Roda (formación)

Uno de los puntos más importantes del círculo es crear una frontera física entre el mundo exterior y los participantes, músicos y espectadores de una roda . Al crear esta frontera, nadie fuera del círculo podía unirse al juego de capoeira , a menos que los capoeiristas lo permitieran . Esto es importante porque la capoeira surgió en un contexto de esclavitud en Brasil , siendo practicada por personas esclavizadas mayormente en secreto y como una forma de mantener sus raíces africanas a través de manifestaciones culturales en danza y música, así como para estar preparados para posibles conflictos contra los colonizadores mediante la práctica de un arte marcial. Después de la abolición en Brasil , la capoeira se siguió practicando en secreto durante décadas, ya que las autoridades brasileñas prohibieron cualquier forma de manifestación cultural relacionada con la cultura africana y afrobrasileña , incluyendo la capoeira, la samba y el canomblé . ^{[ 1 ]}

Además de este límite físico, existe otro aspecto importante del concepto físico de la capoeira : la volta ao mundo (dar la vuelta al mundo). En la volta ao mundo , los dos capoeiristas que juegan detienen el juego y uno de ellos marcha alrededor del círculo. Esto ocurre cuando uno de los capoeiristas cae o muestra signos de fatiga, lo que supone una pausa en el juego, un descanso antes de que se reanude y la oportunidad para que el capoeirista que realiza demuestre al público que es el más probable ganador. En la década de 1960, la volta ao mundo se realizaba antes del inicio de un juego de capoeira . Por lo tanto, el juego no tenía pausas para descansar o recuperarse, ya que la volta ao mundo no se utilizaba cuando uno de los capoeiristas se cansaba. ^{[ 1 ]}

El círculo tiene muchos significados espirituales que los esclavizados trajeron a Brasil. En Kongo , por ejemplo, el círculo representa el universo y la reencarnación, como el ciclo de vida-muerte-renacimiento, llamado cosmología Bakongo, que abarca la concepción, el nacimiento, la madurez y la muerte.

Para los capoeiristas , el círculo permite a las personas contactar con sus ancestros y tradiciones, transitando a otros estados de conciencia. Una forma común de representar esta conexión con los ancestros en la capoeira es con el movimiento au , cuando las manos tocan el suelo y los pies se elevan, contactando con la tierra con los ancestros que se cree que están bajo tierra. Muchos capoeiristas afirman no recordar lo que sucedió durante una roda, desde que comienzan a participar en ella, con el movimiento au , hasta que termina la roda . Además, tanto la religión Kongo como la Yoruba comparten conocimientos espirituales relacionados con los círculos, específicamente, con tres círculos diferentes, todos representados en una roda de capoeira . El primer círculo significa el mundo, la comunidad o la aldea, representado por los espectadores en un círculo de capoeira . El segundo significa las personas que poseen conocimiento ancestral pero que aún viven, representado por los capoeiristas que juegan en el círculo. Finalmente, el tercer círculo representa el mundo espiritual, mostrado en la capoeira en la interacción entre todos los miembros de la roda : jugadores, músicos y espectadores. ^{[ 1 ]}

Maculelê es una forma de arte marcial y danza, considerada parte de la capoeira, como un subgénero, y que se practica casi exclusivamente en las rodas de capoeira. Se originó en Santo Amaro y se caracteriza por el uso de palos como instrumentos musicales y armas. Famosos mestres (maestros) de capoeira , como Mestre Bimba y Mestre Pastinha , comenzaron a incluir maculelê en sus exhibiciones y rodas , y hoy en día está presente en muchas escuelas de capoeira . ^{[ 7 ]}

Las implementaciones más famosas de maculelê en la formación circular de capoeira son la realización de algunos pasos con palos como ejercicio de calentamiento. En algunas rodas de capoeira , maculelê también puede incluirse en una presentación de capoeira propiamente dicha como recurso adicional o como un juego especial entre los participantes. ^{[ 7 ]}

Recôncavo Baiano es conocido como un lugar que une todas las culturas de los africanos esclavizados. Debido al comercio transatlántico de esclavos , personas de diferentes naciones de África llegaron a Brasil en el mismo período, trayendo consigo diversas prácticas culturales de sus regiones. Fue en Recôncavo Baiano donde estas prácticas se recrearon y la cultura se compartió entre los esclavizados. La samba de roda de Recôncavo Baiano fue proclamada originalmente Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO en noviembre de 2005. En 2008, la samba de roda fue inscrita oficialmente en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO . ^{[ 12 ] [ 13 ]}

En la Samba de Roda , la formación circular es importante para practicar valores de comunidad y pertenencia, practicados en Recôncavo Baiano desde el período colonial por afrobrasileños y africanos. Aunque la samba de roda no es enteramente africana, con

Con elementos culturales de las culturas portuguesa e indígena, las canciones roda suelen centrarse en la vida cotidiana de los afrobrasileños, como una forma de que encuentren los valores mencionados anteriormente de comunidad y pertenencia. ^{[ 12 ]}

La roda tenía roles de género que valoraban la importancia de la participación tanto de hombres como de mujeres. Es común que los hombres toquen los instrumentos y las mujeres bailen samba . Sin canciones, no hay samba . Sin samba , no hay roda . Otro rol importante de la samba de roda está relacionado con dos religiones: el catolicismo y el canomblé. Ambas religiones, a veces practicadas juntas por los miembros de la roda en sincretismo religioso , tienen importantes celebraciones y festivales espirituales que incluyen la samba de roda . Algunos ejemplos incluyen la samba de roda en el festival católico de Nossa Senhora da Boa Morte , en la ciudad de Cachoeira , y como forma de finalizar el festival canomblé terreiro de la nación Nagô (Ketu) . ^{[ 12 ]}

En el siglo XX, mientras la samba comenzaba a comercializarse e institucionalizarse en Río de Janeiro, muchos sambistas sentían que perdían parte de su esencia en el proceso, especialmente en lo que respecta al patrimonio cultural de esta forma de danza y música. Como una manera de encontrar un lugar donde la samba se conservara sin ser comercializada, comenzaron a bailar y tocar samba en la roda . Era una forma de celebrar en comunidad con la samba que aprendieron y practicaron desde pequeños , encontrando en la roda un sentido de pertenencia gracias a su ambiente comunitario. ^{[ 14 ]}

La formación de la samba en una roda crea un espacio que permite una interacción constante entre los sambistas y los espectadores. Muchas veces, al igual que en la capoeira , los espectadores se convertían en bailarines o músicos. Este tipo de formación permitía que se construyeran relaciones entre los sambistas y el público, con un sentimiento de pertenencia para ambos grupos. La roda podía organizarse constantemente alrededor de una mesa o en la cocina de una casa, uniendo a amigos y familiares para divertirse y sentirse como en casa, aunque no fuera la suya. ^{[ 14 ]}

La roda de samba puede entenderse, entonces, como un lugar donde espectadores, bailarines y músicos coexisten y contribuyen mutuamente a la experiencia. En este contexto, Grillo (2021) ^{[ 14 ]} caracteriza la roda de samba como un ritual, debido a sus conexiones de experiencia social en un profundo desarrollo de mente, cuerpo y espíritu con significados sociales y políticos subyacentes a la representación, profundamente vinculados a los orígenes de la samba , la comercialización de este género y las raíces culturales de la samba en África.

Con la comercialización de la samba, muchos músicos temían la pérdida de las raíces africanas en este estilo de baile y música. El pagode surgió en las décadas de 1970 y 1980 como respuesta a la comercialización de las escolas de samba (escuelas de samba), creando un nuevo subgénero que fusiona elementos de la samba con sonidos modernos. Con un sonido innovador, el pagode se popularizó entre los brasileños de todas las clases socioeconómicas, especialmente entre la clase media, al tiempo que recuperaba la historia y la cultura afrobrasileña presentes en la samba . ^{[ 15 ]}

Roda ya está presente en pagoda debido a la sorprendente palabra de la que deriva: pagoda , un tipo de torre común en los templos budistas asiáticos, relacionada con el Noble Óctuple Sendero . Esta conexión existe porque es común caminar alrededor de una pagoda en círculos con otras personas, formando una formación similar a la de la roda de pagoda . Las similitudes de pagoda con el budismo terminan ahí, ya que el contexto en el que se creó pagoda , en las favelas brasileñas , y fue perseguida por las autoridades, está mucho más vinculado a la historia y la cultura brasileñas. ^{[ 15 ]}

El pagode comenzó en el patio trasero de los músicos de samba , alrededor de una gran mesa. Allí, la gente de algunos blocos de carnaval comía, bebía y tocaba samba con nuevas variaciones originadas en el pagode . La roda se realizaba alrededor de la mesa, como una forma informal de tocar música, cantar y bailar con amigos y familiares. Como en cualquier roda , se esperaba que todos contribuyeran al menos cantando y aplaudiendo. Un ejemplo es el bloco de carnaval Cacique de Ramos , que hacía una pausa después de ensayar en la casa de uno de los miembros del bloco todos los miércoles por la noche. Allí se creó el primer grupo de pagode : Grupo Fundo de Quintal . ^{[ 15 ]}