Farinelli

Carlo Maria Michelangelo Nicola Broschi ( pronunciado [ ˈkarloˈbrɔski ] ), quien actuó bajo el nombre artístico de Farinelli ( pronunciación italiana: [ fariˈnɛlli ] ; 24 de enero de 1705 - 16 de septiembre de 1782), [ ^{a ] fue} un célebre cantante, compositor y músico castrato italiano . ^{[ 1 ]} Era soprano con un rango de aproximadamente F3-D6, y es considerado uno de los más grandes cantantes en la historia de la ópera .

Broschi nació en Andria (en lo que hoy es Apulia , Italia ) en el seno de una familia de músicos. Como consta en el registro bautismal de la iglesia de San Nicola en Andria, su padre, Salvatore Broschi, era compositor y maestro de capilla de la catedral de Andria , y su madre, Caterina Barrese, era ciudadana de Nápoles . El duque de Andria , Fabrizio Carafa, miembro de la Casa de Carafa , una de las familias más prestigiosas de la nobleza napolitana, honró al maestro Broschi desempeñando un papel destacado en el bautismo de su segundo hijo, quien fue bautizado como Carlo Maria Michelangelo Nicola. [Más adelante, Farinelli escribió: "Il Duca d'Andria mi tenne al fonte" ("El duque de Andria me sostuvo en la pila bautismal")], aunque esto podría haber sido en sentido figurado. En 1706, Salvatore también asumió el cargo no musical de gobernador de la ciudad de Maratea (en la costa occidental de lo que hoy es Basilicata ), y en 1709 el de Terlizzi (a unos treinta kilómetros al sureste de Andria).

Desde 1707, la familia Broschi vivió en la ciudad costera de Barletta , a pocos kilómetros de Andria, pero a finales de 1711 se mudaron a la capital, Nápoles, donde, en 1712, el hermano mayor de Carlo, Riccardo, se matriculó en el Conservatorio de Santa María de Loreto, especializándose en composición. Carlo ya había demostrado talento como niño cantante y conoció al profesor de canto más famoso de Nápoles, Nicola Porpora . Siendo ya un exitoso compositor de ópera, en 1715 Porpora fue nombrado maestro del Conservatorio de San Onofrio, donde entre sus alumnos figuraban castrati tan conocidos como Giuseppe Appiani , Felice Salimbeni y Gaetano Majorano (conocido como Caffarelli), así como destacadas cantantes femeninas como Regina Mingotti y Vittoria Tesi ; es muy posible que Farinelli estudiara con él de forma privada.

Salvatore Broschi falleció inesperadamente el 4 de noviembre de 1717, a la temprana edad de 36 años, y quizás la consiguiente pérdida de seguridad económica para toda la familia motivó la decisión de castrar a Carlo . Como solía ocurrir, se buscó una justificación para esta operación, y en el caso de Carlo, se dijo que fue necesaria a raíz de una caída de caballo. Sin embargo, también es posible que fuera castrado antes, ya que, al morir su padre, tenía doce años, una edad bastante avanzada para la castración.

Bajo la tutela de Porpora, su canto progresó rápidamente y, a los quince años, debutó en una serenata de su maestro titulada Angelica e Medoro . El texto de esta obra fue el primero del que pronto alcanzaría la fama, Pietro Trapassi (conocido como Metastasio), quien se convirtió en amigo de toda la vida del cantante. Farinelli comentó que ambos habían debutado el mismo día y que frecuentemente se referían el uno al otro como su caro gemello ("querido gemelo").

En esta Serenata "Angelica e Medoro", los dos papeles principales fueron confiados a dos cantantes muy aclamados: Marianna Benti Bulgarelli (alias "la Romanina") y Domenico Gizzi , soprano castrato de la Capilla Real de Nápoles.

Se desconoce el origen del nombre artístico de Broschi, pero posiblemente provenga de dos ricos abogados napolitanos, los hermanos Farina, quienes podrían haber patrocinado sus estudios.

Farinelli pronto se hizo famoso en toda Italia como il ragazzo ("el muchacho"). En 1722, cantó por primera vez en Roma en Flavio Anicio Olibrio de Porpora , además de interpretar el papel principal femenino en Sofonisba de Luca Antonio Predieri . (Era práctica común que los jóvenes castrati aparecieran travestidos ). Todas estas apariciones fueron recibidas con gran entusiasmo por el público, y surgió una historia casi legendaria sobre él teniendo que interpretar un aria con trompeta obligada , lo que se convirtió en una competencia entre cantante y trompetista. Farinelli superó al trompetista tanto en técnica y ornamentación que "finalmente solo fue silenciado por las aclamaciones del público" (citando al historiador musical Charles Burney ). Sin embargo, este relato no puede verificarse, ya que ninguna obra conservada que se sepa que Farinelli interpretó contiene un aria para soprano con trompeta obligada .

En 1724, Farinelli hizo su primera aparición en Viena , por invitación del príncipe Luigi Pio di Savoia , director del Teatro Imperial. Pasó la siguiente temporada en Nápoles .

En 1726, Farinelli actuó en Parma y Milán , donde Johann Joachim Quantz lo escuchó y comentó: «Farinelli poseía una voz de soprano penetrante, plena, rica, brillante y bien modulada, con un registro que en aquel entonces abarcaba desde el La por debajo del Do central hasta el Re dos octavas por encima del Do central. Su entonación era pura, su trino hermoso, su control de la respiración extraordinario y su garganta muy ágil, de modo que ejecutaba los intervalos más amplios con rapidez, facilidad y seguridad. Los pasajes y todo tipo de melismas no le suponían ninguna dificultad. Era muy prolífico en la invención de la ornamentación libre en adagio ». Quantz es ciertamente acertado al describir a Farinelli como soprano, ya que varias arias de su repertorio requieren un C6 sostenido; estas incluyen "Fremano l'onde" en la ópera Nicomede (1728) de Pietro Torri y "Troverai se a me ti fidi" en La Pesca (1737) de Niccolò Conforto ^{[ 2 ]} Su rango bajo aparentemente se extendió hasta F3, como en "Al dolor che vo sfogando", un aria escrita por él mismo e incorporada en un pasticcio llamado Sabrina, y como en dos de sus propias cadencias para "Quell' usignolo innamorato" de Merope de Geminiano Giacomelli . ^{[ 3 ]}

Farinelli cantó en Bolonia en 1727, donde conoció al famoso castrato Antonio Bernacchi , veinte años mayor que él. En un dúo de la Antígona de Orlandini , Farinelli desplegó toda la belleza de su voz y la sofisticación de su estilo, interpretando varios pasajes de gran virtuosismo que fueron recompensados ​​con un aplauso atronador. Sin inmutarse, Bernacchi repitió cada trino, roulade y cadencia de su joven rival, pero interpretándolos con aún mayor exquisitez y añadiendo variaciones propias. Farinelli, admitiendo su derrota, le rogó a Bernacchi que le enseñara grazie sopraffine ("gracias ultra refinadas"); Bernacchi accedió.

En 1728, además de actuar en Nicomede de Torri en la corte de Munich , Farinelli realizó otro concierto ante el Emperador en Viena. En 1729, durante la temporada de Carnaval en Venecia , cantó en dos obras de Metastasio: como Arbace en Catone in Utica de Metastasio (música de Leonardo Leo ) y Mirteo en Semiramide Riconosciuta (música de Porpora). En estos importantes drammi per musica, interpretados en el Teatro San Giovanni Grisostomo de Venecia, a su lado cantaron otros cantantes de primer rango: Nicola Grimaldi, detto Nicolino (una mezzosoprano castrato, que había actuado anteriormente para Handel), la soprano Lucia Facchinelli, otro castrato Domenico Gizzi ("Virtuoso della Cappella Reale di Napoli") y el bajo Giuseppe Maria Boschi.

Durante este período, Farinelli, acaudalado en riquezas y honores, parecía tan famoso y formidable como intérprete que se dice que su rival y amigo, el castrato Gioacchino Conti ("Gizziello"), se desmayó de pura desesperación al oírlo cantar. George Frideric Handel también estaba deseoso de contratar a Farinelli para su compañía en Londres , y mientras se encontraba en Venecia en enero de 1730, intentó sin éxito reunirse con él.

En 1731, Farinelli visitó Viena por tercera vez. Allí fue recibido por el emperador Carlos VI , por cuyo consejo, según el primer biógrafo del cantante, Giovenale Sacchi , Farinelli modificó su estilo, cantando con mayor sencillez y emotividad. La fuente de Sacchi para esta información debió ser las notas de Charles Burney sobre su visita a Farinelli en 1770, publicadas en Londres en 1773 en The present state of music in France and Italy... , aquí pp. 215-216. Tras varias temporadas en Italia y otra visita a Viena, durante la cual cantó en oratorios en la capilla imperial, Farinelli llegó a Londres en 1734.

El año anterior, en Londres, Senesino , cantante que había formado parte de la "Segunda Academia" de George Frideric Handel, que actuaba en el King's Theatre de Haymarket , se enemistó con Handel y se unió a una compañía rival, la Ópera de la Nobleza , que operaba desde un teatro en Lincoln's Inn Fields . Esta compañía tenía a Porpora como compositor y a Senesino como cantante principal, pero no había tenido éxito durante su primera temporada de 1733-34. Farinelli, el alumno más famoso de Porpora, se unió a la compañía y la hizo financieramente solvente.

Su primera aparición fue en Artaserse , un pastiche con música de su hermano Riccardo y Johann Adolph Hasse . Cantó las memorables arias "Per questo dolce amplesso" (música de Hasse) y "Son qual nave" (música de Broschi), mientras que Senesino cantó "Pallido il sole" (música de Hasse). Sobre "Per questo dolce amplesso", Charles Burney comentó: "Senesino tenía el papel de un tirano furioso, y Farinelli el de un héroe desafortunado encadenado; pero en el transcurso del primer aria, el cautivo ablandó tanto el corazón del tirano, que Senesino, olvidando su personaje, corrió hacia Farinelli y lo abrazó con fuerza". "Son qual nave", por otro lado, fue compuesta por Riccardo Broschi como una pieza especial para lucir las habilidades virtuosas de su hermano. Burney lo describió así: «La primera nota que cantó fue interpretada con tal delicadeza, aumentando gradualmente hasta alcanzar un volumen asombroso, y luego disminuyendo de la misma manera hasta un mínimo, que fue aplaudida durante cinco minutos completos. Después de esto, prosiguió con tal brillantez y rapidez de ejecución que a los violines de la época les resultaba difícil seguirle el ritmo». En 1735, Farinelli y Senesino también participaron en el Polifemo de Nicola Porpora .

Tanto los entendidos como el público lo adoraban. El libretista Paolo Rolli , amigo íntimo y defensor de Senesino, comentó: «Farinelli me ha sorprendido tanto que siento como si hasta ahora solo hubiera escuchado una pequeña parte de la voz humana, y ahora la he escuchado entera. Además, tiene unos modales de lo más amables y educados...». Algunos admiradores eran más desinhibidos: una dama de la nobleza estaba tan entusiasmada que, desde un palco, exclamó la famosa frase: «¡Un Dios, un Farinelli!», y quedó inmortalizada en un detalle de la lámina II de « El progreso del libertino » de William Hogarth (también puede aparecer en la lámina IV de su serie « Matrimonio a la moda » de 1745).

Aunque el éxito de Farinelli fue enorme, ni la Nobility Opera ni la compañía de Handel lograron mantener el interés del público, que decayó rápidamente. Si bien su salario oficial era de 1500 libras por temporada, los regalos de sus admiradores probablemente lo elevaron a unas 5000 libras, una suma enorme para la época. Farinelli no fue el único cantante en recibir cantidades tan elevadas, insostenibles a largo plazo. Como comentó un observador contemporáneo: «en estos dos años hemos visto incluso a Farinelli cantar para un público de treinta y cinco libras». ^{[ 4 ]} No obstante, aún tenía contrato en Londres en el verano de 1737 cuando recibió una citación, a través de Sir Thomas Fitzgerald, secretario de la Embajada española en la ciudad, para visitar la corte española.

Aparentemente con la intención de hacer solo una breve visita al continente, Farinelli hizo escala en París de camino a Madrid , cantando el 9 de julio en Versalles para el rey Luis XV , quien le obsequió su retrato engastado en diamantes y 500 luis de oro . El 15 de julio partió hacia España, llegando aproximadamente un mes después. La reina Isabel Farnesio había llegado a creer que la voz de Farinelli podría curar la grave depresión de su esposo, el rey Felipe V (algunos médicos de la época, como el doctor de la reina, Giuseppe Cervi, creían en la eficacia de la musicoterapia ). Por decreto real, Farinelli fue nombrado músico de cámara de los reyes el 28 de agosto de 1737; dos días después, se le añadió el título de criado familiar , que significaba algo así como sirviente de la familia real. El decreto le proporcionaba a Farinelli un sueldo enorme, un carruaje con las mulas necesarias y una residencia dondequiera que el rey se encontrara.

Durante los nueve años que le quedaban de vida a Felipe, Farinelli se vio obligado a ofrecer recitales nocturnos, acompañado por otros músicos, para el rey Felipe, la reina y un selecto grupo de invitados en la cámara real. En 1738, es posible que colaborara en la organización de la visita de una compañía de ópera italiana completa a Madrid, dando inicio a la moda de la ópera seria en la capital madrileña. El Coliseo del Palacio Real del Buen Retiro fue remodelado. Las óperas que allí se representaban no eran públicas, pero asistían el rey, la reina, la corte y diversas personalidades importantes, como oficiales y embajadores.

Tras la ascensión al trono del hijo de Felipe, Fernando VI , la influencia de Farinelli aumentó. Fernando era un músico entusiasta, y su esposa, la reina María Bárbara de Portugal , era una clavecinista de gran talento para quien Domenico Scarlatti compuso la mayoría de sus sonatas. Scarlatti había sido su maestro de música cuando ella era princesa en Lisboa y la siguió a España tras su matrimonio en 1729. Scarlatti se convirtió en maestro de música tanto de María Bárbara como de Fernando y murió a su servicio en 1757; el musicólogo Ralph Kirkpatrick reconoce que la correspondencia de Farinelli proporcionó "la mayor parte de la información directa sobre Scarlatti que ha llegado hasta nuestros días". Bajo el reinado de Felipe V, Farinelli fue asumiendo gradualmente un papel en la producción de óperas, alentado por la reina Isabel Farnesio (Elisabeth Farnese), aunque tuvo poca o ninguna participación en el aspecto musical de las representaciones. Cuando Fernando subió al trono en 1746, Farinelli fue nombrado Director de la Ópera de la Corte. Su producción de una magnífica ópera en 1750 hizo que el rey lo nombrara Caballero de la Orden de Calatrava. Ese mismo año, Felipe ordenó que la casa que Farinelli compartía en Aranjuez se ampliara y embelleciera considerablemente y que se convirtiera en residencia exclusiva para él y su personal. Como productor y director de los eventos operísticos de la corte en el Palacio del Buen Retiro en Madrid y en la sede real de Aranjuez.Farinelli fue ampliando gradualmente su trabajo a la creación de extraordinarias iluminaciones y espectáculos de fuegos artificiales, llegando a utilizar hasta 60.000 velas, tanto como parte de las óperas como en eventos independientes, por ejemplo, en el día del santo del rey. También se involucró en la pequeña flota de embarcaciones reales en las que el rey, la reina y la mayor parte de la corte realizaban excursiones por el Tajo en Aranjuez. Estas excursiones probablemente se iniciaron en 1752 sin la participación de Farinelli, pero es posible que fuera él quien añadiera dos barcazas doradas a la flota en 1753. En las excursiones de 1754 a 1757, Farinelli, quien dirigió estas excursiones reales desde 1755 en adelante (si no antes), cantaba arias a bordo de una de las barcazas doradas, «La Real», acompañado por el rey o la reina al clavecín. A veces el rey interpretaba sonatas en solitario, y Farinelli y la reina cantaron un dúo en una ocasión. Al anochecer, los barcos regresaban para encontrar las riberas y el punto de desembarque iluminados por decenas de miles de velas, preparadas previamente por Farinelli. En esas noches, Farinelli volvía a cantar en público, siendo la estrella de un concierto informal ofrecido en una barcaza dorada en el río, acompañado por el rey y la reina. La última excursión tuvo lugar en julio de 1757. Las últimas iluminaciones de Farinelli y su última producción operística fueron para el onomástico del rey en mayo de 1758. La reina María Bárbara, que asistió a estas últimas festividades, falleció a finales de agosto del mismo año; el rey Fernando murió en agosto de 1759.

Fernando fue sucedido por su hermanastro Carlos III en 1759. Al parecer, no tenía tiempo para la música: disolvió la ópera y despidió a Farinelli, pero le concedió su salario completo de por vida. Farinelli regresó a Italia, donde pasó sus últimos días en la hermosa villa que había construido a las afueras de Bolonia (había adquirido la ciudadanía de esa ciudad, así como las tierras necesarias, ya en 1732). Aunque rico y aún famoso, visitado por figuras tan notables como Charles Burney, Leopold Mozart y su hijo Wolfgang Amadeus , y Casanova , debió sentirse solo en su vejez, habiendo sobrevivido a muchos de sus amigos y antiguos colegas. Uno de sus amigos más distinguidos en sus últimos años fue el historiador musical Giovanni Battista (conocido como "Padre") Martini , que vivía en Bolonia. Farinelli también continuó su correspondencia con Metastasio, el poeta de la corte en Viena, falleciendo pocos meses después que él. En su testamento (Achivio Notarile Gambarini Lorenzo 1782 10 Gennaio - 23 Xbre, 5/14, Achivio di Stato di Bologna), fechado el 20 de febrero de 1782, Farinelli pidió ser enterrado con el manto de la Orden de Calatrava , según lo ordenado en los estatutos de la orden, y fue sepultado en el monasterio capuchino de Santa Croce de la ciudad. Su patrimonio incluía regalos de la realeza, una gran colección de pinturas que incluía obras de Velázquez , Murillo y Jusepe de Ribera , así como retratos de sus mecenas reales y varios de sí mismo, algunos de su amigo Jacopo Amigoni y uno de Corrado Giaquinto que ahora se encuentra en el Museo Cívico de Bolonia. El inventario de su patrimonio incluye una colección de siete instrumentos de teclado que le apasionaban, especialmente un piano fabricado en Florencia en 1730 (llamado en el testamento cembalo a martellini ), heredado de la reina María Bárbara, y violines de Stradivarius y Amati (Achivio Notarile Gambarini Lorenzo 1782 BIS, 5/14, 17, Achivio di Stato di Bologna).

Farinelli falleció en Bolonia el 16 de septiembre de 1782. Su tumba original fue destruida durante las guerras napoleónicas , y en 1810, su sobrina nieta, Maria Carlotta Pisani, trasladó sus restos al cementerio de La Certosa en Bolonia. Maria Carlotta legó muchas de las cartas de Farinelli a la biblioteca de la Universidad de Bolonia y fue enterrada en la misma tumba que él en 1850.

Farinelli no solo cantaba, sino que, como la mayoría de los músicos de su época, era un clavecinista competente . También tocaba la viola d'amore . Ocasionalmente componía, escribiendo una cantata de despedida a Londres (titulada Ossequiosissimo ringraziamento , para la que también escribió el texto), y algunas canciones y arias, incluyendo una dedicada a Fernando VI.

Farinelli fue un destacado cantante de ópera de la época de los castratos , que abarcó desde principios del siglo XVII hasta principios del siglo XIX. Durante este periodo surgieron numerosos cantantes célebres, especialmente de la Escuela Napolitana, entre los que destacan compositores como Nicola Porpora , Alessandro Scarlatti y Francesco Durante . Intérpretes como Caffarelli , Matteuccio , Siface , Senesino , Gizziello , Marchesi y Carestini , entre otros, eran considerados talentosos por derecho propio, siendo Caffarelli el de mayor destreza vocal . Farinelli, por encima de todos, era admirado por su modestia, su inteligencia, su sencillez y su dedicación a su trabajo. Respetaba a sus colegas, compositores e empresarios, ganándose a menudo su amistad para toda la vida, mientras que Caffarelli era conocido por su carácter caprichoso e irrespetuoso con cualquiera que compartiera el escenario con él, hasta el punto de reírse a carcajadas y abuchear a sus compañeros cantantes durante sus propias arias.

La destreza técnica de Farinelli le permitía desenvolverse con comodidad en todos los registros vocales, desde tenor hasta soprano, aunque prefería el registro medio-alto al agudo. Esta habilidad le permitía transmitir emoción en lugar de asombrar con mera técnica, mientras que sus colegas preferían impactar al público con alardes vocales . Este enfoque "suave" de la música sin duda le ayudó a sobrevivir a sus 22 años de servicio privado en la corte española, después de que su carrera teatral terminara a los 32 años, una carrera en la que ya había cosechado todos los éxitos posibles en todos los escenarios europeos y, aun retirado en Bolonia, seguía siendo considerado por todos los dignatarios extranjeros que visitaban la ciudad como la estrella musical con la que era imprescindible reunirse.

Farinelli vivió en Bolonia desde 1761 hasta su muerte. El Centro de Estudios Farinelli se inauguró en Bolonia en 1998. Entre los principales eventos y logros en los que ha participado se incluyen:

• La restauración de la tumba de Farinelli en la Certosa de Bolonia (2000)
• Una exposición histórica: Farinelli en Bolonia (2001 y 2005)
• Inauguración de un parque municipal en honor a Farinelli, cerca del lugar donde vivió el cantante en Bolonia (2002).
• Un simposio internacional Il Farinelli e gli evirati cantori con motivo del 300 aniversario de su nacimiento (2005)
• Una publicación oficial Il fantasma del Farinelli (2005)
• La exhumación de Farinelli en la Certosa de Bolonia (2006)

Farinelli está representado en el Cándido de Voltaire .

En 1994 se estrenó la película Farinelli , dirigida por Gérard Corbiau , sobre la vida de Farinelli. Esta se toma considerables libertades dramáticas con la historia, enfatizando la importancia del hermano de Farinelli y reduciendo el papel de Porpora, mientras que Handel se convierte en un antagonista; los 22 años que el cantante pasó en la corte española solo se insinúan vagamente, al igual que el nombramiento de su hermano como Ministro de Guerra. Las supuestas aventuras amorosas de Farinelli son un elemento clave de la trama y, según los historiadores (principalmente, la obra de Patrick Barbier, "Histoire des castrats", París, 1989), son totalmente falsas.

En la ópera: Farinelli es un personaje de la ópera La Part du Diable , compuesta por Daniel Auber con libreto de Eugène Scribe ; el papel principal en la ópera Farinelli del compositor inglés John Barnett , estrenada en Drury Lane en 1839, donde su parte está escrita para un tenor (esta obra es a su vez una adaptación de la anónima Farinelli, ou le Bouffe du Roi , estrenada en París en 1835). Óperas más recientes incluyen Farinelli, la voce perduta (1996) de Matteo d'Amico y Farinelli, oder die Macht des Gesanges (1998) de Siegfried Matthus .

El compositor e intérprete Rinde Eckert ofrece un tratamiento contemporáneo de la estancia de Farinelli en España en su obra para radio de 1995, Four Songs Lost in a Wall , encargada por New American Radio .

Ese período de su vida también sirve de escenario para Farinelli y el Rey (el rey en cuestión es Felipe V de España ), una obra de Claire van Kampen , que se estrenó en el Sam Wanamaker Playhouse del 11 de febrero al 7 de marzo de 2015. ^{[ 5 ]} Se trasladó al Duke of York's Theatre en el West End de Londres en los últimos meses de 2015, con el papel de Farinelli dividido entre hablar y cantar, siendo Iestyn Davies quien interpretó esto último. Farinelli y el Rey de Van Kampen se representó en Broadway en el Belasco Theatre ^{[ 6 ]} del 5 de diciembre de 2017 al 25 de marzo de 2018.

Farinelli es interpretado por Raúl Ferrando en el episodio "Fly Away" de la serie original de Netflix de 2021 " El cocinero de Castamar ". ^{[ 7 ]}

Específico

General

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• Carlo Broschi Farinelli, Michael Latcham (ed.), Descripción manuscrita de las óperas y festividades en la corte española 1747-1758 (Descripción del estado actual del Real Teatro...). Transcripción del manuscrito de 1758 conservado en la Biblioteca Real de Madrid con introducción, traducción ilustrada y anotada y apéndices, Katzbichler, Múnich y Salzburgo, 2023.
• Harris, Ellen T. (2001). «Farinelli». En Sadie, Stanley ; Tyrrell, John (eds.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians (2.ª  ed.). Londres: Macmillan Publishers . ISBN 978-1-56159-239-5.‎
• Farinelli (British Journal for Eighteenth-Century Studies, vol. 28, n.º 3; Oxford, 2005); la colección más reciente de artículos sobre el cantante.
• Cappelletto, S: La voce perduta (Turín, 1995); la biografía más reciente del cantante
• Celletti, R: Storia del belcanto , (Fiesole, 1983), págs.  80–83, 100, 103, 104, 106, etc.
• Crow, C: Orquestación… o castración (History Today, septiembre de 2006; vol. 56, n.º 9, págs. 4-5)
• Haböck, F: Die Gesangkunst der Kastraten (Viena, 1923), especialmente págs. 12, 209 y 227, con referencia a extremos de rango
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• Obras de o sobre Farinelli en el Archivo de Internet