Nueva canción

Desde 1952, Violeta Parra , junto a sus hijos, reunió un total de 3.000 canciones de origen campesino, ^{[ 5 ]} y también publicó un libro conocido como "Cantos Folklóricos Chilenos". ^{[ 6 ]} Además, los hijos de Violeta, Isabel y Ángel, fundaron el centro cultural Peña de los Parra , ^{[ 7 ]} una organización que funcionó como un centro organizador para el activismo político de izquierda y dio la bienvenida a casi todas las figuras principales asociadas con la Nueva Canción temprana , incluidos los chilenos: Patricio Manns , Víctor Jara , Rolando Alarcón , Payo Grondona, Patricio Castillo , Sergio Ortega , Homero Caro, Tito Fernández y Kiko Álvarez, además de músicos no chilenos, como Atahualpa Yupanqui de Argentina y Paco Ibañéz de España. ^{[ 8 ]}

La Nueva Canción Chilena trascendió los pequeños lugares de reunión como Peña de los Parra en 1968, cuando el Partido Comunista de la Juventud de Chile prensó 1000 copias del álbum Por Vietnam deQuilapayúnpara recaudar fondos para el viaje de la banda al Festival Internacional de la Juventud en Bulgaria. Las copias se agotaron inesperadamente, una clara demostración de la demanda popular de esta nueva música. En respuesta, La Jota (Juventudes Comunistas) creóDiscoteca de Canto Popular(DICAP), un sello discográfico con conciencia social ^{[ 9 ]} que, en sus cinco años de funcionamiento, pasó de producir 4000 discos en 1968 a más de 240 000 en 1973. ^{[ 10 ]} DICAP unió a los diversos grupos de jóvenes que deseaban difundir la Nueva Canción en un momento en que la música estadounidense dominaba principalmente la programación de la radio comercial. «DICAP fue una institución contrahegemónica clave que rompió la censura y el silencio impuestos por las entidades culturales conservadoras de la élite». ^{[ 11 ]}

En 1969 la Universidad Cátolica de Santiago fue sede del Primer Festival de la Nueva Canción Chilena . ^{[ 12 ]} La campaña presidencial de Salvador Allende en 1970 fue un importante punto de inflexión en la historia de la Nueva Canción Chilena . Muchos artistas se involucraron en la campaña; Canciones como " Venceremos " de Víctor Jara fueron muy utilizadas en los mítines de Allende. Después de la elección de Allende, los artistas de la nueva canción fueron utilizados como máquina de relaciones públicas pro Allende dentro y fuera de Chile. ^{[ 13 ]} En 1971, grupos como Inti-Illimani y Quilapayún estaban recibiendo apoyo financiero del gobierno de Allende. ^{[ 14 ]}

En 1973, el golpe militar de derecha respaldado por Estados Unidos/CIA ^{[ 15 ]} derrocó al gobierno democrático de Allende, bombardeando el palacio presidencial. Las fuerzas de Pinochet luego reunieron a 5000 civiles en un estadio de fútbol para interrogarlos, torturarlos y ejecutarlos. ^{[ 16 ]} Víctor Jara fue golpeado, torturado y le rompieron las muñecas, ^{[ 17 ]} después de varios días fue ejecutado y fusilado 44 veces. Su esposa Joan Jara escribe: "donde debería haber estado su vientre había un vacío sangriento y abierto". ^{[ 18 ]} Debido a su popularidad y fama en el mundo de la música, Jara es la víctima más conocida de un régimen que mató o "desapareció" al menos a 3065 personas y torturó a más de 38 000, elevando el número de víctimas a 40 018. ^{[ 19 ]} Otros músicos, como Patricio Manns y los grupos Inti-Illimani y Quilapayún, encontraron refugio fuera del país. Bajo el régimen de Augusto Pinochet, las grabaciones de la nueva canción fueron confiscadas, quemadas y prohibidas en las ondas de radio y en las tiendas de discos. El gobierno militar exilió y encarceló a artistas y llegó incluso a prohibir muchos instrumentos tradicionales andinos para reprimir el movimiento de la nueva canción . ^{[ 20 ]} Este período de la historia chilena se conoce como el "Apagón Cultural". ^{[ 12 ]}

A finales de 1975, los artistas comenzaron a sortear estas restricciones mediante los llamados conjuntos de "barroco andino", que interpretaban obras clásicas occidentales con instrumentos indígenas sudamericanos. Estas presentaciones se realizaban en entornos políticamente neutrales como iglesias, centros comunitarios y las pocas peñas que aún quedaban. Por esta razón, y debido a la novedad del concepto, se permitió que estas presentaciones continuaran sin interferencia gubernamental. Los intérpretes gradualmente se volvieron más audaces, incorporando parte del antiguo repertorio de la nueva canción , aunque evitando cuidadosamente temas abiertamente políticos. Los artistas comenzaron a llamar a esta música "Canto Nuevo", un término elegido para hacer referencia al nuevo movimiento y, a la vez, distanciarlo de la antigua nueva canción . Debido a las precarias circunstancias políticas en las que se desarrolló, el canto nuevo se caracteriza por el uso de un lenguaje altamente metafórico, lo que permitía a las canciones eludir la censura disfrazando mensajes políticos bajo capas de simbolismo. Las presentaciones en vivo a menudo incluían introducciones o interludios hablados que brindaban información sobre el verdadero significado de la canción. ^{[ 12 ]}

Con la llegada de la década de 1980, los avances en la tecnología de grabación permitieron a los seguidores intercambiar casetes de manera informal, al margen del control gubernamental. Una crisis económica obligó a las cadenas de televisión chilenas a contratar artistas chilenos más económicos en lugar de estrellas internacionales para sus transmisiones, mientras que una flexibilización de las restricciones gubernamentales permitió a los intérpretes de canto nuevo participar en varios festivales importantes de música popular. El creciente reconocimiento público del movimiento facilitó la reunión de sus participantes en eventos como el Congreso de Artistas y Trabajadores en 1983. El repertorio del canto nuevo comenzó a diversificarse, incorporando influencias cosmopolitas como instrumentos electrónicos, armonías clásicas e influencias del jazz. ^{[ 12 ]}

Aunque el género no está especialmente activo hoy en día, el legado de figuras como Violeta Parra es enorme. La música de Parra sigue siendo grabada por artistas contemporáneos y su canción " Gracias a la Vida " fue grabada por el supergrupo Artistas por Chile en un esfuerzo por recaudar fondos de ayuda tras el terremoto de Chile de 2010. Las protestas que comenzaron en octubre de 2019 mostraron un fuerte resurgimiento de la Nueva Canción, ya que los residentes bajo toque de queda comenzaron a interpretar la música de Violeta Parra y Víctor Jara ^{[ 21 ]} y pronto importantes artistas comenzaron a adaptar y componer música con motivación política que apoyaba las protestas y criticaba al gobierno de Piñera. ^{[ 22 ]}

En Argentina, el movimiento se fundó bajo el nombre de Nuevo Cancionero y se codificó formalmente el 11 de febrero de 1963, cuando catorce artistas se reunieron en Mendoza para firmar el Manifiesto Fundacional de Nuevo Cancionero. Entre los asistentes se encontraban músicos y poetas. El movimiento argentino, en particular, fue de carácter músico-literario. Escritores como Armando Tejada Gómez fueron muy influyentes y realizaron importantes contribuciones al movimiento a través de su poesía original. La introducción del Manifiesto sitúa las raíces del Nuevo Cancionero en el redescubrimiento de la música folclórica y las tradiciones indígenas, en la obra de los folcloristas Atahualpa Yupanqui y Buenaventura Luna, y en la migración interna urbana que llevó a argentinos rurales a la capital, Buenos Aires . El cuerpo del documento describe el objetivo del movimiento: el desarrollo de una canción nacional que superara el predominio del tango-folclore en la música nacional argentina y el rechazo al puro comercialismo. En cambio, el Nuevo Cancionero buscaba adoptar instituciones que fomentaran el pensamiento crítico y el intercambio abierto de ideas. ^{[ 23 ]}

La exponente más famosa del Nuevo Cancionero fue Mercedes Sosa . Su éxito en el Festival Folclórico de Cosquín de 1965 le dio al Nuevo Cancionero una mayor difusión pública después de que el reconocido músico folclórico argentino Jorge Cafrune la destacara en el escenario como un talento emergente. ^{[ 24 ]} En 1967, Sosa realizó su primera gira internacional por Estados Unidos y Europa. ^{[ 25 ]} Otros artistas notables del Nuevo Cancionero de esta época fueron Tito Francia, Víctor Heredia y César Isella , quien dejó el grupo folclórico Los Fronterizos para emprender una carrera en solitario. En 1969, musicalizó la poesía de Armando Tejada Gómez para crear "Canción para todos", un himno que posteriormente fue designado por la UNESCO como el himno de Latinoamérica. ^{[ 26 ]}

Los artistas del Nuevo Cancionero figuraban entre las aproximadamente 30.000 víctimas de desapariciones forzadas durante la dictadura militar argentina de 1976-1983 . ^{[ 27 ]} La censura, la intimidación y la persecución adicionales obligaron a muchos artistas al exilio, donde tuvieron mayor libertad para difundir y criticar los acontecimientos que se desarrollaban en América Latina. Sosa, por ejemplo, participó en el primer concierto de Amnistía Internacional en Londres en 1979, y también se presentó en Israel, Canadá, Colombia y Brasil, mientras continuaba grabando. ^{[ 28 ]}

Tras la caída de la dictadura en 1983, los artistas argentinos regresaron y ofrecieron conciertos de regreso multitudinarios que llenaban regularmente estadios y parques públicos con decenas de miles de personas. ^{[ 29 ]} Las influencias del tiempo pasado en el exilio eran claras a través del uso de instrumentos como la armónica, la batería, el bajo, el teclado eléctrico, los conjuntos de metales, los coros, los instrumentos de cuerda (especialmente el contrabajo y el violín), y las influencias estilísticas y armónicas de los paisajes sonoros de la música clásica, el jazz, el pop, el rock y el punk. Las colaboraciones se hicieron cada vez más comunes, especialmente entre los defensores del Nuevo Cancionero y el Rock Nacional , de ideología similar .

Los artistas del Nuevo Cancionero se convirtieron en símbolos de una identidad nacional triunfante. Cuando Mercedes Sosa falleció, millones de personas salieron a las calles mientras su cuerpo yacía en capilla ardiente en la Catedral Nacional, un honor reservado solo para los íconos nacionales más prominentes. ^{[ 30 ]} Si bien la comunidad de músicos que componen activamente en la tradición del Nuevo Cancionero es pequeña, las grabaciones y versiones de clásicos del Nuevo Cancionero siguen siendo populares en Argentina.

De las manifestaciones regionales de la nueva canción , la nueva trova se distingue por su función dentro del gobierno de Castro y el apoyo que recibió de este . Mientras que en otros países la nueva canción funcionaba principalmente en oposición a los regímenes existentes, la nueva trova surgió después de la Revolución Cubana y gozó de diversos grados de apoyo estatal a lo largo de finales del siglo XX. La nueva trova tiene sus raíces en la trova tradicional , pero se diferencia de ella porque su contenido es, en el sentido más amplio, político. Combina expresiones de la música folclórica tradicional con letras «progresistas» y a menudo politizadas que se centran en el socialismo, la injusticia, el sexismo, el colonialismo, el racismo y otros temas «serios» similares. ^{[ 31 ]} También se pueden encontrar ejemplos ocasionales de estilos no políticos en el movimiento de la nueva trova , como Liuba María Hevia , cuyas letras se centran en temas más tradicionales como el amor y la soledad, aunque con un estilo muy poético. Los músicos posteriores de la nueva trova también recibieron la influencia del rock y el pop de la época.

Silvio Rodríguez y Pablo Milanés se convirtieron en los exponentes más importantes del estilo. Carlos Puebla y Joseíto Fernández fueron cantantes de trova de larga trayectoria que aportaron su granito de arena al nuevo régimen, pero de los dos, solo Puebla escribió canciones prorrevolucionarias específicas. ^{[ 32 ]}

El gobierno de Castro brindó un amplio apoyo a los músicos dispuestos a escribir y cantar canciones antiimperialistas estadounidenses o prorevolucionarias, un activo en una época en la que a muchos músicos tradicionales les resultaba difícil o imposible ganarse la vida. En 1967, la Casa de las Américas en La Habana organizó un Festival de la canción de protesta. Gran parte del esfuerzo se dedicó a aplaudir expresiones antiestadounidenses. Tania Castellanos , cantante y autora de filín, escribió "Por Ángela!" en apoyo de la activista política estadounidense Angela Davis . César Portillo de la Luz escribió "Oh, valeroso Viet Nam". ^{[ 33 ]} Instituciones como el Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC (GES), si bien no trabajaban directamente en la nueva trova , proporcionaron una valiosa formación musical a artistas cubanos aficionados.

El Nova Cançó fue un movimiento artístico de finales de la década de 1950 que promovió la música catalana en la España franquista . El movimiento buscaba normalizar el uso del catalán después de que su uso público fuera prohibido tras la caída de Cataluña en la Guerra Civil Española. Los artistas utilizaron el catalán para afirmar la identidad catalana en la música popular y denunciar las injusticias del régimen franquista. Musicalmente, tenía sus raíces en la chanson francesa . ^{[ 34 ]}

En 1957, el escritor Josep Maria Espinàs impartió conferencias sobre el cantautor francés Georges Brassens , a quien llamó «el trovador de nuestro tiempo». Espinàs había comenzado a traducir algunas de las canciones de Brassens al catalán. En 1958, se publicaron dos EP de canciones en catalán: Hermanas Serrano cantan en catalán los éxitos internacionales («Las hermanas Serrano cantan éxitos internacionales en catalán») ^{[ 35 ]} y José Guardiola: canta en catalán los éxitos internacionales . Actualmente se consideran las primeras grabaciones de música moderna en lengua catalana. ^{[ 36 ]} Estos cantantes, así como otros como Font Sellabona y Rudy Ventura, constituyen un preludio de la Nova Cançó. ^{[ 37 ]}

Por sugerencia de Josep Benet i de Joan y Maurici Serrahima, un grupo compuesto por Jaume Armengol, Lluís Serrahima y Miquel Porter empezó a componer canciones catalanas. ^{[ 37 ]} En 1959, tras la publicación en Germinàbit de un artículo de Lluís Serrahima, titulado "Ens calen cançons d'ara" ("Necesitamos canciones para hoy"), más autores y cantantes se sintieron atraídos por el movimiento. ^{[ 37 ]} Miquel Porter, Josep Maria Espinàs y Remei Margarit fundaron el grupo Els Setze Jutges (Los dieciséis jueces, en catalán). Su primer concierto, aunque todavía sin este nombre, fue el 19 de diciembre de 1961, en Barcelona. Su primera actuación con el nombre de Els Setze Jutges fue en Premià de Mar en 1962. ^{[ 34 ]} Nuevos cantantes se unieron al grupo en los años siguientes, hasta llegar a dieciséis ( Setze ), como Delfí Abella y Francesc Pi de la Serra . ^{[ 34 ]} Los primeros discos de Nova Cançó aparecieron en 1962, y muchas bandas musicales, grupos vocales, cantautores e intérpretes recogieron la tendencia. ^{[ 34 ]}

En 1963, una artista catalana profesional, Salomé , y un valenciano, Raimon , obtuvieron el primer premio del V Festival de la Canción Mediterránea con la canción "Se'n va anar" ("[Ella] se fue"). ^{[ 38 ]} Otros participantes importantes en el movimiento fueron Guillem d'Efak y Núria Feliu , que recibió el Premio de la Crítica Española en 1966, u otros nuevos miembros de Els Setze Jutges. ^{[ 34 ]} Algunos de ellos eran incluso muy conocidos en el extranjero. Aparte de Raimon, otros antiguos miembros de Els Setze Jutges continuaron su carrera con éxito, entre ellos Guillermina Motta , Francesc Pi de la Serra, Maria del Mar Bonet , Lluís Llach y Joan Manuel Serrat . Otros personajes significativos aparecieron algo más tarde, como el valenciano Ovidi Montllor .

A los músicos de Nicaragua nueva canción ( Nueva canción nicaragüense ) se les atribuye la transmisión de mensajes sociales y políticos y la ayuda en la movilización ideológica de la población durante la revolución sandinista . Carlos Mejía Godoy y Los de Palacagüina fueron probablemente los defensores más conocidos de este estilo. ^{[ 1 ]}