Llámame cuando estés sobrio.

« Call Me When You're Sober » es una canción de la banda de rock estadounidense Evanescence, perteneciente a su segundo álbum de estudio, The Open Door . Fue lanzada como el primer sencillo del álbum el 4 de septiembre de 2006. La canción fue escrita por Amy Lee y el guitarrista Terry Balsamo , y producida por Dave Fortman . Con una fusión musical de metal alternativo , rock sinfónico y electropop , la canción se inspiró en el final de la relación de Lee con el cantante Shaun Morgan , así como en otras experiencias de Lee en ese momento.

«Call Me When You're Sober» alcanzó el puesto número diez en la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos y el número cuatro en la lista Alternative Songs , además de entrar en el top diez de varias listas de Billboard . También se posicionó entre los diez primeros en múltiples listas internacionales, incluyendo las del Reino Unido, Australia, Italia, Canadá y Nueva Zelanda. Fue certificado platino por la Recording Industry Association of America y oro por la Australian Recording Industry Association . La canción recibió críticas generalmente positivas. Su videoclip fue dirigido por Marc Webb y presenta una metáfora visual inspirada en el cuento de hadas « Caperucita Roja ».

"Call Me When You're Sober" fue escrita por Amy Lee y Terry Balsamo , con producción de Dave Fortman . Lee y Balsamo comenzaron a trabajar en la canción durante su sesión de composición en Florida; Lee tocaba la música en la que estaba trabajando en su habitación y Balsamo trabajaba en un riff muy diferente y potente. Al escuchar su guitarra, Lee propuso mezclar ambas piezas, lo que dio origen a "Call Me When You're Sober". ^{[ 1 ]}

Cuando Lee comenzó a escribir la melodía de la canción, inicialmente pensó que no era para Evanescence, pero expresó lo que quería decir, sintió que era "fresca" para ella y Balsamo escribió un riff "impresionante". ^{[ 2 ]} Dijo que al escribir la letra, intentó "ser completamente clara". Con ella, sintió la necesidad de "decir exactamente lo que había estado sintiendo durante tanto tiempo", describiendo su proceso de creación musical como una forma de terapia que le brinda un medio para expresar las cosas negativas que sucedieron en su vida y le permite "convertir algo malo en algo hermoso". ^{[ 3 ]}

Cuando se lanzó la canción por primera vez, los medios especularon que hacía referencia al exnovio de Lee, el cantante de Seether , Shaun Morgan . ^{[ 4 ]} Inicialmente reacia a revelar la inspiración de la canción, Lee la confirmó más tarde en una entrevista de agosto de 2006 después de que Morgan anunciara que ingresaría en un centro de rehabilitación para someterse a tratamiento por "combinación de sustancias". ^{[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]} Ella declaró: "Creo que es imposible ocultar lo obvio que es. El día que nuestro sencillo llegó a las ondas, mi exnovio dijo que iba a ingresar en rehabilitación y canceló su gira. ... [Las dificultades y la ruptura] ocurrieron más o menos después de que estuve fuera del foco de atención por un tiempo y escribiendo". ^{[ 8 ]}

Escribir la canción ayudó a Lee en el proceso de sanación de un "doloroso final de una relación". ^{[ 4 ] [ 9 ]} Ella explicó:

Aquello no fue una mala relación, pero sí una ruptura muy dolorosa... duró una eternidad. Mientras tanto, había muchos problemas en los negocios... Y lo que elegí hacer fue esconderme y acobardarme, en lugar de defenderme. Y finalmente, se volvió demasiado para mí. Estaba escribiendo en ese momento, y me miré a mí misma y pensé: «Esto es todo, esto es lo que hago siempre. Simplemente me regodeo en la tristeza y la música y me pongo rara». Así que decidí, por una vez, hacer algo por mí como persona, saltar al vacío y salir de esta situación. Así que terminé la relación, empaqué algunas cosas, dejé Los Ángeles y alquilé una casa en Florida. ... Y «Llámame cuando estés sobria» brotó directamente de mí. Fue muy catártico. Después de eso, me mudé a Nueva York. ^{[ 10 ]}

Lee agregó que se sintió "valiente" al escribir la letra directa porque estaba "harta de esconderse detrás de metáforas" en todo lo que había escrito antes, y "gran parte del disco trataba sobre la agitación por la que estaba pasando". Se estaba dejando "aplastar" y, al final, "tuvo que elegir la felicidad y la salud" para sí misma. ^{[ 8 ]} Señaló que la canción trataba de "más que lo más obvio", considerándola "empoderadora" para ella porque representa "dejar atrás todo un mundo que realmente me estaba lastimando" ^{[ 7 ]} y "llegar al punto en el que finalmente estás dispuesta a defenderte". ^{[ 11 ]} "Sober" también se inspiró en otros eventos de su vida, incluyendo personas con las que trabajaba que "me estaban frenando, manipulando y traicionando", lo que finalmente la llevó a tomar la decisión de "poner un límite y marcharse". ^{[ 8 ]} Ella describió la canción como "sobre alguien en particular, pero al mismo tiempo, cuando la estaba escribiendo, se aplicaba a un grupo de personas en mi vida con las que estaba rompiendo lazos". ^{[ 12 ]}

En 2007, después de terminar su rehabilitación, Morgan dijo que la canción lo había "atormentado" y afectado negativamente su reputación, agregando que no era agradable escuchar una canción que lo describía como un "tipo malo" que "millones de personas han escuchado", que no cree que sea "correcto decir y hacer esas cosas cuando las personas rompen, y ella obviamente sintió la necesidad de salir y hacerme sonar como un completo idiota". ^{[ 5 ]} En ese momento, el álbum de Seether Finding Beauty in Negative Spaces estaba a punto de ser lanzado y se especuló que contendría una canción de respuesta a "Call Me When You're Sober", siendo " Breakdown " considerada inicialmente como una. ^{[ 5 ]} Morgan aclaró que esa canción no era una "reacción violenta" y era "más universal" ya que estaba tratando de ser "más vago y respetuoso". ^{[ 5 ]} Añadió que el álbum no contenía canciones de respuesta dirigidas a Lee, ya que "sé cuáles son las expectativas para este álbum y que la gente buscará esa referencia a Amy Lee, y estoy tratando desesperadamente de no incluir ninguna", señalando además que cualquier referencia sería en cambio sobre otra relación suya que había terminado recientemente. ^{[ 5 ]}

En una entrevista de octubre de 2006, Lee había expresado "ninguna intención de lastimar a [Morgan]" al escribir la canción, y dijo que una vez que la canción salió sin ninguna metáfora, quiso conservarla. ^{[ 13 ]} Dijo que apoya a Morgan en su rehabilitación y está "muy feliz por él". ^{[ 8 ]} En 2011, Lee describió "Call Me When You're Sober" como "principalmente un himno femenino", y la consideró empoderadora para las oyentes femeninas de su fandom basándose en la respuesta que había recibido de ellas. ^{[ 14 ]} En retrospectiva, Lee mencionó en 2016, "Me encanta esta canción porque tiene este espíritu divertido que era nuevo para nosotros como banda. Puedes seguir siendo serio con una sonrisa en tu rostro". ^{[ 1 ]}

Según la partitura publicada por Alfred Publishing en el sitio web Musicnotes.com, "Call Me When You're Sober" fue escrita en la tonalidad de Mi menor . El rango vocal de Lee en la canción abarca desde la nota más baja de Sol ₃ hasta la nota más alta de Mi bemol _5. ^{[ 15 ]} Los periodistas musicales identificaron varios géneros en "Call Me When You're Sober", incluyendo rock sinfónico , soul , electropop , balada de piano, nu metal , hard rock y R&B . ^{[ 19 ]} El New York Times dijo que la canción comienza como una "balada de piano, se desvía hacia el hard rock, luego se construye hacia un grandioso estribillo pop-orquestal y más tarde en un glorioso y brillante puente". ^{[ 18 ]} Blabbermouth.net la describió como una "fusión de guitarras potentes y pausas de piano melancólicas". ^{[ 20 ]} Los Angeles Times sugirió que la canción tenía influencia de la cantante Erykah Badu , una de las inspiraciones artísticas femeninas de Lee. ^{[ 21 ]}

En cuanto a la letra, "Call Me When You're Sober" describe la difícil situación de una protagonista femenina que lidia con el comportamiento de un amante con adicción a las sustancias; finalmente decide alejarse de esta relación disfuncional. ^{[ 22 ] [ 23 ]} Andree Farias de Christianity Today dijo que la canción era "autoexplicativa". ^{[ 24 ]} Blender la caracterizó como una "descarada, casi coqueta, despedida a un amante manipulador". ^{[ 9 ]} St. Louis Post-Dispatch la llamó una "misiva mordaz" en la que Lee no "oculta sus emociones aún crudas". ^{[ 25 ] [ 26 ]} Jason Nahrung de The Courier-Mail sintió que la canción era la pista más apta para la radio del álbum, con "bajo y batería potentes, producción impecable y lujosa y la inconfundible voz de Lee". ^{[ 27 ]} Kerrang! La describió como "una disección autobiográfica inusualmente transparente de la relación fallida de [Lee]" y una "canción de amor duro que insiste en que no se dejará vencer por las adicciones de nadie más". ^{[ 17 ]} Eric Danton del Hartford Courant dijo que Lee afirma que "ya no se dejará pisotear". ^{[ 28 ]} La frase "decídete" repetida en el estribillo de la canción se reemplaza por "Ya me he decidido" al final, lo que indica que la protagonista ha seguido adelante, dándose cuenta de su valía. ^{[ 13 ]}

La canción tuvo un lanzamiento limitado en la radio como el primer sencillo del álbum el 31 de julio de 2006, seguido de un lanzamiento más amplio la semana siguiente. Wind-up Records distribuyó la canción a las radios en agosto de 2006. ^{[ 29 ]} Estuvo disponible para descarga digital el 4 de septiembre de 2006, y un lanzamiento físico como sencillo le siguió el 25 de septiembre. ^{[ 30 ]}

La canción recibió críticas generalmente positivas de los críticos musicales contemporáneos. Ed Thompson de IGN la seleccionó como uno de los puntos fuertes del álbum. ^{[ 31 ]} Un escritor de The Boston Globe consideró la canción como el "ataque inicial arrollador" del álbum. ^{[ 32 ]} Stephen Thomas Erlewine de AllMusic la consideró uno de los tres puntos fuertes del álbum, diciendo que tiene estructura, ganchos y ímpetu. ^{[ 33 ]} En su reseña de The Open Door para el Hartford Courant , Eric R. Danton observó que Lee estaba más seguro y a cargo de todo el álbum, lo que encontró ejemplificado en el "rockero conciso" con un "mensaje mordaz" que es "Call Me When You're Sober". ^{[ 28 ]} Nicholas Fonseca de Entertainment Weekly llamó a "Call Me When You're Sober" un "himno gótico enojado". ^{[ 34 ]} Rob Sheffield de Rolling Stone dijo que la "gran voz desgarradora" de Lee es exagerada en la canción, lo cual le sienta bien. ^{[ 35 ]} Un escritor de Billboard consideró la canción un "himno pesado" en el que "la voz de Lee es de otro mundo y el impacto general de la canción es fuerte, sin embargo, realmente no hay nada nuevo". ^{[ 36 ]}

Metal Edge escribió sobre la canción: "Los fans podrían sorprenderse por lamelodía vocal con sabor a R&B y los acordes de piano que introducen [la canción]. Pero no es realmente descabellado una vez que entran esas guitarras crujientes, y el coro conmovedor abre nuevos caminos para la banda sin alejarse de su estilo característico". ^{[ 2 ]} Kelefa Sanneh del New York Times elogió la interpretación vocal de Lee calificándola de "magnífica", y agregó que la canción "atraviesa diferentes estilos mientras sigue siendo diabólicamente tarareable". ^{[ 16 ]} Un escritor de Canada.com concluyó que Evanescence mostró su "poder de permanencia" en el "sencillo mordaz". ^{[ 37 ]} En su reseña, Don Kaye de Blabbermouth.net la llamó una "evaluación emocional directa" y un "número enorme, dramático y arrollador, completo con ganchos masivos y una interpretación poderosa e intrépida de Lee". ^{[ 20 ]} Bryan Reesman de Metal Hammer dijo que la canción resalta el talento de Lee como compositor. ^{[ 38 ]} Sam Law de Kerrang! consideró la canción un "punto de inflexión de confianza y catarsis, con la fusión de géneros... enfatizando un talento finalmente liberado", y elogió los "ricos coros a una mezcla ya exuberante". ^{[ 17 ]}

"Call Me When You're Sober" se clasificó en el puesto número 86 en la encuesta anual Pazz & Jop recopilada por The Village Voice en 2006. ^{[ 39 ]} Por el contrario, se incluyó en una lista de Las canciones más molestas de 2006 compilada por ABC News . ^{[ 40 ]} La canción fue nominada en la categoría de Canción de rock favorita en los 33º People's Choice Awards . ^{[ 41 ]} En 2011, la periodista de Loudwire Mary Ouellette, colocó la canción en el número dos en su lista de las 10 mejores canciones de Evanescence. La llamó una "oda perfectamente elaborada a un exnovio" con una "melodía innegablemente adictiva" y temáticamente identificable para "cualquiera que haya estado alguna vez en una relación arriesgada". ^{[ 42 ]} En 2016, Brittany Porter de AXS la incluyó en el número cuatro en su lista de las 10 mejores canciones de la banda. ^{[ 43 ]}

En la semana que terminó el 2 de septiembre de 2006, "Call Me When You're Sober" debutó en los números 25 y 11 en las listas US Billboard Hot 100 y Hot Digital Songs , respectivamente. ^{[ 44 ] [ 45 ]} La semana siguiente, llegó a su posición más alta, el número 10 en el Hot 100, convirtiéndose en el mayor ganador de ventas para esa edición de la lista, ^{[ 46 ] [ 47 ]} y el tercer sencillo de Evanescence en el top ten de la lista. Permaneció en el Hot 100 durante un total de 22 semanas, siendo visto por última vez en el número 35. ^{[ 48 ]} Además, el sencillo alcanzó el top ten de varias otras listas de Billboard en los EE. UU.; En la lista Adult Pop Songs alcanzó la posición número seis para la semana que finalizó el 11 de noviembre de 2006, y en Mainstream Top 40 alcanzó el número siete para la semana que finalizó el 25 de noviembre de 2006. ^{[ 49 ] [ 50 ]} Además, alcanzó los números cuatro y cinco en las listas Hot Modern Rock Tracks y Hot Mainstream Rock Tracks , respectivamente. ^{[ 51 ]} El sencillo se clasificó en el número 77 en la lista Hot 100 de fin de año de 2006. ^{[ 52 ]} Fue certificado platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) el 17 de febrero de 2009, por vender más de un millón de copias en los EE. UU. ^{[ 53 ]}

Internacionalmente, "Call Me When You're Sober" se posicionó entre los diez primeros en muchos países. La canción debutó en el número 32 de la lista de sencillos del Reino Unido en la edición del 30 de septiembre de 2006. ^{[ 54 ]} La semana siguiente, subió al número cuatro, su posición más alta en la lista; con este logro, la canción se convirtió en el cuarto sencillo del grupo en el top diez y el segundo en el top cinco en el Reino Unido. ^{[ 55 ]} Permaneció un total de ocho semanas en la lista de sencillos del Reino Unido y su última posición fue el número 69 en la edición del 11 de noviembre de 2006. ^{[ 56 ]} La canción se posicionó en el número 139 en la lista de fin de año del país. ^{[ 57 ]} El 21 de septiembre de 2006, debutó en Italia en su posición más alta, el número tres, donde permaneció una semana más. Se mantuvo durante seis semanas en el top diez del país. ^{[ 58 ]} Otros países europeos donde el sencillo entró en el top ten de las listas incluyen Suiza, donde alcanzó el puesto número seis, Austria y Finlandia, donde alcanzó el puesto número siete, y los Países Bajos, donde alcanzó el puesto número nueve. ^{[ 59 ]}

En Australia, la canción debutó en el número cinco de la lista ARIA Singles Chart el 1 de octubre de 2006, y se mantuvo en esa misma posición la semana siguiente. Bajó al número siete el 15 de octubre de 2006, y permaneció allí durante tres semanas más. La canción fue vista por última vez en el número 44 el 4 de febrero de 2007, habiendo permanecido un total de 18 semanas en el top 40 de la lista. ^{[ 60 ]} A finales de 2006, el sencillo se convirtió en el trigésimo segundo sencillo más vendido en la lista de fin de año del país . ^{[ 61 ]} Se clasificó en el número cinco de la lista de canciones más reproducidas en Australia en 2007. ^{[ 62 ]} La Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA) otorgó al sencillo una certificación de oro en 2006 por el envío de 35.000 copias en ese país. ^{[ 63 ]} En Nueva Zelanda, "Call Me When You're Sober" debutó en el número nueve de la lista de sencillos de Nueva Zelanda el 18 de septiembre de 2006. Subió al número cuatro la semana siguiente y alcanzó el número tres en la edición de la lista del 2 de octubre de 2006. Permaneció un total de 18 semanas entre los treinta primeros puestos de la lista, antes de salir de ella el 15 de enero de 2007. ^{[ 64 ]}

El video musical de la canción fue dirigido por Marc Webb y filmado en Hollywood, Los Ángeles en julio de 2006 con un presupuesto de $400,000. ^{[ 65 ] [ 66 ]} El video se inspiró en el cuento de hadas " Caperucita Roja ", y Lee lo llamó una "reinvención moderna" de esa historia con un protagonista "más genial, superhéroe, rock and roll". ^{[ 22 ]} En una entrevista con MTV News, Lee habló sobre el concepto detrás del clip, señalando que con la letra y el título literales de la canción, "sentimos que el video tendría la libertad de ir en una dirección menos literal". El actor Oliver Goodwill interpreta al Lobo Feroz . ^{[ 22 ] [ 17 ]} Se utilizaron varios lobos reales durante la filmación del video, acompañados por cuatro entrenadores. Mientras estaba en el set, Lee comenzó a tener una reacción alérgica a los animales pero logró continuar actuando y acariciándolos. ^{[ 4 ] [ 22 ]} Webb se le acercó con la idea de hacer algo parecido a una coreografía en la que bajaría las escaleras, rodeada de varias bailarinas, a lo que Lee accedió. ^{[ 67 ]} Según las imágenes del clip detrás de cámaras del video musical, el director también le propuso a Lee que se sentara a horcajadas sobre su amante en el video, pero ella, que se oponía a vender sexo, se negó, diciendo en tono de broma: "No se puede culpar a un hombre por intentarlo". ^{[ 68 ]}

El videoclip se estrenó en MTV en Estados Unidos el 7 de agosto de 2006. ^{[ 18 ]} Se convirtió en un éxito en Total Request Live de MTV , ^{[ 66 ]} entrando en las listas 35 veces y liderando la cuenta regresiva nueve veces. ^{[ 69 ]} Corey Moss de MTV News concluyó que el video era "una interpretación abstracta de letras algo literales". ^{[ 66 ]} Kelefa Saneh de The New York Times interpretó el videoclip como una metáfora, observando cómo, a pesar de estar entre lobos, Lee no parece estar intimidada por ellos. ^{[ 18 ]} La escritora de News Limited , Kathy McCabe, sintió que Caperucita Roja era el "papel perfecto para la diosa del gothrock". ^{[ 4 ]} Kerrang lo calificó como un video musical "inolvidable" en el que Lee "retoma el control del Lobo Feroz". ^{[ 17 ]} El videoclip de la canción se clasificó en el número diez de la lista de los 40 mejores vídeos de 2006 de VH1 . ^{[ 70 ]} Fue nominado en la categoría de Mejor vídeo internacional de un grupo en los MuchMusic Video Awards de 2007. [ ^{71 ] El} videoclip también recibió una nominación en la categoría de Mejor vídeo en los NRJ Music Awards de 2007. ^{[ 72 ]}

Evanescence interpretó "Call Me When You're Sober" durante el festival Rock in Rio 2011 el 2 de octubre de 2011. ^{[ 73 ]} El 11 de abril de 2012, la banda interpretó la canción en los premios Revolver Golden Gods Awards 2012 en Los Ángeles. ^{[ 74 ]}

En junio de 2009, "Bring Me to Life", "Call Me When You're Sober" y " Weight of the World " se incluyeron en el videojuego Rock Band como canciones descargables. ^{[ 75 ]} Al año siguiente, la canción también se incluyó en el juego para iOS Rock Band Reloaded . ^{[ 76 ]} "Call Me When You're Sober" también se utilizó en la banda sonora de Nintendo DS para el juego Band Hero (2009). ^{[ 77 ]}

Los créditos se adaptan de las notas del álbum The Open Door . ^{[ 78 ]}

• Lista de los 10 sencillos más populares del Billboard Hot 100 en 2006.
• Lista de los 10 sencillos más vendidos en el Reino Unido en 2006.