown, quien cumplió 18 años durante la gira) en lugar de Debbie Donovan, su pareja de hecho nominal en ese momento. Esto disgustó a varios empleados y miembros de la banda; Según Nash, «A menudo llamaba a la puerta de su habitación de hotel, que mantenía abierta con un pestillo de seguridad, y lo encontraba recibiendo sexo oral de ambas chicas, mientras hablaba por teléfono, hacía negocios, liaba porros, fumaba y bebía. Crosby tenía una energía sexual increíble. Se convirtió en una escena tan habitual en su habitación que yo pasaba con alguien y decía: "Joder, otra vez le están haciendo sexo oral. Ay, Dios mío, démosle un minuto"». ^{[ 40 ]}

Aunque cada miembro interpretó canciones nuevas que luego aparecieron en lanzamientos de estudio en solitario y en dúo, Young estrenó más de una docena de canciones (incluidas varias de On The Beach , que se lanzó durante la gira) en una de las fases más creativamente fértiles de su carrera. ^{[ 41 ]} Molesto por la disminución de la prolificidad del trío, se aisló del grupo, viajando por separado en una casa rodante con su hijo y su séquito. Más tarde afirmó al biógrafo Jimmy McDonough que "la gira fue decepcionante para mí. Creo que CSN realmente la echó a perder... no habían hecho un álbum y no tenían ninguna canción. ¿Cómo pudieron simplemente parar así?". ^{[ 42 ]} Atlantic Records lanzó la compilación So Far para tener algo que promocionar durante la gira. Si bien Nash consideró absurdo el reordenamiento de elementos de solo dos álbumes y un sencillo (ejemplificado por la exclusión de su "Marrakesh Express", un éxito del Top 40), finalmente encabezó la lista de álbumes de Billboard en noviembre. ^{[ 43 ]}

Superando la distancia interpersonal de Young y los nuevos altibajos en sus respectivas relaciones con Stills, el cuarteto se reunió con The Albert Brothers en Rudy Records (el estudio casero de Nash en San Francisco) en noviembre para terminar el álbum que llevaba mucho tiempo gestándose , sucesor de Déjà Vu . Las tensiones renovadas se agravaron por el espacio relativamente pequeño del sótano, lo que llevó al grupo a trasladarse pronto a Record Plant en la cercana Sausalito, California . Si bien se completaron y grabaron varias canciones (incluida "Human Highway" de Young; una versión de "Homeward Through the Haze" de Crosby con el cantautor al piano y Lee Sklar al bajo; y la obra maestra antiballenera de Nash "Wind on the Water"), Young se marchó una vez más tras una discusión tumultuosa. Mientras los miembros restantes (reforzados por varios músicos de sesión, incluidos Sklar y Kunkel) intentaban completar el álbum bajo el nombre de CSN, la disputa entre Stills y Nash resurgió, lo que provocó que Stills destruyera la cinta maestra de "Wind on the Water" con una cuchilla de afeitar después de que Crosby y Nash se opusieran a una armonía en "Guardian Angel" de Stills. Aunque Stills calificó el incidente como una broma, las sesiones se disolvieron rápidamente. ^{[ 44 ]}

Poco después, Crosby y Nash firmaron un contrato aparte con ABC Records y volvieron a girar regularmente, tocando en una variedad más íntima de estadios deportivos, festivales al aire libre y teatros. ^{[ 45 ]} Durante este período produjeron dos álbumes de estudio, Wind on the Water (n.° 6) en 1975 y Whistling Down the Wire (n.° 26) en 1976 (ambos certificados como oro en los EE. UU.), y el álbum en vivo de 1977 Crosby-Nash Live (n.° 52). Junto con Drummond (que se mantuvo de la gira CSNY de 1974), continuaron utilizando a los músicos de sesión del conjunto conocido como The Section de su primer LP. Este grupo de sesión de primera (rebautizado irónicamente como The Mighty Jitters por Crosby en un guiño al uso endémico de cocaína de la época) contribuyó a discos de muchos otros artistas radicados en Los Ángeles en los setenta, como Carole King , James Taylor y Jackson Browne . A mediados de los años 70, Crosby y Nash también aportaron sus armonías a una serie de grabaciones, entre ellas "Mexico" de Taylor, " Free Man in Paris " de Joni Mitchell y "Blue Moves " de Elton John .

Mientras tanto, Stills y Young retomaron sus respectivas carreras. Stills lanzó un álbum homónimo en junio de 1975 (n.° 19), un álbum en directo en diciembre de 1975 ( Stephen Stills Live , n.° 42) y en mayo de 1976 otro álbum de estudio ( Illegal Stills , n.° 31). Young, en 1975, lanzó tardíamente Tonight's the Night por recomendación del bajista y vocalista de The Band, Rick Danko (n.° 25), y posteriormente Zuma (n.° 25), un nuevo álbum grabado principalmente con Crazy Horse que también incluía una canción grabada por CSNY en las sesiones de junio de 1974. Ninguno de estos álbumes en solitario obtuvo inicialmente la certificación de la RIAA en los Estados Unidos, aunque Zuma finalmente fue certificado oro en 1997. Siguiendo el ejemplo de Crosby y Nash, se unieron brevemente para un álbum y gira únicos acreditados a Stills-Young Band, Long May You Run (1976, No. 26), que fue certificado oro en 1977. Aunque las sesiones en Miami para este álbum se transformaron brevemente en el tercer intento de un álbum de reunión de CSNY, Stills y Young borraron las contribuciones vocales de la otra pareja de la cinta maestra cuando Crosby y Nash se vieron obligados a abandonar las sesiones para terminar Whistling Down the Wire en Los Ángeles. ^{[ 46 ]} Cuando Stills y Young se embarcaron en una gira para promocionar el álbum en el verano de 1976, las viejas tensiones entre la pareja resurgieron, ejemplificadas por la insistencia de Stills en que músicos de estudio profesionales los respaldaran en lugar de Crazy Horse, la banda preferida de Young. Después de un concierto el 20 de julio de 1976 en Columbia, Carolina del Sur , el autobús de gira de Young tomó una dirección diferente a la de Stills. Mientras esperaban en su siguiente parada en Atlanta , Stills recibió un lacónico telegrama: "Querido Stephen, es curioso cómo las cosas que empiezan espontáneamente terminan así. Cómete un melocotón. Neil". ^{[ 47 ]} El representante de Young afirmó que estaba bajo órdenes médicas de descansar y recuperarse de una aparente infección de garganta, aunque recuperó fechas con Crazy Horse más adelante ese año. Stills estaba obligado por contrato a terminar la gira solo.

Más adelante, en 1976, Stills se acercó a Crosby y Nash durante una actuación en el Greek Theatre de Los Ángeles, preparando el terreno para el regreso del trío.

Menos de un año después de su reunión, Crosby, Stills & Nash lanzaron CSN . Grabado en los estudios Criteria en Miami bajo la dirección de Ron y Howard Albert a finales de 1976 y principios de 1977, el álbum ejemplificó la meticulosa producción de soft rock de la época y contenía el sencillo más exitoso de la banda, " Just a Song Before I Go " de Nash (#7); "Fair Game" de Stills también alcanzó el puesto #43. El álbum llegó al número 2 en la lista Billboard en el verano de 1977, permaneciendo allí durante 33 semanas, y se mantuvo en esa posición durante el mes de agosto (detrás de uno de los LP más vendidos de todos los tiempos, Rumours de Fleetwood Mac ) y finalmente obtuvo una certificación de cuádruple platino de la RIAA . ^{[ 48 ] [ 49 ]} A partir de 2017, sigue siendo el álbum más vendido de la configuración de trío, superando en ventas a su debut por 200.000 discos. ^{[ 25 ]}

El 21 de junio de 1978, Crosby, Stills & Nash recibieron una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood por sus contribuciones a la industria musical, ubicada en el 6666 de Hollywood Boulevard . ^{[ 50 ] [ 51 ]}

Tras exitosas giras por estadios en 1977 y 1978, el trabajo posterior como grupo se complicó por la nueva dependencia de Crosby a la cocaína base libre . Earth & Sky , un álbum de Nash de 1980 que no logró entrar en el Top 100, se concibió como un proyecto de Crosby & Nash (surgido a su vez de las sesiones abortadas de CSN en 1978) hasta que Nash determinó que Crosby no estaba en condiciones de participar después de que su compañero interrumpiera una improvisación porque su pipa de cocaína base libre se había caído de un amplificador y se había roto. ^{[ 52 ]}

Al yuxtaponer material reciente con influencias disco (incluyendo la pieza de Andy Gibb "What's the Game" y "Can't Get No Booty", coescrita con Danny Kortchmar durante una pausa en las sesiones de CSN de 1978) con arreglos más convencionales de rock acústico y blues (como la canción que da título al álbum de la era de Manassas), Thoroughfare Gap de Stills se estancó en el puesto número 83 después de su lanzamiento en octubre de 1978. La gira de apoyo de Stills en 1979 con la California Blues Band (que incluyó una actuación en el histórico Havana Jam ) estuvo dominada por reservas en teatros y en gran medida eclipsada por historias tan aptas para los tabloides como una pelea con Elvis Costello (instigada por el uso de la palabra "nigger" por parte del cantautor más joven en evaluaciones despectivas de James Brown y Ray Charles ) ^{[ 53 ]} en medio de su breve compromiso con la actriz de televisión Susan St. James , lo que refleja su estatura crítica y comercial disminuida. Los conciertos inaugurales de la gira en el Roxy Theatre de Los Ángeles marcaron las últimas presentaciones completas de Stills con su antiguo colaborador clave, Dallas Taylor, quien para entonces ya era adicto a la heroína y la cocaína. Tras iniciar su recuperación en 1985, Taylor trabajó como intervencionista y acompañante en sobriedad hasta su muerte en 2015. ^{[ 54 ]}

Con pocas opciones y una relación que aún mostraba tensión por el asunto de Rita Coolidge, Stills y Nash se reunieron en 1980-1981 para grabar Daylight Again como un dúo autofinanciado; sin embargo, los ejecutivos de Atlantic Records (liderados por Ahmet Ertegun, quien rara vez intervenía en los asuntos de la banda) se negaron a reembolsarles los gastos o lanzar el LP hasta que Crosby fue reintegrado. ^{[ 55 ]} Crosby contribuyó con "Delta" (su última composición original durante varios años) y una versión de "Might as Well Have a Good Time" de Judy Henske y Craig Doerge junto con algunas voces adicionales en otras pistas. A pesar de la condición de Crosby y la naturaleza relativamente anticuada del grupo tras el ascenso de la new wave y el R&B contemporáneo , Daylight Again alcanzó el No. 8 en 1982 durante una permanencia de 41 semanas en las listas. El álbum contenía dos grandes éxitos: «Wasted on the Way» de Nash (n.º 9) y « Southern Cross » de Stills (n.º 18); «Too Much Love to Hide» de Stills también alcanzó el puesto n.º 69. Si bien el álbum finalmente no vendió tan bien como sus predecesores en el nuevo panorama musical, recibió la certificación de platino de la RIAA a principios de 1983. ^{[ 56 ] [ 57 ]}

Aunque el éxito de Daylight Again inauguró una nueva tradición de giras casi anuales que persistió durante más de treinta años, ^{[ 58 ]} pronto cayó en picada para Crosby, quien fue arrestado y encarcelado por cargos de drogas y armas en Texas en mayo de 1982. Habiendo grabado una posible canción principal para la película WarGames que nunca se usó, la banda la lanzó como sencillo y rápidamente reunió grabaciones de conciertos alrededor de dos pistas de estudio para el álbum Allies , su disco de menor posición en las listas hasta la fecha. Crosby fue sentenciado a dos períodos, pero la condena fue anulada; arrestado varias veces más, finalmente se entregó a las autoridades en diciembre de 1985. ^{[ 59 ]} Pasó ocho meses en prisión.

Basándose en una promesa que le hizo a Crosby si se rehabilitaba, Young aceptó reunirse con el trío en el estudio tras la liberación de Crosby de prisión para American Dream en 1988. ^{[ 60 ]} Stills y Crosby (debilitados por problemas de salud derivados de su período de inactividad que culminó en un trasplante de hígado en 1994) apenas podían funcionar para la grabación del álbum, y la producción de finales de los ochenta abrumó por completo a la banda. ^{[ 61 ] [ 62 ]} Llegó al puesto número 16 en la lista Billboard durante una estancia de 22 semanas, pero el disco recibió malas críticas, y Young se negó a promocionarlo con una gira de CSNY. La banda sí produjo un video para el sencillo de Young que daba título al álbum, en el que cada miembro interpretó un personaje vagamente basado en ciertos aspectos de sus personalidades e imagen pública. Varios años después, CSNY se reunió para tocar en el concierto conmemorativo de Bill Graham ("Risas, amor y música") en Golden Gate Park en San Francisco el 3 de noviembre de 1991.

CSN grabó dos álbumes de estudio más en la década de 1990, Live It Up (1990) y After the Storm (1994); ambos álbumes tuvieron bajas ventas en comparación con los estándares anteriores y no lograron obtener las certificaciones de la RIAA. En 1991 se lanzó una caja recopilatoria , con cuatro discos que incluían los temas más destacados del grupo, junto con algunas canciones inesperadamente mejores de varios proyectos en solitario. Debido a ciertas dificultades, el mánager Roberts, que ya no formaba parte del trío pero seguía representando a Young, retiró la mayor parte del material de Young destinado a la caja. Finalmente, diecinueve de las setenta y siete canciones del set fueron acreditadas a CSNY. La versión de 1976 de CSNY de "Human Highway", que estaba destinada a ser incluida, se filtró a internet varios años después ^{[ 63 ]} antes de ser lanzada oficialmente en la caja recopilatoria Neil Young Archives Volume II: 1972–1976 en 2020.

En 1994, CSN colaboró ​​con Suzy Bogguss , Alison Krauss y Kathy Mattea para aportar " Teach Your Children " al álbum benéfico contra el SIDA Red Hot + Country, producido por la Red Hot Organization .

A finales de la década de 1990, CSN se encontró sin contrato discográfico. Comenzaron a financiar sus propias grabaciones y, en 1999, Stills invitó a Young a colaborar en algunos temas. Impresionado por su iniciativa, Young aumentó su participación, convirtiendo el álbum en un proyecto de CSNY, Looking Forward . El álbum fue lanzado a petición de Young a través de Reprise Records en octubre de 1999. Con créditos de composición mayoritariamente limitados a los miembros de la banda, el disco fue mejor recibido por la crítica que los tres álbumes anteriores. También tuvo un desempeño comercial relativamente bueno, alcanzando el puesto número 26 (la posición más alta del grupo en las listas desde American Dream ) durante una permanencia de 9 semanas. Sin embargo, como reflejo del cambiante panorama financiero de la industria musical, Looking Forward fue más notable por sentar las bases para la posterior gira CSNY2K (2000) y la gira CSNY Tour of America (2002), ambas grandes generadoras de ingresos.

CSN fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1997; CSNY es la primera banda en tener a todos sus miembros incluidos en el salón dos veces, aunque Young fue incluido por su trabajo en solitario (1995) y por Buffalo Springfield (1997). Un año después, en 1998, CSN fue incluido en el Salón de la Fama de los Grupos Vocales . ^{[ 64 ]} El logotipo de CSN que Crosby, Stills y Nash usaron desde mediados de la década de 1970 en adelante fue diseñado por el actor y comediante Phil Hartman durante su primera carrera como diseñador gráfico. Hartman reveló más tarde que nunca se le dio crédito por su diseño del logotipo, aunque no estaba resentido por ello, sino que lo encontró "divertido". ^{[ 65 ]}

A lo largo de los años han aparecido varias recopilaciones de las formaciones de la banda, siendo la caja recopilatoria la más completa y So Far la de mayor éxito comercial. También se han publicado cajas recopilatorias retrospectivas individuales. En 2007, Voyage de David Crosby documentó su trabajo con varias bandas y como solista. Reflections de Graham Nash apareció a principios de 2009 bajo el mismo sello, muy cerca de su 67 cumpleaños. La caja recopilatoria de Stephen Stills, Carry On , se publicó en febrero de 2013. La recopilación y supervisión de estos lanzamientos ha estado a cargo principalmente de Nash. ^{[ 66 ]}

En 2006, Crosby, Stills, Nash y Young emprendieron su Freedom of Speech Tour en apoyo de Living with War , un álbum solista de Young escrito en respuesta a la guerra de Irak . Los extensos repertorios incluyeron la mayor parte del nuevo álbum de protesta, así como material del álbum solista de Stills, largamente postergado, Man Alive!, y material reciente de Crosby y Nash. El 16 de mayo de 2006, Crosby, Stills & Nash fueron homenajeados como BMI Icon en la 54.ª edición anual de los BMI Pop Awards. Fueron homenajeados por su "influencia única e indeleble en generaciones de creadores de música". ^{[ 67 ]} En febrero de 2007, CSN se vio obligado a posponer una gira por Australia y Nueva Zelanda debido a la enfermedad de David Crosby. ^{[ 68 ]} También en 2006, el mánager de larga trayectoria Gerry Tolman murió en un accidente automovilístico.

El trío interpretó "Teach Your Children" en The Colbert Report el 30 de julio de 2008, con el presentador Stephen Colbert completando la cuarta armonía (la parte de Neil Young) y vistiendo un atuendo que se burlaba de Young y siendo llamado por Nash como "Neil". En 2009, Crosby, Stills & Nash lanzaron Demos , un álbum compuesto por grabaciones demo de canciones populares del grupo y en solitario. En junio de 2009, Crosby, Stills y Nash actuaron en el Festival de Glastonbury . Stephen Stills fue elogiado por su excepcional forma de tocar la guitarra. ^{[ 69 ]} Neil Young no apareció en el escenario con ellos, pero actuó como artista solista. ^{[ 70 ]} En julio de 2009, encabezaron el 14.º festival anual Gathering of the Vibes . A mitad de su actuación, anunciaron con entusiasmo al público que volverían el año siguiente.

CSN se reunió con el productor Rick Rubin para grabar un álbum de versiones proyectado (titulado provisionalmente Songs We Wish We'd Written ) para Sony Music Entertainment en 2010; se completaron siete canciones antes de la disolución de las sesiones debido a la relación cada vez más tensa entre Rubin y Crosby, quien percibía al primero como una figura disruptiva y autocrática en el proceso creativo. ^{[ 71 ]} Para 2012, CSN había completado cinco regrabaciones autoproducidas en previsión de una posible disputa de derechos sobre las sesiones de Rubin con Sony. ^{[ 72 ] [ 73 ]}

Crosby, Stills & Nash realizaron giras por Estados Unidos, Australia, Nueva Zelanda y Brasil en 2012 y lanzaron un 2CD/DVD titulado CSN 2012 el 17 de julio de 2012. ^{[ 74 ]} En 2013 y 2014 realizaron más giras por Estados Unidos y Europa. ^{[ 75 ] [ 76 ]}

Crosby, Stills, Nash y Young ofrecieron un concierto acústico en el 27.º Bridge School Benefit el 27 de octubre de 2013, que fue el último concierto de esa formación. ^{[ 77 ]} CSNY 1974 , una antología recopilada de grabaciones inéditas de la gira de 1974 por Nash y el archivista de la banda Joel Bernstein, fue lanzada por Rhino Records el 8 de julio de 2014 con gran éxito de crítica. ^{[ 78 ]} En una entrevista de septiembre de 2014 con el Idaho Statesman , Crosby desmintió los rumores de otra gira de CSNY (citando la falta de voluntad general de Neil Young y la falta de incentivos económicos para actuar con el grupo) antes de caracterizar a la nueva compañera de Young, Daryl Hannah, como "una depredadora puramente venenosa". ^{[ 79 ]} Al presentar una canción durante una actuación en solitario en la Academia de Música de Filadelfia el 8 de octubre de 2014, Young anunció que "CSNY nunca volverá a salir de gira, nunca... pero amo a esos chicos". ^{[ 80 ]} Dos días después, Crosby confirmó que "[Young] está muy enojado conmigo" y comparó los comentarios de Young con "decir que hay montañas en el Tíbet ". Crosby hizo más comentarios, incluyendo que se disculpó en Twitter . ^{[ 81 ]} El 18 de mayo de 2015, Crosby se disculpó públicamente con Hannah y Young en The Howard Stern Show , diciendo: "Estoy mucho peor que esa chica. ¿Con qué derecho la critico? Ella hace feliz a Neil. Amo a Neil y quiero que sea feliz", y "Daryl, si estás ahí, te pido disculpas. ¿Con qué derecho te critico? Hay gente a la que puedo criticar: políticos, gentuza. No a otros artistas que han pasado por una vida difícil, igual que yo. Ella tampoco lo ha tenido fácil". ^{[ 82 ]}

A pesar del tumulto sin precedentes entre Crosby y Young, CSN se embarcó en una gira mundial rutinaria que abarcó lugares de Estados Unidos, Europa y Japón en 2015, culminando en una interpretación de " Noche de Paz " en la ceremonia de encendido del Árbol Nacional de Navidad en The Ellipse en Washington, DC , el 3 de diciembre de 2015. ^{[ 83 ]} Sin embargo, contrariamente a una entrevista anterior de noviembre de 2015 en la que afirmó que todavía esperaba que la banda tuviera un futuro, Nash anunció el 6 de marzo de 2016, después de su divorcio de su esposa de 38 años, Susan Sennett , que Crosby, Stills & Nash nunca volvería a actuar debido a su reciente distanciamiento de Crosby. ^{[ 84 ]} En el verano de 2016, Young le dijo a Rolling Stone que no "descartaría" futuras colaboraciones con el trío; Según Nash en una entrevista posterior, "Bueno, tiene razón, nunca se sabe. Ha habido ocasiones en las que he estado tan cabreado con todos nosotros por perder el tiempo y no ponernos a trabajar que no les hablaba a ninguno. Pero si Crosby viniera y me tocara cuatro canciones que me dejaran boquiabierto, ¿qué demonios se supone que debo hacer como músico, por muy cabreados que estemos entre nosotros?" ^{[ 85 ]}

Young se hizo eco de estos sentimientos en una entrevista de enero de 2017: "Creo que CSNY tiene muchas posibilidades de volver a reunirse. No estoy en contra. Han pasado muchas cosas malas entre nosotros, y hay muchas cosas que deben resolverse. Pero de eso se trata la hermandad y la familia. Ya veremos qué pasa. Estoy abierto. No creo ser un gran obstáculo". ^{[ 86 ]} Cuando se le preguntó sobre Young y la entrevista en Twitter poco después, Crosby dijo que Young es "un tipo con muchísimo talento" y que una posible reunión "me parecería bien". ^{[ 87 ] [ 88 ]} En abril de 2017, Nash enmarcó la posible reunión en el contexto de la tradición de activismo político del grupo en medio de la presidencia de Donald Trump : "Creo que los problemas que nos mantienen separados palidecen en comparación con el bien que podemos hacer si salimos y empezamos a hablar de lo que está pasando. Así que estaría totalmente dispuesto a ello aunque no esté hablando con David ni tampoco Neil. Pero creo que al final somos gente inteligente y creo que nos damos cuenta del bien que podemos hacer". ^{[ 89 ]} En una entrevista de mayo de 2021 para CBS News Sunday Morning , Nash dijo: "Cuando ese hilo de plata que conecta a una banda se rompe, es muy difícil pegar los extremos". ^{[ 90 ]} Sin embargo, sugirió que reunirse con Crosby y los demás sería preferible "debido a la pérdida de la música".

El 18 de enero de 2023, David Crosby falleció a los 81 años, poniendo fin a cualquier posibilidad de una reunión completa.

• David Crosby – voz principal y coros, guitarra rítmica (1968–1970, 1973–2015; falleció en 2023 )
• Stephen Stills – voz principal y coros, guitarra principal y rítmica, bajo, teclados, percusión (1968–1970, 1973–2015)
• Graham Nash – voz principal y coros, teclados, guitarra rítmica (1968–1970, 1973–2015)
• Neil Young – voz principal y coros, guitarra principal y rítmica, teclados, armónica (1969–1970, 1973–1974, 1985, 1986–1988, 1991, 1999–2006, 2013)

Cronología

Personal de la gira