Los Carracci

Los Carracci ( / k ə ˈ r ɑː tʃ i / kə- RAH -chee , Reino Unido también / k ə ˈ r æ t ʃ i / kə- RATCH -ee , ^{[ 1 ] [ 2 ]} Italiano: [ karˈrattʃi ]^ⓘ ) fueron unaboloñesade artistas que desempeñó un papel fundamental en el surgimiento delbarrocoen la pintura. Los hermanosAnnibale(1560–1609) yAgostino(1557–1602), junto con su primoLudovico(1555–1619), trabajaron en colaboración. La familia Carracci dejó su legado en la teoría del arte al fundar una escuela para artistas en 1582. La escuela se llamó Accademia degli Incamminati , y su principal objetivo era oponerse y desafiarmanieristaspara crear un arte renovado de naturalismo y persuasión expresiva.

La actividad artística y teórica de los Carracci es reconocida por críticos e historiadores como André Chastel y Giulio Carlo Argan como una contribución decisiva a la formación del Barroco figurativo y a nuevas soluciones pictóricas basadas en la recuperación de la tradición clásica y renacentista , renovada por el estudio de la naturaleza. «Conjuntamente llevaron a cabo una reforma artística que derrocó la estética manierista e inició el Barroco». ^{[ 3 ]}

La crisis de la cultura católica se hizo patente tras la Reforma protestante (en 1517 Martín Lutero expuso sus 95 tesis en Wittenberg ) y el posterior " saqueo de Roma " por las tropas de Carlos V en 1527, hechos que hicieron que la capital papal fuera más insegura e inestable, y menos atractiva para los artistas de la época romana, quienes a finales del siglo XVI estaban menos inclinados a generar un nuevo movimiento artístico.

El arte manierista, que replicaba con cansancio el estilo de los maestros del Renacimiento, haciendo hincapié en las complejidades formales y el virtuosismo, ya no respondía a la necesidad de claridad y devoción. Bolonia se encontraba en el centro de un territorio donde la obra de los artistas tradicionalmente tenía un marcado carácter devocional y pietista, y estaba influenciada por el arte del norte de Italia y Venecia. Sobre estas bases culturales y estéticas, los Carracci desarrollaron su obra como teóricos de la renovación artística, destacando la humanidad de los temas y la claridad de las escenas sagradas.

El eclecticismo de su arte, el respeto por la tradición y un lenguaje adaptado a los espacios públicos frecuentados por las clases trabajadoras satisficieron los deseos de la iglesia de la Contrarreforma , que necesitaba una nueva forma de expresar su primacía sobre las demás religiones y confirmar que el arte podía y debía ser un vehículo hacia la fe.

Los Carracci encajaron a la perfección en el contexto político y artístico de la época: reconocieron la necesidad de un estilo artístico que pudiera reflejar los nuevos deseos y que estuviera libre del artificio y la complejidad del Manierismo.

Otro principio de la doctrina Carracci era el aspecto devocional, el respeto a la ortodoxia de la historia representada. Los Carracci seguían las instrucciones contenidas en la obra de teóricos de la época como el cardenal Gabriele Paleotti , autor en 1582 de De sacris et profanis imaginibus ("Sobre las imágenes sagradas y profanas"), que abogaba por el control por parte de la autoridad eclesiástica del contenido de las escenas sagradas (los santos y sus atributos debían ser fácilmente reconocibles y respetuosos de la tradición; además, las historias debían demostrar fidelidad a los textos sagrados), mientras que los artistas conservaban la "libertad" de elegir el estilo más adecuado.

Otro punto de referencia fue la obra de Giovanni Andrea Gilio, autor de Due Dialoghi...degli errori dei pittori ("Dos diálogos...sobre los errores de los pintores") en 1564, en la que criticaba los excesos de refinamiento, las alegorías y las extravagantes invenciones del arte manierista. Las historias y los personajes, representados con realismo a imitación de la naturaleza, debían ser ennoblecidos por el ejercicio del arte y refinados siguiendo el ejemplo de los grandes maestros del pasado, como Rafael y Miguel Ángel , pero también Tiziano , Veronese , Tintoretto , Correggio y Parmigianino .

Agostino fue también un importante grabador , que reproducía las obras de maestros del siglo XVI (principalmente Correggio y Veronese) como ejemplos a imitar para los numerosos alumnos de su escuela. Annibale fue el más talentoso y quien, tras su viaje a Roma en 1595, donde sus obras se exhibirían hasta su muerte en 1609, ejerció una influencia decisiva en el destino de la pintura italiana a principios del siglo XVII.

Impulsados ​​por el deseo de explorar y compartir su nuevo enfoque de la pintura, la familia Carracci fundó colectivamente una escuela de arte en Bolonia alrededor de 1582. ^{[ 4 ]} Inicialmente llamada Accademia dei Desiderosi ("Academia de los Deseosos"), la escuela probablemente comenzó como una reunión informal de jóvenes artistas en el estudio de Ludovico Carracci. ^{[ 3 ]} Alrededor de 1590, la academia pasó a llamarse Accademia degli Incamminati ("Academia de los que están progresando" o "Academia de los Viajeros") y adoptó un programa académico más didáctico. ^{[ 3 ]}

Existe cierto debate sobre la organización y la estructura académica de la escuela. ^{[ 4 ]} Sin embargo, es probable que la academia funcionara como una combinación de taller de pintura e institución formal, y que asistieran tanto estudiantes como artistas consagrados. ^{[ 4 ]}

Cada miembro de la familia Carracci hizo una contribución única a la academia. Se cree que Ludovico Carracci ocupó un puesto administrativo, mientras que Agostino se encargó de recopilar nueva información y Annibale de aportar creatividad, inspiración y lecciones sobre técnica pictórica. ^{[ 5 ]} Ludovico reunió y consolidó nuevos materiales para usar como ayudas didácticas, incluyendo una colección de moldes de yeso de obras clásicas. ^{[ 5 ]} Agostino aportó a la escuela un vasto conocimiento en diversas materias, como arte, música, filosofía, matemáticas, astronomía, geografía, cartografía, antropología e historia natural. ^{[ 4 ]} Utilizó sus conocimientos de anatomía para realizar dibujos detallados de la forma humana y proporcionó libros y medallas de su propia colección para beneficio de los estudiantes. ^{[ 5 ]} Annibale, el artista más experimentado del grupo, compartió sus conocimientos de pintura mediante trabajos colaborativos con sus alumnos. ^{[ 3 ]}

Los Carracci pretendían brindar a la siguiente generación de artistas una educación válida tanto desde el punto de vista práctico como teórico. ^{[ 5 ]} Los estudiantes recibían formación en diversas materias para establecer una base intelectual a partir de la cual pudieran desarrollar su habilidad artística. Se hacía gran hincapié en el estudio de la naturaleza y se animaba a los estudiantes a practicar el dibujo del natural. ^{[ 3 ]} Los Carracci guiaban a sus alumnos en el estudio del dibujo experimental, la caricatura, la pintura de paisaje, la imitación, la anatomía, la perspectiva y la teoría artística. También se les enseñaba historia, fábulas e invenciones poéticas de las que inspirarse. ^{[ 4 ]}

Los estudiantes notables de la Academia Carracci incluyen a Francesco Albani , Guido Reni , Domenico Zampieri (Domenichino) , Giovanni Lanfranco , Antonio Carracci , ^{[ 6 ]} y Sisto Badalocchio . ^{[ 3 ]}

La inauguración de la Accademia degli Incamminati otorgó gran renombre al apellido Carracci y atrajo numerosos encargos. Estos proyectos solían ser distribuidos entre los miembros de la familia por Ludovico o realizados conjuntamente por los tres Carracci. ^{[ 7 ]}

Existe mucha especulación y debate entre los historiadores del arte sobre cuál de los miembros de la familia Carracci diseñó y ejecutó los distintos aspectos de los frescos que pintaron. Los bocetos preparatorios existentes para los frescos indican que, para cada obra, los bocetos preliminares probablemente fueron creados por todos los Carracci en colaboración. Asimismo, los frescos terminados habrían sido pintados por los tres Carracci, pero «a pesar de mucho debate, no hay consenso entre los estudiosos sobre la atribución de varias escenas». ^{[ 3 ]} «Cuando se les preguntó quién había hecho cada escena, los Carracci, tras intercambiar libremente ideas y bocetos, y haber trabajado codo con codo, respondieron, según se afirma, "es de los Carracci, lo hicimos juntos". Esta colaboración íntima, en la que el estilo individual se sublimó en favor de un efecto fluido, vívido y altamente ilusionista, es característica del período inicial de los Carracci». ^{[ 8 ]}

De 1583 a 1594, Annibale, Agostino y Ludovico colaboraron pintando frescos en techos y paredes de palacios en Bolonia y Ferrara. ^{[ 3 ]} Uno de sus primeros encargos conjuntos fue el Palazzo Fava en Bolonia. Allí, los Carracci pintaron frescos de las Historias de Europa (1583-84), las Historias de Jasón (1583-84) y las Historias de Eneas (1586). ^{[ 3 ]} La obra maestra de la familia Carracci, Historias de la Fundación de Roma , se completó alrededor de 1589-90 y se encuentra en el salón principal del Palazzo Magnani-Salem en Bolonia. ^{[ 3 ]} En 1592, los Carracci fueron a Ferrara para decorar el techo del Palazzo dei Diamanti con escenas de los "Dioses del Olimpo". ^{[ 3 ]} En los años siguientes, 1593-94, los Carracci recibieron el encargo de pintar frescos de escenas y figuras del Nuevo Testamento en tres salas del Palazzo Sampieri-Talon en Bolonia.

La popularidad de los frescos de los Carracci en estos palacios italianos (en particular las pinturas del Palazzo Magnani) atrajo la atención de otra familia noble, los Farnese . El duque de Parma y Piacenza , Ranuccio VI, y su hermano, el cardenal Odoardo, se acercaron a los Carracci en 1593 y les pidieron que fueran a Roma para decorar el Palazzo Farnese . En 1594, Annibale y Agostino viajaron a Roma, mientras que Ludovico permaneció en Bolonia. «Esta convocatoria marcó el fin del taller conjunto de los Carracci». ^{[ 3 ]}

• Cabeza de un fauno en una concavidad (dibujo en medallón, c. 1595, Galería Nacional de Arte, Washington D.C.)
• La Magdalena penitente (colección privada)
• La Anunciación , Museo del Louvre, París ^{[ 9 ]}
• La lamentación , Hermitage, San Petersburgo ^{[ 10 ]}
• Recíproco Amor , Museo de Arte de Baltimore ^{[ 11 ]}
• La obra erótica de Carracci

• Antonio Marziale Carracci

Textos generales

• CC Malvasía , Felsina Pittrice. Vite de' pittori bolognesi divise in due tomi Roma, 1678
• Rossetti, William Michael (1911). "Caracci, Lodovico, Agostino y Annibale"  . Encyclopædia Britannica (11ª  ed.). págs. 298-299 . 
• Denis Mahon , Estudios sobre el arte y la teoría del siglo XVII, Londres, 1947.
• Mostra dei Carracci: diseño del catálogo crítico a cura di Dennis Mahon, Bolonia 1956
• Maestri della pittura del Seicento emiliano catalogo della mostra a cura di Giulio Carlo Cavalli, Francesco Arcangeli, Andrea Emiliani, Maurizio Calvesi e Carlo Volpe, Bolonia 1959
• Los Carracci: dibujos y pinturas catalogo della mostra a cura di Ralph Holland, 1961
• Donald Posner, El estilo romano de Annibale Carracci y su escuela , Nueva York, 1962
• Le incisioni dei Carracci catalogo della mostra a cura di Maurizio Calvesi e Vittorio Casale , Roma 1965
• Le arti di Bolonia de Annibale Carracci y cura de Alessandro Marabottini, Roma 1966
• Anna Ottani Cavina, Gli affreschi dei Carracci en el Palazzo Fava , Bolonia 1966
• Carlo Volpe, Il fregio dei Carracci ei dipinti di Palazzo Magnani en Bolonia , Bolonia 1972
• Anton WA Boschloo, Annibale Carracci en Bolonia: la realidad visible en el arte después del Concilio de Trento , La Haya, 1974
• Pittori bolognesi del Seicento nelle Gallerie di Firenze , catalogo della mostra a cura di Evelina Borea , Firenze 1975
• L'opera completa di Annibale Carracci a cura di Gianfranco Malafarina, Milán 1976
• Charles Dempsey, Annibale Carracci y los comienzos del estilo barroco , Glückstad 1977
• Diane De Grazia, Grabados y dibujos relacionados de la familia Carracci: un catálogo razonado , Bloomington 1979
• El Palacio Farnèse , Roma 1980
• Bolonia 1584: gli esordi dei Carracci e gli affreschi di Palazzo Fava , catalogo della mostra, Bolonia 1984
• Gail Feigenbaum, Lodovico Carracci: un estudio de su trayectoria posterior y un catálogo de sus pinturas , Princeton, 1984
• Sydney J. Freedberg, Circa 1600: Annibale Carracci, Caravaggio, Ludovico Carracci: una rivoluzione stilistica nella pittura italiana , Bolonia 1984
• Cesare Gnudi, L'ideale classico: saggi sulla tradizione classica nella pittura del Cinquecento e del Seicento , Bolonia 1984
• Annibale Carracci ei suoi incisori , catalogo della mostra, Roma 1986
• Nell'età di Correggio e dei Carracci , catalogo mostra, Bolonia, 1986
• Gli amori degli dei: nuove indagini sulla Galleria Farnese , a cura di Giuliano Briganti, André Chastel y Roberto Zapperi. Roma 1987
• Dall'avanguardia dei Carracci al secolo barocco: Bolonia 1580 – 1600 catalogo della mostra a cura di Andrea Emiliani, Bolonia, 1988
• Les Carrache et les decors profanes , Atti del colloquio (Roma, 2-4 de octubre de 1986), Roma 1988
• Roberto Zapperi, Annibale Carracci , Turín, 1988
• Gli scritti dei Carracci: Ludovico, Annibale, Agostino, Antonio, Giovanni Antonio a cura di Giovanna Perini, Bolonia 1990
• Ludovico Carracci , catalogo della mostra a cura di Andrea Emiliani, Bolonia 1993
• Rudolf Wittkower, Arte e architettura en Italia 1600-1750 , Turín, 1993
• Emilio Negro y Massimo Pirondini, La scuola dei Carracci: dall'Accademia alla bottega di Ludovico , Módena 1994
• Il chiostro dei Carracci a San Michele in Bosco a cura di Maria Silvia Campanini, Bolonia 1994
• Silvia Ginzburg Carignani, Annibale Carracci en Roma: gli affreschi di Palazzo Farnese , Roma 2000
• Claudio Strinati, Annibale Carracci , Roma, 2001
• Alessandro Brogi, Ludovico Carracci (1555-1619) , Ozzano Emilia 2001
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Artículos, ensayos y contribuciones

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• Francesco Arcangeli, Sugli inizi dei Carracci en "Paragone" n.79, págs.  17-48, 1956
• Maurizio Calvesi, Note ai Carracci en "Commentari" n. 7, págs.  263-276, 1956
• Augusta Ghidiglia Quintavalle, I Carracci e Parma en "Aurea Parma" n. 4, págs.  284–288, 1956
• Roberto Longhi, Aníbal, 1584? en "Paragone" n.89, págs.  33-42, 1957
• Alessandro Del Vita, L'animosità di Agostino Carracci contro il Vasari en "Il Vasari" págs.  64-78, 1958
• Stephen E. Ostrow, Note sugli affreschi con "Storie di Giasone" en el Palazzo Fava en "Arte antica e moderna" n. 9, págs.  68–75, 1960
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• Guido L. Luzzatto, Le succés des Carraches et de l'école Bolonaise en "Gazette des beaux-arts" n. 103, págs.  85–92, 1961
• Stephen Pepper, ritrattista de Annibale Carracci en "Arte illustrata" n. 6, págs.  127-137, 1973
• Carlo Volpe, Sugli inizi di Ludovico Carracci en "Paragone" n.317/319, págs.  115-129, 1976
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• Charles Dempsey, I Carracci a Palazzo Farnese en L'idea del bello ... págs. 229-257, Roma 2000
• Silvia Ginzburg, Sulla datazione e sul significato degli affreschi della Galleria Farnese in Studi di storia dell'arte in onore di Denis Mahon a cura di MG Bernardini, S. Danesi Squarzina e C. Strinati, págs. 95-108, 2000

L'arte in Emilia e in Romagna: da Correggio a Morandi catalogo della mostra a cura di Andrea Emiliani e Michela Scolaro, pp.