Carlos Botelho

Carlos Botelho ( Lisboa , 18 de septiembre de 1899 - Lisboa, 18 de agosto de 1982) fue un pintor , ilustrador , dibujante de cómics , caricaturista político , satírico y caricaturista portugués , ^[1] cuyas obras se exponen en el Museo del Chiado y en el Museo de Arte Moderno. Centro José de Azeredo Perdigão / Fundación Calouste Gulbenkian , en Lisboa. Botelho fue uno de los artistas portugueses más relevantes de su generación. ^[2]

Carlos Botelho era hijo único de padres músicos y la música fue el tema dominante en su infancia. Su padre murió en 1910.

Estudió secundaria en el Liceo Pedro Nunes de Lisboa, donde realizó su primera exposición individual y entabló amistad con Bento de Jesus Caraça y Luís Ernâni Dias Amado. Se matriculó entonces en la Escuela de Bellas Artes de Lisboa, que abandonó al poco tiempo, dando por finalizada su formación convencional. Botelho será un artista eminentemente autodidacta.

Se casa con Beatriz Santos Botelho en 1922. Del matrimonio nacieron dos hijos: José Rafael y Raquel.

Entre 1926 y 1929 dibujó regularmente tiras cómicas para el semanario infantil ABCzinho , "y es autor de casi la totalidad de la portada y la contraportada de cada número, en color". ^[3]

En 1928, inició una página de historietas en el semanario Sempre Fixe , colaboración que mantuvo durante más de 22 años y que fue escenario de una crítica cáustica de una amplia gama de temas, desde asuntos triviales de la vida cotidiana en Lisboa hasta algunos de los acontecimientos más relevantes de la vida internacional, en un "estilo que mezclaba crónica, autobiografía, periodismo y sátira", ^[4] lo que lo convirtió en un ejemplo temprano de historieta autobiográfica . El 8 de diciembre de 1950, fecha en la que terminó ese ciclo monumental de trabajo, sus Ecos da Semana (Ecos de la Semana) sumaban un total de cerca de 1.200 páginas, "en un discurso continuo sin intervalos ni vacaciones". ^[5]

«Ecos da Semana es un diario doble y triple: el del autor, entre los 29 y los 51 años, y el de un país o el del mundo»; pero también es «un diario de lo no dicho». En un país estrangulado por la censura, « la política nacional está excluida de los comentarios; […] tales eran las reglas del juego » [2]. Esto no le impidió, por ejemplo, « afrontar la preparación de la Segunda Guerra Mundial con dibujos notables y demoledores que se burlaban de Mussolini y Hitler ». ^[6]

En 1929, Botelho ya es un conocido humorista. Ese año se marcha a París , donde frecuenta las Academias Libres como la Grande Chaumière ; ese fue el punto de inflexión en su carrera, que lo llevó a decantarse definitivamente por la pintura: " El primer cuadro de Lisboa de Botelho es de 1929: una vista desde la cúpula de la Basílica de la Estrella , construida geométricamente, con una materia densa [...], utilizando un espesor expresivo de pintura ". ^[7]

A lo largo de la década de 1930, Botelho realizó varias estancias en el extranjero, trabajando en la participación portuguesa en las principales exposiciones internacionales. Trabajó en el pabellón de Portugal en la Exposición Internacional y Colonial de Vincennes , París, 1930-1931, y en el stand de Portugal en la Feria Internacional de Lyon, 1935. A partir de 1937, fue miembro, junto con Bernardo Marques y Fred Kradolfer, del equipo de decoradores de la SPN (Secretariat for National Propaganda) encargado de producir los pabellones de Portugal en las exposiciones de París, Nueva York y San Francisco: Exposición Internacional de Artes y Técnicas , París, 1937; Feria Mundial de Nueva York de 1939 ; Exposición Internacional Golden Gate , San Francisco, California, 1939.

En 1930 se instaló en Lisboa, en la Costa do Castelo, junto al Castillo de San Jorge, su estudio, en la casa a la que su mujer, maestra de educación primaria , tenía derecho por su posición. La ubicación de la casa, donde vivió hasta 1949, influyó sin duda en su temática, proporcionándole temas y referencias que marcaron su trayectoria artística.

En 1937, durante su estancia en París, visita una retrospectiva de la obra de Van Gogh que le deja « extremadamente impresionado », ^[8] reforzando la violencia expresiva de su pintura; y descubre a Ensor durante una breve visita a Flandes.

En 1938 recibió el premio Amadeo de Souza-Cardoso por el retrato de su padre.

En 1939 ganó el 1er Premio en la Exposición Internacional de Arte Contemporáneo, San Francisco, EE.UU., lo que le permitió comprar el terreno y posteriormente construir su casa-estudio en Buzano, Parede (cerca de Lisboa).

En 1940 fue miembro del equipo de decoración de la Exposición Universal de Portugal , Lisboa; y en la V Exposición de Arte Moderno, SPN, Lisboa, recibió el Premio Columbano .

En 1949 abandonó la casa de Costa do Castelo y se instaló en Buzano.

A partir de 1955 regresó a Lisboa para vivir, ya lejos del centro histórico, en el nuevo barrio de Areeiro.

En 1969 se jubiló de su cargo en los Servicios Técnicos del SNI ( Secretaría Nacional de Información ), Palácio Foz, donde trabajaba desde la década de 1940.

“Para Botelho los años treinta son una década apasionante y llena de una producción extremadamente densa”, ^[9] y su pintura se caracteriza formalmente por una fuerte conexión con el expresionismo . En ella se pueden detectar tres vertientes temáticas diferentes:

En primer lugar, el paisaje urbano de la ciudad en la que nació y vivió. Lisboa se destaca pronto como la « iconografía predominante, incluso el cuerpo de la profundización de los recursos del pintor y de sus poéticas sucesivas ». No es, sin embargo, la vía casi única que encontramos en su obra posterior: « el paisaje se enuncia […] como una posibilidad en esta carrera recién iniciada, pero no es todavía la matriz imperativa del futuro ». Botelho pintará también otras ciudades: París, Florencia , Ámsterdam , Nueva Orleans y, sobre todo, Nueva York: « En términos del arte portugués de finales de los […] años treinta, estas pinturas se sitúan en la vanguardia de todo lo que se estaba haciendo en la época ». ^[10]

Junto a los paisajes urbanos, y “con la intención de liberarse de la estricta apreciación que lo había consagrado como humorista”, Botelho dirigió su atención al ámbito social en obras que temática y estilísticamente lo acercan a la “pintura expresionista de la tradición del norte de Europa, enunciando un sentido de investigación que podría connotarse al período holandés de Van Gogh”. ^[11] Sus acróbatas, sus ciegos y pescadores son figuras sólidas y densas, que nos muestran otra faceta de su obra.

El tercer camino que le ocupará a lo largo de la década inicial es el retrato, que culminará en los retratos de Beatriz, sus padres y sus hijos. Y si el retrato del padre de Botelho, de 1937, es « un momento axial en su obra », los retratos de sus hijos son el paso final en la autonomización de su enfoque: « Ninguna concesión al gusto convencional en estos dos retratos, ningún sentimentalismo por los modelos, sino más bien una brusquedad de gesto y de actitud, como si su relación íntima con ellos no afectara en nada su deseo de pintar ». ^[12]

A partir de los años treinta, la Lisboa de Botelho se convierte en un ámbito intensamente personal, capaz de revelar algo profundo, otorgándonos « la visión de una ciudad arquetípica cuya belleza es la forma mediadora de la verdad de un pueblo o de su antropología específica […]. Con una gran simplicidad de procesos y efectos, [Botelho] creó un universo plástico como espejo simbólico e imaginativo de una de las facetas más significativas del espíritu portugués ». ^[13] Registra la ciudad, « pero, más profundamente, la inventa, desplazando los accidentes y los lugares, sometiéndolos a una exigencia plástica. Sin embargo, reconocemos profundamente que esta ciudad «pintada» es tan real, o más real (?), que la existente ». ^[14]

Su pintura cambiará sutilmente. La suavización de la intensidad expresionista abre caminos hacia una dimensión poética diferente y hacia una nueva conciencia de la planitud del lienzo. En los años 50 esa opción se radicaliza: “ Botelho parte de principios modernistas , como la autonomía de la línea [o] el rechazo de la perspectiva renacentista ”, ^[15] en obras “diferentes” en las que se acerca más que nunca a la abstracción .

Los principios formales que investiga en estas obras reaparecerán poco después bajo un manto diferente en la estructuración formal de los paisajes urbanos que lo ocupan hasta el final: " El último choque productivo llegó con la afirmación del abstraccionismo en los años 1950, a través de la escuela de París y Vieira da Silva, y esto fue decisivo para los ciclos de su larga producción final: no cortó el cuerpo metafórico de Lisboa [...] sino que lo disciplinó en rimas y espacialidades cromáticas en las que la luz es el referente determinante ". ^[16]

Botelho expuso su obra en numerosas exposiciones individuales y colectivas, entre las que se destacan: 25ª Bienal de Venecia, 1950; 1ª Bienal de Sao Paulo, 1951; 3ª Bienal de Sao Paulo, São Paulo, Brasil, 1955; 4ª Bienal de Sao Paulo, 1957; 1ª Exposición de Bellas Artes, Fundación Calouste Gulbenkian , Lisboa, 1957; 50 Años de Arte Moderno, Bruselas, 1958; 30ª Bienal de Venecia; 2ª Exposición de Bellas Artes, Fundación Calouste Gulbenkian , Lisboa, 1961; 8ª Bienal de Sao Paulo, 1965; etc.

Está representado en numerosas colecciones públicas y privadas, como: Ayuntamiento de Lisboa (Câmara Municipal de Lisboa); Museo Chiado , Lisboa ; Centro de Arte Moderno José de Azeredo Perdigão, Fundación Calouste Gulbenkian, Lisboa; Museo de Arte Moderno de Sao Paulo , São Paulo, Brasil ; etc.

• Botelho, Carlos; GUSMÃO, Adriano de- Carlos Botelho . Lisboa: Edições Ática (Coleção Hifen), 1947.
• Botelho, Carlos - Carlos Botelho: os años diferentes . Lisboa: Libros Horizonte, 1994. ISBN  972-24-0861-5
• Botelho, Carlos - Botelho: centenario del nacimiento . Lisboa: Fundação Arpad Szenes - Vieira da Silva, 1999. ISBN 972-8467-04-4 
• BOTELHO, Carlos – Botelho, Diseño: Exposição Comemorativa do Centenário do Nascimento . Almada: Casa da Cerca, Centro de Arte Contenporânea, 1999. ISBN 972-8392-62-1 
• "Botelho, Carlos" en Phaidon Dictionary of Twentieth-Century Art . Londres, Nueva York, Phaidon Press, 1973, pág. 46.
• MENDES, Manuel – Carlos Botelho. Lisboa: Artis, 1959. ( OCLC 12326185)
• QUADROS, António – Una pintura de Carlos Botelho. En: BOTELHO, Carlos – Carlos Botelho. Lisboa: Editorial Notícias, 1964. ( OCLC 2482092)
• 640343)
• SILVA, Raquel Henriques da; Botelho, Manuel , Carlos Botelho . Lisboa: Editorial Presencia, 1995. ISBN 972-23-1978-7