Carlos Malcolm

Carlos Malcolm OD (nacido c. 1934) es un trombonista , percusionista y director de banda jamaicano de renombre mundial que ayudó a cultivar los infames géneros musicales jamaicanos conocidos como Ska y Reggae.

Carlos Malcolm nació en Panamá alrededor de 1935 ^[1] de padres jamaicanos y creció en Kingston . ^[2] Su padre, Wilfred Malcolm, fue a Panamá y trabajó como contable en la Zona del Canal de Panamá. Se convirtió en un destacado hombre de negocios en la ciudad de Colón, estableció hogares en ambos países y envió a sus cinco hijos de regreso a Jamaica para que recibieran educación. Habiendo estudiado la liturgia y la música de la Iglesia Anglicana (Episcopaliana), Wilfred Malcolm fue director del coro de una iglesia anglicana durante muchos años. También tocó el trombón en los "Jazz Aristocrats", una banda panameña de Dixieland de la que era mánager, y llevó la banda a Jamaica en 1936. ^[3]

Wilfred Malcolm tenía una gran colección de música ecléctica que abarcaba desde Bach y Handel hasta Duke Ellington y Count Basie . Al reflexionar sobre este período de su vida, Malcolm solía pensar que probablemente "introdujo subliminalmente" los estilos musicales y los formatos de arreglos de varios compositores mientras silbaba al ritmo de la música que se extendía por la casa cada noche cuando su padre llegaba. Esto probablemente explica la notoriedad de Malcolm entre sus pares como un "camaleón musical", porque hace arreglos musicales y se desenvuelve cómodamente en una variedad de culturas y géneros musicales. Su padre y algunos empresarios prominentes de las Indias Occidentales en Panamá formaron un comité que trajo a Panamá artistas afroamericanos de clase mundial en las artes escénicas. Cuando era niño, Malcolm recuerda escuchar desde el dormitorio las conversaciones y risas de los invitados, incluidos los célebres artistas Paul Robeson (barítono), Marian Anderson (contralto) y Hazel Scott -Powell (esposa de Adam Clayton Powell Jr. , de la Iglesia Bautista Abisinia de Harlem) cuando llegaban a cenas tardías después de recitales en un teatro local.

El padre de Malcolm le enseñó a tocar el trombón. También reconoció el don natural de Malcolm para crear y arreglar música y apoyó el deseo de su hijo de seguir una educación artística. Malcolm tiene una licenciatura en inglés y música del Union Institute & University, ubicado en Cincinnati, Ohio.   

Estudió música en el Conservatorio de Música de Panamá. Desde finales de los años 50 Carlos Malcolm trabajó profesionalmente como músico en conjunción con su "otro trabajo" como fotoperiodista en la revista West Indian Review en Kingston. Sus primeros "conciertos" musicales fueron con el Vivian Hall All Stars, en el que participaba Don Drummond en el trombón. Malcolm y Drummond se hicieron buenos amigos y a menudo practicaban juntos el trombón.

Con la inminente independencia, el Gobierno de Jamaica decidió desarrollar su talento nativo en las artes visuales y escénicas. Malcolm (invitado por Sonny Bradshaw) estuvo entre el primer grupo de escritores, productores y músicos que desarrollaron y exhibieron el talento local en las artes escénicas en espectáculos en vivo transmitidos desde teatros locales, producidos por la recién construida Jamaica Broadcasting Corporation. Como arreglista principal en el Departamento de Variedades, Carlos Malcolm fue el primer arreglista en escribir arreglos formales de música ska jamaiquina. Muchos de los primeros arreglos musicales de ska para cantantes eran "arreglos de cabeza" improvisados ​​por los músicos acompañantes "en el micrófono". Malcolm transcribía música de discos de 7 pulgadas a 45 RPM y reorganizaba formalmente la música para que la JBC Studio Band acompañara a los cantantes en espectáculos en vivo. El popular programa Jamaican Hit Parade desarrollado parcialmente por Malcolm, generó e influyó en las carreras de muchos artistas jamaicanos como Jimmy Cliff y Bob Marley, quienes luego se convirtieron en íconos musicales internacionales de Jamaica.

Junto con músicos como Bertie King y Lennie Hibbert , Malcolm formó una escuela de jazz de corta duración con el objetivo de producir músicos de jazz locales que pudieran hacer música que se vendiera en el extranjero; la música grabada en ese momento era mayoritariamente importada. ^[4]

Además de su contrato en la Jamaica Broadcasting Corporation (JBC), Malcolm también trabajó como compositor y arreglista para otros clientes como el Jamaica Little Theatre Movement para quien creó el musical original para los libretos de dos pantomimas: Banana Boy en diciembre de 1958 (libreto de Ortford St John) y Jamaica Way en 1960 - libreto de Samuel Hillary. En 1962 Malcolm se convirtió en el primer director musical de la Jamaica National Dance Theatre Company creada por el Dr. Rex Nettleford de la Universidad de las Indias Occidentales , para la cual Malcolm y Oswald Russell crearon obras originales para la presentación debut de la Compañía en las Celebraciones Inaugurales de la Independencia de Jamaica.

En 1963, Eon Production viajó a Jamaica para filmar Dr. No , la primera película de James Bond, y contrató a Carlos Malcolm para escribir música tropical incidental para la película. Fue nombrado director de "Island Content" de la banda sonora. ^{[5] [6]}

Antes de formar su propia banda, la compañía musical de Carlos Malcolm, Carmal, creó jingles comerciales musicales para varios productos de marcas estadounidenses e inglesas publicitados por agencias de publicidad en Kingston: Vick's VapoRub, Shell Oil , Texaco Oil, Tek Brushes, Milo Cup of Health , Berger Paints, Maxwell House Coffee y muchos más.

Combinando las experiencias de su viaje en la música, Carlos formó su propia banda en 1963 llamada Afro-Jamaican Rhythms, con miembros que incluían a Karl Bryan (saxofón), Larry McDonald (congas), Boris Gardiner (voz, bajo), Lascelles Perkins (voz) y Winston "Sparrow" Martin (batería). ^[5] Otros miembros durante la década de 1960 incluyeron a Joe Higgs y Eddie Parkins. ^[7] La ​​banda tocaba una mezcla de ska , mento , música africana y jazz y grabó varios álbumes en la década de 1960. Disfrutaron de un gran éxito en Jamaica en 1964 con su versión del tema de Bonanza , retitulado "Bonanza Ska". ^[5] Otros éxitos incluyeron "Rukumbine" (1963). Malcolm también pasó un tiempo en Nueva York a mediados de la década de 1960, donde grabó los álbumes Don't Walk, Dance! (1964) y Sounds of the Caribbean (1966), mezclando estilos caribeños y estadounidenses. ^[8] Su álbum de 1970 Bustin' Outta the Ghetto se concentró en el funk con solo una ligera influencia jamaiquina. ^[9] El CD "Bustin' Outta the Ghetto" todavía es muy buscado por los coleccionistas de Deep Funk de los arreglos de funk completos. Desde finales de la década de 1970 hasta la de 1980, Carlos se tomó un descanso para criar a su familia. Volvió a publicar y trabajó para un gran periódico en el condado de Orange, California, vendiendo publicidad gráfica. En 1995, Carlos Malcolm fue incluido en el Salón de la Fama en el Festival de Jazz de Ocho Ríos, junto con James Moody , el célebre saxofonista alto/flautista de jazz.

En 1998 Carlos colaboró ​​con el violinista y productor estadounidense Robert Michael Way, también conocido como "Zimbobway", en un par de álbumes proyectados, The Return of Skalypso y No Forget The Bamboo Man . ^[10] Durante este trabajo colaborativo, Carlos arregló veinticuatro canciones, incluidas cuatro nuevas composiciones de ska y mento, así como cuatro obras originales de Zimbobway. Los músicos de la King Kingston Orchestra incluyeron a las leyendas de la música jamaiquina Lloyd Wilkes (voz principal) de The Sheiks, Pluto Shervington (bajo/voz), Trevor Lopez (guitarra/voz), Larry MacDonald (percusión), Fred Campbell (batería) y Cedric "Im" Brooks (saxofón tenor), todos ellos miembros e intérpretes originales de Carlos Malcolm and the Afro-Jamaican Rhythms.

En 1999, Carlos Malcolm fue designado Artista en Residencia por el Consejo de Artes de California para la Ciudad de San Diego, California. Allí creó programas de aprendizaje educativo alternativo, enseñó en escuelas secundarias y fue mentor de adolescentes "en riesgo" en centros comunitarios con su programa "Bak2bay6–with a Musical Twist", que enseña a estudiantes jóvenes y adultos los elementos de inglés, matemáticas, música y pensamiento crítico, utilizando "rap" y canciones originales para transmitir los temas.

En agosto de 2000, Malcolm fue invitado por el Gobierno de Jamaica, junto con su orquesta, a las Celebraciones del 37º Aniversario de la Independencia y le entregó el Premio del Primer Ministro a la Vida tanto por su excelencia en la música como por sus contribuciones al desarrollo y la mejora de la música jamaiquina a nivel internacional.

En 2006, Carlos Malcolm fue invitado a Melbourne para dar una conferencia en la Universidad Victoria de Melbourne a un grupo de académicos de varias ciudades, sobre su programa de educación infantil temprana, "Bak2bay6 - Con un toque musical". Durante su estancia en Australia, por invitación de la Radio Nacional Australiana, Carlos también dio una conferencia/demostración sobre la "Historia de la música reggae" en el Prince Albert Ballroom de Melbourne. En su conferencia, Malcolm interrumpía periódicamente la conferencia y dirigía la Orquesta Ska de Melbourne, compuesta por 27 miembros, para demostrar cómo la música mento jamaiquina se combinaba a la perfección con la música "shuffle" de Nueva Orleans con un ritmo de fondo para dar lugar a un subproducto vibrante y autóctono de Jamaica llamado música ska, y cómo la música ska evolucionó hasta convertirse en el fenómeno internacional del reggae.

Desde que se mudó a Florida a mediados de la década de 2000, Malcolm continúa escribiendo y animando módulos de aprendizaje para sus programas de educación alternativa utilizando canciones originales, y tiene más de 100 composiciones y arreglos que aparecen en amazon.com, iTunes y otros puntos de venta. También completó su libro, Carlos Malcolm- A Personal History of Post-war Jamaican Music: New Orleans Jazz, Blues to Reggae, vendido exclusivamente en Amazon.com. Aunque le encanta enseñar y pasar tiempo de calidad con sus seres queridos, Carlos Malcolm sigue trabajando componiendo estudios de piano caribeños y desarrollando obras sinfónicas de folklore jamaiquino (Mento) y otra música folclórica caribeña. Es a través de estas obras sinfónicas que crea composiciones originales que combinan los elementos de la polirritmia caribeña, el jazz y los formatos de música clásica y las armonías dentro de cada obra.

• Ska-Mania: El sonido de la tierra (1962), Up-Beat– Carlos Malcolm y sus ritmos afrojamaicanos
• Vuelo espacial (1963), Up-Beat- Carlos Malcolm y sus ritmos afrojamaicanos
• ¡No camines, baila! (1964), Ruleta
• Sonidos del Caribe (1966), Scepter– Carlos Malcolm & Jamaica Brass
• Saliendo del gueto (1970), AJP
• Rap Reggae Navidad en el Caribe (2007), Up-Beat

Recopilaciones

• Presentando el Royal Ska (1998), Jamaican Gold– Carlos Malcolm y sus ritmos afrojamaicanos

Colaboraciones

• Skalypso (1998) (lanzamiento del sencillo que incluye "Knock me a Kiss" y "Bedbug", Athanasius Recording Company – Orquesta King Kingston de Zimbabue)