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Carolina, no

« Caroline, No » es una canción del músico estadounidense Brian Wilson que fue lanzada como su primer disco en solitario el 7 de marzo de 1966 y, dos meses después, reeditada co...

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« Caroline, No » es una canción del músico estadounidense Brian Wilson que fue lanzada como su primer disco en solitario el 7 de marzo de 1966 y, dos meses después, reeditada como tema de cierre del álbum Pet Sounds de los Beach Boys . Escrita con Tony Asher , la letra describe a un hombre desilusionado que reflexiona sobre su antiguo interés amoroso y la pérdida de su inocencia. Musicalmente, se distingue por sus acordes de jazz y su inusual combinación de instrumentos, que incluyen flautas bajas , guitarra eléctrica de 12 cuerdas y clavicémbalo con sordina .

La letra de la canción se inspiró en una exnovia de Asher llamada Carol Amen. En un principio, él concibió la frase del título como "Carol, I Know", que Wilson interpretó mal como "Caroline, No". Otros informes, que Wilson desmintió, sugieren que la canción fue escrita sobre él mismo, su excompañera de escuela Carol Mountain o su entonces esposa Marilyn . Asher atribuyó el impulso de la canción en parte al desencanto de Wilson con su carrera musical y con las "niñas dulces" que crecen y se convierten en "adultas maliciosas y endurecidas".

Wilson produjo la canción a principios de 1966 en Western Studio con 12 músicos de sesión que tocaban clavicémbalo, flautas, guitarras, bajos y vibráfono . Parte de la percusión incluía una jarra de agua vacía golpeada desde abajo con un mazo. Wilson aceleró la mezcla un semitono para que su voz sonara más joven. La versión del álbum fue editada para incluir una etiqueta no musical que consistía en los sonidos de los perros de Wilson ladrando y un tren que pasaba.

"Caroline, No", publicada con la cara B " Summer Means New Love ", alcanzó el puesto número 32 en los EE. UU. y no llegó a las listas del Reino Unido. Para mitigar las bajas ventas, Capitol publicó rápidamente " Sloop John B " como el siguiente sencillo de los Beach Boys. Wilson citó más tarde "Caroline, No" como su tema favorito de Pet Sounds y una de las mejores canciones que jamás escribió. En 2004, ocupó el puesto número 214 en la lista de Rolling Stone de " Las 500 mejores canciones de todos los tiempos ".

Antecedentes y letra

"Caroline, No" fue escrita por Brian Wilson y Tony Asher , posiblemente unos días después de escribir " Wondern't It Be Nice ". [3] Aunque Wilson afirmó que Asher solo proporcionó las palabras de su música, Asher se atribuyó el mérito de contribuir con ideas musicales a al menos tres canciones de Pet Sounds , incluida "Caroline, No". [4] [nb 1] Sin embargo, le atribuyó a Wilson el tema, ya que "siempre había querido escribir una canción sobre la inocencia perdida, una joven que cambia a medida que madura y, de alguna manera, algo se pierde". [5] Las memorias de Wilson de 2016 describen "Caroline, No" como "una nueva canción en la que [Tony había estado] trabajando" y una canción en la que Wilson "escribió la música". [6] Sus memorias de 1991 dicen que después de discutir el tema de la letra propuesta, Asher "se llevó una cinta a casa, adornó mi concepto y completó las palabras". [7]

Asher inicialmente concibió la frase del título como "Carol, I Know". Sin embargo, cuando la pronunciaron, Wilson la escuchó como "Caroline, No". Después de que se resolvió la confusión, la pareja decidió mantener el nuevo título, sintiendo que había aportado una calidad especialmente conmovedora a la canción. [8] [9]

["Caroline No"] es una historia sobre cómo, una vez que has cometido un error o has acabado con una chica, no hay forma de recuperarlo. A veces hace falta mucho coraje para hacer eso en la vida... Me sentí triste, así que escribí una canción triste.

—Brian Wilson, 1989 [10]

La letra describe a un hombre que reflexiona sobre su antiguo interés amoroso y la pérdida de su inocencia, preguntando: "¿A dónde se fue tu pelo largo? ¿Dónde está la chica que solía conocer? ¿Cómo pudiste perder ese brillo feliz?" [11] Al final de la canción, el cantante pregunta si alguna vez podrían trabajar juntos para recuperar "las cosas que me hicieron amarte tanto en ese entonces", antes de suplicar: "Oh, Caroline, no". [12]

Wilson comentó: "[La letra es] realmente conmovedora, muy parecida a ' Hey Girl ' [un disco de 1963] de Freddie Scott ". [13] El musicólogo Philip Lambert identificó "Caroline, No" como una continuación de los temas previamente establecidos en " You Still Believe in Me " y " The Little Girl I Once Knew " de Wilson . [3] En su descripción, la protagonista está "profundamente desconsolada y desilusionada" y "anhela un regreso a la inocencia juvenil, no a la complejidad de la infancia - 'Wouldn't It Be Nice' al revés". [14] Granata ofreció que la "melodía rumiante" representaba "la antítesis" de la mayoría de los éxitos de los Beach Boys. [15]

El historiador musical Charles Granata escribe que la línea "Caroline, ¿por qué?" sugiere que el protagonista no está seguro " de por qué terminó la relación... No la culpa, pero reflexiona y se preocupa por un aluvión de preguntas sin respuesta". [11] El autor James Perone difiere en su interpretación: "la culpa del final de la relación [recae] sobre su pareja; ella es la que cambió, no él". [16]

Inspiración

Al igual que sus otras colaboraciones, "Caroline, No" se basó en las experiencias de la vida real de los compositores. Según Asher, las discusiones que llevaron a la canción habían girado en torno a "lo maravilloso que es cuando conoces a una chica por primera vez y se ve genial, y lo terrible que es cuando sabes que vas a romper con ella en cualquier momento". [17] Dijo que originalmente era una canción más alegre, pero Wilson la llevó hacia una dirección más triste porque Wilson "estaba triste de ver cómo las niñas dulces resultaban ser una especie de adultas duras y perras". [18] [19]

Montaña Carol

El hermano de Brian, Dennis, declaró en una entrevista de 1976 que "Caroline, No" trataba "sobre una chica de la que Brian estaba realmente enamorado en la escuela secundaria. La volvió a ver años después, y todo volvió a él, y escribió la canción". [10] Las memorias de Brian de 1991 respaldan que la canción había derivado de su enamoramiento pasado con una compañera de clase de la escuela secundaria llamada Carol Mountain. Escribe:

Le recordé a Tony mi amor platónico de la secundaria por Carol Mountain y suspiré: "Si la viera hoy, probablemente pensaría: Dios, ha perdido algo, porque crecer le hace eso a la gente". Pero la canción estaba más influenciada por los cambios que habíamos pasado [mi primera esposa] Marilyn y yo. Éramos jóvenes, Marilyn se acercaba a los veinte [ sic ] y yo a los veinticuatro, pero pensé que habíamos perdido la inocencia de nuestra juventud en la pesada seriedad de nuestras vidas. [7]

En una entrevista de 1996, cuando le preguntaron por la canción, Marilyn dijo que no la había escuchado "demasiado" hasta que la grabaron y Wilson se llevó un acetato a casa. Reconoció que la canción había sido difícil de escuchar, ya que sabía que el "primer amor de Wilson fue una chica llamada Carol". [20] Marilyn continuó diciendo que Brian "recuerda constantemente su pasado y todavía se identifica con él y con todos los que lo componen. Y esa es otra cosa que a los diecisiete años me resultaba difícil de entender. Quieres que este hombre hable de ti, y él estaba hablando de todas sus antiguas novias". [20]

En el otoño de 1966, meses después del lanzamiento de Pet Sounds , Wilson intentó reconectarse con Mountain, siguiendo la sugerencia de su amigo Stanley Shapiro. [21] Según Shapiro, Wilson había llamado por teléfono a todas las personas que se llamaban Mountain y que figuraban en el área de Hawthorne-Inglewood hasta que encontró a sus padres, quienes le dieron a Wilson su dirección. Luego, Wilson condujo con Shapiro hasta la casa de Mountain, con la intención de llevarla a su casa en Laurel Way, pero no tuvo éxito en el esfuerzo. [22] [nb 2]

Otros informes

Marilyn dijo sobre su reacción a la letra: "Pensé que se trataba de mí, porque me había cortado el pelo... [Brian] siempre solía hablar de cómo el pelo largo mantiene a una chica femenina". [20] En una entrevista de 1994, Wilson atribuyó esa línea en particular a Asher, quien "debe haber conocido a una chica que se cortó el pelo". [25]

Asher confirmó que sus letras habían sido inspiradas por una exnovia de la escuela secundaria, llamada Carol Amen, [26] que se había mudado a Nueva York para convertirse en bailarina de Broadway . [27] Dijo: "Cuando fui al este a visitarla un año después de la mudanza, había cambiado radicalmente. Sí, se había cortado el pelo. Pero era una persona mucho más cosmopolita, no todo para peor". [27] Contradiciendo el relato tomado de las memorias de Wilson, [7] Asher recordó que no le habían hablado de Mountain cuando compuso "Caroline, No". [26]

En una entrevista de 2005, Wilson dijo que la canción "no fue escrita sobre nadie. Solo usé el nombre Caroline". [13] Bruce Johnston negó de manera similar que "Caroline" fuera una persona real y dijo que la canción era en realidad "directamente sobre el propio Brian y la muerte de una cualidad dentro de él que era tan vital. Su inocencia. Él también lo sabe". [28] [nb 3] Asher sostuvo que otro impulso para la canción fue "el deseo de Brian de poder volver a días más simples, su deseo de que el grupo pudiera regresar a los días en que todo era muy divertido y muy poca presión". [27] [9] Le dijo al biógrafo David Leaf que Wilson también tenía en mente "dulces niñas ... y la hermana de su esposa". [30]

Composición

"Caroline, No" contiene una forma AABA y un centro tonal ambiguo . [31] Este último recuerda la técnica utilizada en "God Only Knows" pero difiere al no implicar una única tonalidad con tanta fuerza como "Don't Talk (Put Your Head on My Shoulder)". La mayor parte de "Caroline, No" está más cerca de la tonalidad de Re ♭ mayor , mientras que otras partes sugieren Sol ♭ mayor o Si ♭ menor . [14] Ninguno de los acordes son tríadas simples (mayores o menores) . [32] Los versos alternan entre La ♭ Madd6 (o Fm6
5) y E ♭ m4
2hasta el final de la sección, con la aparición de un acorde G ♭ mayor (primero como G ♭ M96
4y luego como G ♭ M9) que le da a la pieza una breve sensación de estabilidad tonal, pero que gira hacia el puente D ♭ recientemente tonificado . [14]

Wilson comparó "Caroline, No" con la música de Glenn Miller (en la foto)

Es una de las dos únicas pistas en Pet Sounds con una sola parte vocal (la otra es "Don't Talk"). [33] La instrumentación presenta clavicémbalo y flautas bajas combinadas con instrumentación pop rock más típica , creando un sonido que, en la estimación de Lambert, refleja una influencia del jazz . [3] Jim Fusilli , autor del libro [[33 1 ⁄ 3 |33⅓]] sobre el álbum, coincidió en que "en muchos sentidos es una melodía de jazz. Algunos de esos acordes son acordes de jazz". [2] Wilson dijo sobre el puente: "La melodía y los acordes eran como Glenn Miller  ... un puente tipo Glenn Miller". [34] Asher dijo que le había implorado a Wilson que incorporara la flauta baja. [2]

Al hablar de la melodía, Lambert distingue cambios sutiles en el tono similares a un motivo musical que ha perdido su energía. La melodía oscila principalmente entre las notas F y G ♭ al principio y al final de los versos, y estas notas juegan un papel importante en la melodía del puente. En el puente, se resaltan notas específicas (G♭, F y F ♯ ) para subrayar ciertas palabras como "corazón", "llorar", "triste" y "por qué". La canción concluye con un dúo de flauta y flauta baja, en octavas , que se hace eco de la melodía del verso sin llevar la pieza a una resolución tradicional. En opinión de Lambert, esto deja al oyente "sin sensación de cierre o resolución". [14] Wilson comentó: "El desvanecimiento fue como un disco de 1944... Escuche las flautas en el desvanecimiento". [34]

Perone observó que si bien la melodía involucra "amplios cambios de tesitura e intervalos melódicos amplios, es en gran medida la instrumentación la que hace que 'Caroline, No' suene completamente diferente a las grabaciones de otros artistas pop importantes en 1966". [16] Granata se refirió al arreglo como el "pináculo instrumental" de Wilson y citó a la percusión como alguien que desempeña "un papel clave en la extensión de la sensación alegre de la interpretación", aunque "son las flautas y [el saxofón] los que realmente marcan la diferencia, infundiendo a la melodía un brillo encantador". [35]

Producción

Grabación única

Algo debió haberle pasado a Brian. Recuerdo que parecía muy triste. Cuando me veía mirándole la cara, me devolvía la mirada con una especie de mirada triste, profunda e inexplicable. Nunca lo había visto así antes. Sin embargo, estaba contento con la música. Parecía ser la expresión de algún sentimiento que no podía expresar con palabras. No era una melodía, sino solo un estado de ánimo.

—El músico de estudio Carol Kaye , recordando la fecha de la sesión de "Caroline, No" [36]

"Caroline, No" fue grabada el 31 de enero de 1966 en Western Studio en Hollywood. [25] La pista básica fue grabada con 12 músicos que tocaron guitarras, bajo, flautas y percusión. [37] Las tomas anteriores presentaban una introducción instrumental antes de que Wilson optara por el arreglo final: una jarra de agua vacía de Sparkletts golpeada desde el fondo con un mazo de percusión duro. [38] [25] Se requirieron 17 tomas, después de las cuales Wilson grabó una voz principal y más instrumentación. [25] Al igual que "You Still Believe in Me", su voz fue grabada en dos pistas "en vivo a cinta" mientras el ingeniero Chuck Britz mezclaba el master mono [39] el 9 de febrero o antes. [37]

Se dice a menudo que "Caroline, No" no cuenta con voces adicionales de los compañeros de banda de Wilson porque estaban de gira y él tenía prisa por completar el disco. Según el biógrafo Mark Dillon, la documentación pertinente sugiere que los miembros estaban disponibles para la grabación y podrían haber contribuido a la canción si Wilson lo hubiera deseado. [33] Asher recordó que nunca tuvo la impresión de que fuera una canción de los Beach Boys. A diferencia de otras colaboraciones de la pareja, Wilson nunca demostró al piano las partes vocales que cantarían sus compañeros de banda. [40]

Durante el proceso de masterización, Wilson aceleró la pista en un semitono , siguiendo el consejo de su padre Murry , quien pensó que la voz se beneficiaría al sonar más joven. Al hacerlo, el tempo de la canción aumentó en un 6% mientras que la tonalidad se elevó de C a C ♯ . [41]

Etiqueta del álbum

El Búho , también conocido como el tren que se escucha después de "Caroline, No"

Wilson quería terminar Pet Sounds con una etiqueta no musical para seguir a "Caroline, No". [42] El 22 de marzo, [37] regresó a Western para capturar los ladridos de sus perros Banana, un beagle , y Louie, un weimaraner . [43] Una conversación grabada de la sesión revela que Wilson consideró fotografiar un caballo perteneciente a Carl en Western Studio 3 para la portada del álbum. [44] Wilson le preguntó a Britz: "Oye, Chuck, ¿es posible que podamos traer un caballo aquí sin ... si no arruinamos todo?" y Britz respondió: "¿ Te pido perdón?" antes de que Wilson dijera: "¡Honestamente, ahora, el caballo está manso y todo!" [45] [43] Los perros de Wilson inspiraron el título del álbum. [46]

A medida que la versión del álbum de "Caroline, No" se desvanece, pasa a los sonidos de los perros ladrando de Wilson y una locomotora que pasa sampleada del álbum de efectos de 1963 Mister D's Machine ("Train #58, the Owl at Edison, California"). [43] The Owl (SP 6461) fue un tren de la Southern Pacific Railroad que recorrió una ruta nocturna entre San Francisco y Los Ángeles desde 1898 hasta 1965. [47] Su bocina suena como un tricordio B ♭ 7 que se transforma en un G7 (una consecuencia del efecto Doppler ) cuando se acerca a un cruce ferroviario. El musicólogo Daniel Harrison escribió: "No es poca la ironía de que este efecto haya sido grabado por un grupo conocido por sus canciones sobre automóviles". [48]

Granata, escribiendo en su libro de 2003 sobre Pet Sounds , informó que "nadie recuerda" por qué Wilson eligió terminar el álbum como lo hizo. [42] Cuando se le preguntó en una entrevista de 1996, Wilson dijo: "No estoy realmente seguro [de lo que tenía en mente]. No puedo responder a esa pregunta. ... Tomé una grabadora y grabé sus ladridos. Y bajamos y miramos algunas cintas de efectos de sonido y encontramos un tren. Así que simplemente lo pusimos todo junto". [49] Edwin Pouncey de The Wire describe la etiqueta del álbum "atmosférico, evocador y de sonido solitario" como uno de varios " flirteos de música concreta pop y rock " notables del período, [50] mientras que Adam Webb de BBC Music lo considera una "banda sonora triste". [51]

Liberar

El 7 de marzo de 1966, Capitol Records publicó "Caroline, No" (con el instrumental de Summer Days " Summer Means New Love ") como el primer disco en solitario de Wilson. [52] Según el historiador musical Keith Badman, "todos los cercanos a [Brian] estaban seguros de que el disco [sería] un éxito rotundo". [52] En el recuerdo de Marilyn, "Todos en Capitol dijeron que debería ser un sencillo porque era muy bueno y no había coros, así que dijeron: '¿Por qué no lanzamos esto como un sencillo de Brian Wilson, porque realmente no es una canción de los Beach Boys?' [20]

Por el contrario, el biógrafo Steven Gaines escribió que Capitol "sabía que no era un éxito", pero lanzó la canción "para alentar a Brian a completar el próximo álbum". [53] Asher recordó que las críticas que Wilson recibió de sus compañeros de banda sobre que la canción no era lo suficientemente "Beach Boys" fue lo que lo impulsó a lanzar el sencillo bajo su propio nombre. [33] El músico de sesión Steve Douglas le dijo a un entrevistador que había estado "realmente instigando" a Wilson para que lanzara el sencillo como un disco en solitario, una decisión que en última instancia "causó problemas, hombre, simplemente no puedo decírtelo". [54] [55]

Para promocionar el sencillo, Brian, Carl Wilson , Love y Johnston grabaron varios anuncios de radio de 23 segundos de "agradecimiento" para diferentes estaciones de todo Estados Unidos, agradeciéndoles por reproducir el disco y convertirlo en "un éxito". [52] El sencillo debutó en el Billboard Hot 100 en el puesto número 37, más de un mes después de su lanzamiento, y finalmente alcanzó el puesto número 32 durante sus siete semanas en la lista. [56] Badman afirma que Capitol lanzó rápidamente " Sloop John B " como sencillo "para cubrir la actuación poco impresionante" de "Caroline, No". [57] En el Reino Unido, "Caroline, No" se lanzó en abril y no llegó a las listas. [58]

En 2001 le preguntaron a Wilson si habría publicado Pet Sounds como álbum en solitario si el sencillo hubiera tenido un mejor desempeño, a lo que respondió: "Probablemente lo hubiera hecho, sí, pero no lo hice". [59] Cuando se le preguntó nuevamente en una ocasión posterior, dijo: "No, solo quería hacer eso. 'Caroline No' encajaba mejor con mi voz que los otros chicos..." [60]

Recepción crítica

Pet Sounds fue lanzado el 16 de mayo con "Caroline, No" como su tema final. [61] En su autodenominada reseña "imparcial" del álbum para Record Mirror , Norman Jopling elogió la canción como la mejor pista del LP, "Muy triste y muy romántica. De hecho, terriblemente triste". Sin embargo, decretó que los efectos de sonido agregados arruinaron "una atmósfera que debe haber tomado una cierta cantidad de tiempo y esfuerzo para crear. Una lástima porque los fanáticos de Beach Boy no les agradecerán ese tipo de desarrollo musical". [62] Cash Box describió la canción como una "oda tierna, suave y de ritmo lento sobre un tipo infeliz que quiere desesperadamente volver con su ex novia". [63] Billboard la llamó una "balada emocional tranquila con un fuerte ritmo de fondo" que "tiene todos los ingredientes de un éxito número uno". [64]

Entre las valoraciones retrospectivas, el periodista Nick Kent reconoció en 1975 a "Caroline, No" como "posiblemente la canción más hermosa que [Brian] haya escrito jamás". [28] En 2001, "Caroline, No" ocupó el puesto número 55 en la lista de "Los 100 discos más desgarradores de todos los tiempos" de la revista Rock's Backpages. [ 65 ] En 2003, ocupó el puesto número 214 en la lista de " Las 500 mejores canciones de todos los tiempos " de la revista Rolling Stone . [66]

El propio Wilson afirmó que "Caroline, No" era su tema favorito de Pet Sounds , "la balada más bonita que he cantado nunca. Una canción terriblemente bonita". [34] En una entrevista de 1995, la consideró como "probablemente la mejor [canción] que he escrito nunca". [40] Dennis dijo que su padre Murry "solía perder el control cuando escuchaba cosas como 'Caroline, No'". [10] Asher opinó: "Al principio, no pensé que estuviera al mismo nivel que las otras canciones que estábamos haciendo, aunque me gustaba bastante. Simplemente no tenía el nivel de sofisticación que tenían las otras canciones". [40]

Versiones heredadas y regrabadas

Wilson revisó los temas de "Caroline, No" en su canción de 1988 "Baby Let Your Hair Grow Long" de su primer álbum en solitario Brian Wilson . [67] El biógrafo Peter Ames Carlin escribió que "actualizó la triste primera línea de 'Caroline, No' ... solo que con la voz de un veterano experimentado que sabe que la inocencia y la esperanza se pueden recuperar". [68] Wilson también volvió a grabar "Caroline, No" para su álbum de 1995 I Just Wasn't Made for These Times . [33]

Jimmy Webb contribuyó con un arreglo orquestal a la regrabación de "Caroline, No" de los Beach Boys en 1996.

Los Beach Boys, acompañados por Timothy B. Schmit , rehicieron la canción con un nuevo arreglo vocal de varias partes para el álbum de 1996 Stars and Stripes Vol. 1. Jimmy Webb fue el encargado de escribir la orquestación de la canción. Dillon elogió la interpretación como "lo más destacado" del álbum. [33]

  • A veces se sugiere que los efectos de sonido de los animales inspiraron un dispositivo similar en la canción de los Beatles de 1967 " Good Morning, Good Morning ". [46]
  • Neil Young menciona la canción en el tema principal del álbum Long May You Run (1976) de Stills-Young Band. [ cita requerida ]
  • Una canción llamada "Does Caroline Know?" aparece en el segundo álbum de estudio de Talk Talk , It's My Life (1984).
  • La banda británica Modesty Blaise lanzó el sencillo pop-solar "Carol Mountain" (2002). [ cita requerida ]
  • Una canción llamada "Caroline, Yes" aparece en el álbum Employment (2005) de Kaiser Chiefs . [69]
  • Una canción llamada "Caroline Mountain" aparece en el álbum Mystic Hits (2013) de Sugar Candy Mountain. [ cita requerida ]
  • La película biográfica de 2014 Love & Mercy incluye una representación de la grabación de "Caroline, No" y su sesión de ladridos de perros. [70]

Versiones de portada

Personal

Por el archivista de la banda Craig Slowinski. [37]

Músicos de sesión

Huéspedes

  • Banana y Louie – Barking (versión del álbum)

Personal técnico

Gráficos

Notas

  1. ^ Las otras dos fueron " That's Not Me " y " I Just Wasn't Made for These Times ". [4]
  2. ^ Shapiro dijo: "Fue lo más divertido que había visto en mi vida. Estábamos completamente locos. Él estaba de pie en la puerta tocando el timbre y Carol Mountain abrió la puerta con rulos en el pelo". [21] Mountain se negó a irse con Wilson, y su esposo amenazó con recuperar su arma, lo que llevó a Wilson y Shapiro a huir. [23] Wilson continuó llamando por teléfono a Mountain después de este incidente. [24] Ella recordó: "No sonaba drogado ni nada, pero era muy extraño. Llamaba a las 3:00 am y quería hablar sobre música. Yo era tan nerd que decía: '¿Qué? ¿Quién?' y le pedía que hablara con mi esposo. Pero no era nada inapropiado". [24]
  3. ^ Las memorias de Wilson de 2016 dicen que la canción "trataba un poco sobre Marilyn, pero, con el tiempo, también trataba un poco sobre mí... Sé que Tony no la escribió de esa manera". [29]

Referencias

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