Elsie Lower Pomeroy

Elsie Lower Pomeroy (1882-1971) fue una artista estrechamente vinculada al movimiento de la pintura de escenas estadounidenses y, en concreto, al regionalismo californiano o pintura de escenas de California . También formó parte de un pequeño grupo de ilustradores botánicos que trabajaron para el Departamento de Agricultura de los Estados Unidos (USDA) a principios del siglo XX.

Elsie E. Lower nació el 30 de septiembre de 1882 en New Castle, Pensilvania. ^{[ 1 ]} Era hija de Cyrus B. Lower , un veterano condecorado del Ejército de la Unión en la Guerra Civil Estadounidense y receptor de la Medalla de Honor. ^{[ 2 ]} Creció en Washington, D.C., y se graduó de la Escuela de Arte Corcoran a principios del siglo XX. ^{[ 1 ]}

Para 1908, trabajaba como artista para el USDA, dibujando ilustraciones botánicas para los anuarios del USDA. ^{[ 1 ]} Fue una de un selecto grupo de ilustradores botánicos que trabajaban para el USDA en ese momento, entre los que también estaban Deborah Griscom Passmore , Ellen Isham Schutt , Royal Charles Steadman y Amanda Newton . Pintó más de 280 acuarelas para el USDA, incluyendo frutas comunes como cítricos, manzanas y fresas, y frutas menos comunes como chirimoyas. El anuario del USDA de 1908 contenía dos de sus imágenes, incluyendo el melocotón Augbert (pág. 479) y los caquis Kawakami y Lonestar (pág. 484). ^{[ 3 ]} El anuario del USDA de 1909 contenía dos de sus imágenes, incluyendo una mazorca de maíz (pág. 335) y la grosella Diploma (pág. 414). ^{[ 4 ]} A diferencia de la mayoría de sus colegas del USDA, ella continuaría su carrera como artista expositora después de dejar el servicio.

En 1911, se casó con Carl Stone Pomeroy, un joven pomólogo del USDA. Para 1913, la pareja se había mudado a Riverside, California, donde Carl se unió a la Estación Experimental de Cítricos y ayudó a desarrollar la industria de la naranja navel y los cítricos en el sur de California.

Durante su estancia en Riverside, inició estudios y entabló amistad con Millard Sheets , Phil Dike y Eliot O'Hara , y fue miembro de la Asociación de Arte de Riverside. ^{[ 5 ]} En este tiempo, completó una serie de cuatro acuarelas sobre la industria de los cítricos en Riverside. Estas pinturas se exhibieron en todo Estados Unidos, ganaron numerosos premios y actualmente forman parte de la colección permanente de la Universidad de California en Riverside. En 1935, viajó a Washington, D.C., donde trabajó como artista botánica durante varios meses para el Servicio Forestal de los Estados Unidos. ^{[ 5 ]} Fue durante este viaje que realizó estudios para su pintura Nieve derretida , que ahora se encuentra en la colección del Instituto Butler de Arte Americano en Ohio. ^{[ 5 ]}

A mediados de la década de 1940, Elsie y Carl se mudaron a Mill Valley, en el condado de Marin, California. ^{[ 6 ]} Apasionada amante de la naturaleza, Elsie viajó por todo el estado capturando el paisaje californiano. Sus temas abarcaban desde el Valle de la Muerte y escenas costeras hasta las misiones españolas y los paisajes urbanos de San Francisco. Mantuvo estrechos lazos con otros pintores del estilo California Scene, como Sheets, Rex Brandt , Milford Zornes , Emil Kosa, Jr. y Phil Paradise. Incluso a principios de sus ochenta, pintaba y viajaba con Sheets a San Miguel de Allende, México.

Elsie vivió en el condado de Marin hasta el final de su vida y fue miembro de la Sociedad de Artistas de Marin . ^{[ 7 ] [ 8 ]} Murió en 1971 en Mill Valley, California , dejando cientos de acuarelas, óleos y dibujos. ^{[ 9 ]} Sus acuarelas del USDA ahora forman parte de la Colección Pomológica de Acuarelas del USDA .

Aunque no tan conocida como sus contemporáneos masculinos, su obra ejemplifica el movimiento de la pintura de escenas californianas del período comprendido entre las décadas de 1920 y 1950. Sus principales técnicas eran la acuarela y el óleo, pero también realizaba dibujos y utilizaba témpera.

Entre los premios y exposiciones especiales se incluyen "Doscientas acuarelas americanas", Galería Nacional de Arte, Washington D.C., 1941; Primer Premio de Acuarela del Instituto de Arte Butler, Ohio, 1942; Mención Honorífica, Sociedad de Acuarela de California, Museo de Arte de Los Ángeles, 1939; Exposición Internacional de Acuarelas, Instituto de Arte de Chicago, 1938 y 1939; Mención Honorífica, Mujeres Artistas de San Francisco, Museo de Arte de San Francisco, 1966.

• Colección de acuarelas pomológicas del USDA