Carla Arocha

Carla Arocha ( pronunciación en español: [ ˈkaɾla aˈɾotʃa ] ; nacida el 30 de octubre de 1961) es una artista venezolana reconocida por sus contribuciones al minimalismo, el diseño y la abstracción geométrica, inspirándose particularmente en su Venezuela natal. Actualmente reside en Amberes y ha obtenido reconocimiento internacional por su obra, que se ha exhibido en todo el mundo desde mediados de la década de 1990. ^{[ 1 ]}

Carla Arocha obtuvo una licenciatura en Ciencias de la Universidad Saint Xavier (SXU) en 1986. Inicialmente se formó como bióloga, pero posteriormente se dedicó a su pasión por el arte. Arocha obtuvo una licenciatura en Bellas Artes de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago (SAIC) en 1991, seguida de una maestría en Bellas Artes de la Universidad de Illinois en Chicago (UIC) en 1994. ^{[ 2 ]}

Arocha obtuvo reconocimiento inicialmente a mediados de la década de 1990 a través de una serie de obras que se inspiraban en el arte , la moda y la biología . Una pieza destacada, su dibujo Aqua Trace (1998), ilustra una sorprendente fusión de dos patrones distintos: manchas de leopardo y células sanguíneas. Ejecutada en un vibrante tono aguamarina, la convergencia de estos patrones evoca la estética de los estampados animales que se encuentran comúnmente en los textiles. Aqua Trace está temáticamente vinculada a la instalación de plexiglás espejado de Arocha titulada Hide , que fue creada como parte de un programa de instalación específica para el sitio del Museo de Arte Contemporáneo de Chicago , comisariado por Julie Rodrigue. La instalación de Arocha tomó forma dentro del atrio de cuatro niveles del museo. La obra de arte consta de 914 formas de plexiglás reflectante cortadas con láser, cada una con una forma única, lo que permite la adaptabilidad a diversas configuraciones durante cada exposición. Titulada Hide , la obra establece conexiones con el término alemán haut, que significa piel, entrelazándose con el cuerpo y el concepto de sí mismo. ^{[ 3 ]}

A diferencia de sus audaces y suntuosas instalaciones de plexiglás y móviles cinéticos , las pinturas de Carla Arocha presentan una estética más sobria. Estas obras, a menudo caracterizadas por formas planas y un enfoque minimalista, revelan, sin embargo, la fascinación constante de la artista por la ornamentación.

Esta interacción entre simplicidad y ornamentación se evidencia en obras como Casa (1999). Aquí, las líneas rígidas de una sencilla vivienda con tejado a dos aguas cobran vida gracias a dinámicos bucles ondulantes. Del mismo modo, grandes lienzos verticales como Ciegos plegados y Llamarada (ambos de 1999) muestran la afinidad de Arocha por los patrones. Estas obras presentan fondos monocromáticos que se convierten en lienzos para intrincadas composiciones de puntos, rombos y motivos orgánicos. Un examen más detenido suele revelar sutiles variaciones en la cualidad reflectante de la pintura, lo que sugiere la inclinación subyacente de Arocha por un toque de extravagancia. ^{[ 3 ]}

En 2006, Carla Arocha comenzó a colaborar con Stéphane Schraenen . Juntos, forman el dúo artístico Arocha & Schraenen. ^{[ 4 ]}

Arocha realizó su primera exposición individual en un museo estadounidense en el Museo del Barrio de Nueva York en 1996. Posteriormente, en 1997, la galería Arocha debutó en la Galería Rhona Hoffman de Chicago. ^{[ 5 ]} De septiembre de 1997 a marzo de 1998, el Museo de Arte Cranbrook en Bloomfield Hills, Michigan, organizó la exposición de Arocha titulada Carla Preiss: Somewhere . Ese mismo año, el Museo de Arte Contemporáneo MCA (MCA) de Chicago encargó a Arocha un proyecto individual para su vestíbulo principal. La creación de Arocha consistía en grupos de patrones de estampado de leopardo elaborados con plexiglás espejado, lo que ofrecía flexibilidad para su reconfiguración en cada instalación. En 2001-2002, Arocha desarrolló una nueva obra de arte titulada Rover para las ventanas de la cafetería del MCA como parte de la instalación Hide , que ya estaba integrada en la Colección del MCA. ^{[ 6 ]}

En Europa, la obra de Carla Arocha se ha exhibido en importantes exposiciones individuales en prestigiosas instituciones, incluyendo el Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen (MuHKA) de Amberes en 2005–2006, y el Fonds régional d'art contemporain d'Auvergne en Clermont-Ferrand en 2006. ^{[ 7 ]} En 2006, la Kunsthalle de Berna en Suiza organizó la primera gran retrospectiva de Arocha en Europa: Carla Arocha: Dirt , que se exhibió de abril a mayo. ^{[ 8 ]} Comisariada por el entonces director de la Kunsthalle Bern , Philippe Pirotte, y Jesús Fuenmayor en estrecha colaboración con la artista, esta retrospectiva iluminó varias facetas de su obra artística. Durante esta exposición, Carla Arocha invitó a Stéphane Schraenen a producir varias obras de arte. Este intercambio de ideas marcó el inicio de una colaboración a largo plazo que continúa hasta el día de hoy. ^{[ 9 ]}

Desde 2006, las obras de arte resultantes de la colaboración de Arocha con Stéphane Schraenen se exhiben bajo el nombre de Carla Arocha & Stéphane Schraenen en prestigiosos museos de todo el mundo. Estas exposiciones incluyen la Colección Wallace de Londres en 2011, ^{[ 10 ]} Centro de Arte Contemporáneo de Caja de Burgos (CAB) en España en 2012; ^{[ 11 ]} Künstlerhaus Bethaniën de Berlín en 2012; ^{[ 12 ]} y el Cultuurcentrum de Mechelen en Bélgica en 2014. ^{[ 13 ]}

Las obras de arte de Arocha se exhiben en las colecciones públicas de numerosos museos en Estados Unidos, Europa y Sudamérica. Estos incluyen el MoMA de Nueva York; ^{[ 14 ]} el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago ; ^{[ 15 ]} el Instituto de Arte de Chicago ; ^{[ 16 ]} el Museo de Arte Contemporáneo de Amberes ; ^{[ 17 ]} la Kunsthalle Bern de Berna en Suiza; el Fonds régional d'art contemporain d'Auvergne en Clermont-Ferrand; ^{[ 18 ]} la Fundación Banco Mercantil en Caracas; y el Museo de Arte de Boca Ratón en Boca Ratón, Florida, EE. UU.

Nacida en Caracas, Venezuela, Arocha creció en una familia de abogados. El arte moderno de su país natal, junto con la presencia de artistas como Jesús Rafael Soto , Carlos Cruz-Diez y Alejandro Otero , la influyeron.

En diciembre de 1979, Arocha se mudó a Chicago, donde estudió biología y arte y contrajo matrimonio con David Preiss. Tras graduarse de la Universidad de Illinois en Chicago en 1994, conoció al pintor belga Luc Tuymans en 1995, durante los preparativos de su primera exposición en Estados Unidos en la Renaissance Society de Chicago . En 1999, Arocha decidió mudarse a Bélgica y casarse con Tuymans. Actualmente, la pareja vive y trabaja en Amberes. ^{[ 19 ]}

Para obtener información sobre el trabajo de Carla Arocha en colaboración con Stéphane Schraenen, consulte:

• Arocha, Carla, Schraenen Stéphane y Kate Christina Mayne. (2014). Persiana: Carla Arocha - Stéphane Schraenen: Cultuurcentrum Mechelen . Amberes, Bélgica: Ludion.
• Fuemayor, Jesús. (2016). Flujo Disperso / Blurry Flux: Carla Arocha & Stéphane Schraenen Colección Mercantil . Caracas: Mercantil Arte y Cultura AC
• Pratt, Ken, Helen Anne Molesworth, Irmgard Hölscher, Katharina Pencz, Magda Walicka, Carla Arocha y Stéphane Schraenen. (2013). ¿Y ahora qué? Carla Arocha - Stéphane Schraenen . Después: Carla Arocha y Stéphane Schraenen . Burgos: Obra Social De La Caja De Burgos.

• Lista de venezolanos
• Lista de artistas latinoamericanos
• Lista de artistas venezolanas

Para obtener información sobre el trabajo de Carla Arocha, consulte:

• Molón, Domingo; Chavoya, C. Ondina; Hernández, Eloy J. (1995). Carla Arocha: Orquídea . Nueva York: Universidad de Rochester.
• Hofmann, Irene (1998). Carla Preiss: Somewhere . Bloomfield Hills: Cranbrook Art Museum .
• Peeters, Wim (2000). Carla Arocha: Cremallera . Bruselas: Galería Dorothée De Pauw.
• Vergne, Jean-Charles; Vermeiren, Gerrit (2006). Carla Arocha: Chris . Auvernia: Fondo Regional de Arte Contemporáneo de Auvernia.
• Pirotte, Philippe; Vermeiren, Gerrit (2006). Carla Arocha: Suciedad . Berna: Kunsthalle Berna .

• Sitio web oficial
• Artículo de Michelle Grabner titulado Carla Arocha
• Artículo de Jean-Charles Vergne titulado Carla Arocha: Chris