Candace Bahouth

Candace Bahouth ( / ˈ b eɪ h uː θ / BAY -hooth ) es una artista nacida en Estados Unidos y residente en Gran Bretaña, conocida por sus retratos en tapicería , sus diseños de punto de aguja y sus trabajos en mosaico realizados con porcelana rota y objetos encontrados . ^{[ 1 ]}

Bahouth se centró inicialmente en el tejido de tapices y exploró el efecto de usar tapices para retratos y temas que no suelen asociarse con ellos, como la subcultura punk . Se dio a conocer a la crítica en la década de 1970 por sus retratos en tapicería, comenzando con uno de Gilbert & George , ^{[ 1 ]} y en 1977 recibió el encargo de Radio Times de producir un tapiz para la portada del número que conmemoraba el Jubileo de Plata de Isabel II . ^{[ 2 ]} Dos obras de 1980, Girl Punk y Boy Punk , se conservan en el V&A , ^{[ 3 ] [ 4 ]} y dos muñecas punk tejidas en tapicería forman parte de la colección del Whitworth . ^{[ 5 ]} Su obra se ha presentado regularmente en exposiciones desde 1976, incluyendo el Instituto Courtauld y el Instituto de Arte Contemporáneo , y su primera exposición internacional tuvo lugar en Suiza en 1985. ^{[ 6 ]}

Ha diseñado patrones de tapicería para la marca Ehrman Tapestry de Hugh Ehrman durante más de treinta años, especializándose en motivos de estilo medieval y diseños inspirados en la obra de Gustav Klimt . ^{[ 7 ]} A través de Ehrman conoció y entabló amistad con el diseñador Kaffe Fassett ; ^{[ 8 ]} Desde entonces, Bahouth y Fassett han expuesto conjuntamente en la Victoria Art Gallery en tres ocasiones: en 2008, 2018 y 2023. ^{[ 9 ]}

Bahouth comenzó a usar el mosaico como medio artístico después de que un director de la empresa de cerámica Moorcroft viera un alféizar que ella había decorado con fragmentos de porcelana encontrados por su hijo y le encargara crear un mosaico de la fábrica de la empresa utilizando piezas rotas. ^{[ 8 ]} Ha contribuido con esculturas de mosaico a varios proyectos de arte público, incluyendo una pieza específica para un nicho de tumba vacío en la Catedral de Wells como parte de Wells Art Contemporary 2021, ^{[ 10 ]} y un cerdo volador para el proyecto King Bladud's Pigs en Bath. ^{[ 11 ]}

En entrevistas ha citado a Francis Bacon y Antoni Gaudí como inspiraciones artísticas, además de admirar a Banksy por su arte y activismo. ^{[ 12 ] [ 13 ]}

La National Portrait Gallery conserva un retrato de Bahouth tomado a mediados de los setenta por el fotógrafo David Cripps. ^{[ 14 ]}

Bahouth nació en Nueva York, hija de padre libanés-palestino y madre italiana. Comenzó a crear arte en su adolescencia y estudió Bellas Artes en la Universidad de Syracuse . ^{[ 13 ] [ 7 ]} A principios de la década de 1970, tras casarse con un inglés, ^{[ 15 ]} se mudó al Reino Unido y se instaló en una iglesia reconvertida en Pilton, Somerset , donde aún vive. ^{[ 1 ] [ 12 ]} Tiene un hijo. ^{[ 8 ]}

Poco después de mudarse a Pilton, se hizo amiga de Michael Eavis y desde entonces ha asistido a todos los festivales de Glastonbury . Durante el festival, Bahouth transforma su casa en un alojamiento con desayuno para los asistentes o, en ocasiones, para artistas: en 2011 alojó a Arthur Brown y al entonces prometedor Ed Sheeran . ^{[ 16 ]}

Ha contribuido a recaudaciones de fondos para organizaciones benéficas palestinas, donando una obra a la exposición de 2008 «Espacio Ocupado: Arte para Palestina» ^{[ 17 ]} y, más recientemente, abriendo su jardín a los visitantes, destinando los beneficios al equipo de paraciclismo Gaza Sunbirds ^{[ 13 ] .}

• Flores, pájaros y unicornios: Bordado medieval (1993). ISBN 9780810933163.
• Bordado romántico de Candace Bahouth (1995). ISBN 185029707X.
• Bordado medieval de Candace Bahouth (1997). ISBN 1850298998.
• Mosaicos: Inspiraciones y 24 proyectos originales, con Kaffe Fassett (1999). ISBN 0091868548.
• Mosaicos: Inspiración y proyectos originales para interiores y exteriores, con Kaffe Fassett (1999). ISBN 9781561583737.
• (como editor) Glastonbury: Another Stage, de Venetia Dearden (2010). ISBN 9783868280463