Pintura de paisajes californianos

La pintura de escenas californianas , también conocida como regionalismo del sur de California , es una forma de arte regionalista estadounidense que representa paisajes, lugares y personas de California. Floreció desde la década de 1920 hasta la de 1960.

Los artistas californianos de principios del siglo XX, interesados ​​en imágenes y temas cotidianos de la historia del estado del siglo XIX, sentaron las bases para el surgimiento del género regional de la pintura de escenas californianas. El término se atribuyó al crítico de arte de Los Ángeles Arthur Millier , ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]} y se refería a acuarelas , pinturas al óleo y mosaicos de paisajes y escenas de la vida cotidiana, ^{[ 3 ] [ 4 ]} tales como paisajes de montaña y costeros, valles agrícolas pastorales y ciudades y carreteras dinámicas. ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 5 ]}

Variada en estilo y temática, la pintura de escenas californianas estuvo influenciada por una variedad de estilos precursores, en particular el impresionismo (especialmente el impresionismo californiano ), el cubismo y el realismo . ^{[ 6 ]}

Los artistas californianos influyeron en el movimiento de la Escena Americana al contribuir con pinturas que reflejan la temática única de su estado y realizaron avances en la técnica de la acuarela. La mayoría de las pinturas de la Escena Californiana se realizaron en acuarela. A finales de la década de 1920, algunos pintores californianos, que estudiaron en el Instituto de Arte Chouinard , comenzaron a trabajar en lo que se conocería como el Estilo Californiano, caracterizado por papel de gran formato, colores fuertes y vibrantes, y pinceladas vigorosas, audaces y amplias. ^{[ 7 ] [ 8 ]} En ese momento, la mayoría de los artistas que trabajaban con acuarela la usaban como medio para esbozar o para colorear dibujos a lápiz. Los artistas de la Escena Californiana usaron la acuarela como medio pictórico, pintando húmedo sobre húmedo y en formatos más grandes. ^{[ 9 ]} La acuarela permitió pintar de forma espontánea y oportunista escenas realizadas al aire libre que reflejaban la vida californiana. ^{[ 7 ]}

Las pinturas figurativas de escenas californianas documentaron la vida del estadounidense promedio y su arduo trabajo, tanto manual como doméstico. Las pinturas de paisajes mostraron la belleza escénica de California, sus playas, desiertos, montañas y onduladas tierras de cultivo. Los paisajes centrados en granjas y agricultores fueron un testimonio del trabajo duro y la resiliencia. En la década de 1930, California era principalmente agrícola y las granjas se consideraban la columna vertebral de la economía estadounidense. Los artistas pintaron temas de la vida costera californiana, escenas alrededor de la Bahía de San Francisco, la industria pesquera de Monterey y acantilados a lo largo de la costa sur. Se incluyeron puertos deportivos, barcos de pesca, la vida en la playa, estibadores y marineros de San Diego. Los paisajes urbanos de Los Ángeles mostraron escenas callejeras, vistas panorámicas, viviendas y edificios. Los pintores de San Francisco representaron vistas de la península con los puentes y Alcatraz, escenas a lo largo de los muelles y casas en las laderas. ^{[ 10 ]} Las pinturas de escenas californianas retratan la vida cotidiana trazando la evolución física, social y cultural de California desde la Gran Depresión y la Segunda Guerra Mundial hasta la era de posguerra de desarrollo acelerado. ^{[ 11 ] [ 12 ]}

Entre los pintores destacados del género California Scene se encontraban Emil Kosa Jr. , Roger Edward Kuntz , Millard Sheets , Milford Zornes , Phil Dike , Rex Brandt , Phil Paradise, Elsie Palmer Payne , George Post , Elsie Lower Pomeroy , Barse Miller , Paul Sample , Dong Kingman, Anders Aldrin y Charles Payzant. ^{[ 3 ] [ 4 ] [ 2 ]} Un grupo —que incluía a Sheets, Dike, Brandt, Miller, Zornes y Kosa Jr.— trabajaba con acuarelas de gran formato. ^{[ 1 ]}

• Impresionismo californiano

• McClelland, Gordon T., y Austin D. McClelland (2013). Pintura de escenas californianas ( ISBN) 9781616581084)