Carlos Pittore

Carlo Pittore (14 de mayo de 1943 - 17 de julio de 2005) nacido como Charles J. Stanley ^[3] fue un pintor, educador, activista del arte ^[4] y editor estadounidense, ^[5] cuyo estudio, enseñanza y trabajo principal fue el arte figurativo y la pintura de retratos . Fue pionero en el movimiento Mail Art ^[6] y es conocido por abrir la primera galería de arte independiente en East Village, Manhattan . En 1987, Pittore fundó "La Academia de Carlo Pittore" en Bowdoinham, Maine . Murió de cáncer en 2005.

Pittore (de soltera Charles Stanley) nació en Queens, Nueva York, hijo de Stanford y Estelle Stanley. Creció en Long Island , en Port Washington, Nueva York ^[7] con su hermana Marion y su hermano Elliott.

Pittore se graduó en la escuela secundaria Port Washington (1961), donde participó activamente en la escena política y de debates. Luego se graduó en la Escuela del Museo de Bellas Artes de Tufts (1966) y realizó un posgrado en la Escuela de Arte del Museo de Brooklyn (1978). ^[8]

Pittore cambió su nombre en la década de 1970 mientras estudiaba en Roma, Italia. Los niños lo apodaron "Carlo Pittore" ("Carlos el pintor"). ^[7] De allí pasó a estudiar en el Chelsea College of Arts de Londres.

En 1978, Pittore recibió la Beca Max Beckmann en Pintura Avanzada. Le permitió comenzar a estudiar con la pintora feminista estadounidense Joan Semmel en la Escuela de Arte del Museo de Brooklyn . También estudió con la retratista visual Alice Neel . ^[1] Después de lo cual, enseñó arte en la Fundación Cultural de Nueva York.

En la década de 1970, Pittore y su amigo íntimo Bern Porter publicaron arte postal bajo la serie de sellos “Post Me”, que él publicó a través de “Pittore Euforico, Nueva York”. ^[6] Pittore también publicó obras como “Maine Moments in New York” (1979), “Colleagues” (1979), “The Adventures of Carlo Pittore” (1979) y “Salva la Campagna Romana” (1982). Pittore ilustró el libro “Bern! Porter! Interview!” con sellos de goma y de correo originales. ^[9]

Pittore abrió “The Galleria dell' Occhio” en 1980. ^[6] Fue la primera galería de arte independiente en el East Village, Nueva York. Bien conocida como un espacio de arte en ventanales a nivel de calle abierto las 24 horas del día, los 7 días de la semana, ^[5] fue durante este tiempo que Pittore conoció y se familiarizó con artistas como Chuck Welch (también conocido como Cracker Jack Kid), Ray Johnson y Keith Haring . Pittore pintó a Haring del natural, un hecho que Haring, un estudiante de la Escuela de Artes Visuales en ese momento, menciona en sus diarios. ^[10] Las obras de Pittore se han exhibido en lugares como Italia, Bélgica, Tokio, Chicago, Nueva York (Museum Modern Art, Getty Institute for Art History & The Humanities, New York City Public Library), Los Ángeles, España, Noruega; y ahora cuelgan en colecciones privadas en todo el mundo.

Debido a la devastación causada por el brote de VIH/SIDA en la década de 1980, Pittore abandonó el Lower East Side de Manhattan y se mudó a Maine de forma permanente. En 1987 fundó "La Academia de Carlo Pittore" en Bowdoinham, Maine. ^[11] Aquí invitó a artistas de todo el mundo a venir y compartir sus conocimientos y talentos en un foro académico; mientras que él mismo impartía clases de dibujo, pintaba y dibujaba a los artistas (y modelos) y también cocinaba para ellos. ^[12]

Pittore fundó la “Unión de Artistas Visuales de Maine” ^[4] en 1975. La UMVA aprobó como ley estatal el “Programa de Porcentaje de Maine para el Arte” y la “Ley de Impuestos sobre el Patrimonio de los Artistas”. ^{[13] [1]} De 1978 a 1980, fue miembro del consejo del “Proyecto de la Ley de Capacitación Integral para el Empleo de Artistas” en la ciudad de Nueva York.

Poco antes de su muerte en 2005, el Maine College of Art le otorgó a Pittore un Doctorado honorario en Bellas Artes. ^{[14] [15] [4]} La "Fundación Carlo Pittore para las Artes Figurativas" fue fundada en 2006. ^[16]

Pittore pintó en un estilo figurativo y retratístico, centrándose principalmente en la forma de estudio del desnudo. Debido a esto, los críticos y los detractores a veces veían su obra como arte "erótico" en lugar de objetivo. A lo largo de su vida, Pittore fue extremadamente franco con dichos críticos y con lo que percibía como "ignorancia" hacia su arte o el arte en general. No se abstuvo de expresar su opinión en cartas al editor o de retirar sus exhibiciones de las galerías de arte o de las exhibiciones públicas. ^{[7] [17] [18]}

Los colores rojo y verde (símbolos de la bandera italiana) fueron dos componentes esenciales en la obra de Pittore que definieron su creencia y comprensión de la aplicación de paletas complementarias. El contraste de estos dos esquemas de color surge una y otra vez a lo largo de sus obras; como se puede ver en "Retrato de Blair Tily" (1987), ^[19] "Ópera - Autorretrato" (1981), ^[20] "La Buffonera" (1983), y "Retrato de un escéptico" (1996). ^[18] La "Serie de retratos de Lincoln" de Pittore fue el único medio de óleo sobre lienzo en el que trabajó sin color. Para ello, pintó completamente en blanco y negro debido al hecho de que los retratos estaban modelados a partir de fotografías del siglo XIX de Abraham Lincoln . ^{[ cita requerida ]}

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