Carroll Dunham

Carroll Dunham (nacido el 5 de noviembre de 1949) es un pintor estadounidense. Activo desde finales de la década de 1970, su carrera alcanzó renombre de la crítica en la década de 1980, cuando expuso por primera vez con Baskerville + Watson , una década en la que muchos artistas retomaron la pintura. ^{[ 1 ]} Es conocido por su enfoque conceptual de la pintura y el dibujo, y por su interés en explorar la relación entre la abstracción y la figuración.

Sobre su obra, Johanna Burton escribe: «La carrera de Dunham se caracteriza por su rigurosa indefinibilidad, ya que sus obras se adentran libremente en los ámbitos de la abstracción, la figuración, el surrealismo, el grafiti, el pop e incluso los dibujos animados, sin asentarse jamás fielmente en ninguno de ellos». ^{[ 2 ]} David Pagel , en una reseña del Los Angeles Times que pretendía ser elogiosa, describió sus pinturas como «vulgares hasta lo inconcebible…» ^{[ 3 ]}

Dunham nació en New Haven, Connecticut en 1949. ^{[ 4 ]} Sus padres fueron Carroll Dunham IV (1919-1995), ^{[ 5 ]} un avicultor y agente inmobiliario residencial educado en Harvard "activo en asociaciones comerciales, política y asuntos cívicos" ^{[ 6 ]} que "provenía de una gran riqueza, que había despilfarrado en una serie de inversiones equivocadas", ^{[ 7 ]} y Carol Marguerite (1915-2000), exalumna de Mount Holyoke College y de la Escuela de Enfermería de Yale , ^{[ 8 ]} de soltera Reynolds, enfermera y agente inmobiliaria. ^{[ 5 ] [ 9 ]} Creció en Old Lyme , un foco del impresionismo estadounidense a principios del siglo XX. Su tía era pintora los domingos. ^{[ 10 ]} La familia Dunham es prima de la familia Tiffany , prominente en el comercio de joyería. ^{[ 11 ] [ 12 ]} En 1972, Dunham recibió una licenciatura de Trinity College en Connecticut. ^{[ 13 ]} En 1973, se mudó a la ciudad de Nueva York, a un loft en la calle 26, y comenzó a trabajar como asistente de la artista Dorothea Rockburne .

Entre 1981 y 1987, Dunham trabajó directamente sobre chapas de madera, empleando diversos tipos de madera contrachapada y chapas cada vez más exóticas, como olmo, roble, pino y palo de rosa. ^{[ 2 ] [ 14 ] [ 15 ]} A menudo, en respuesta a las vetas naturales de la madera, Dunham creó composiciones vibrantes que frecuentemente combinan formas geométricas y orgánicas, antropomórficas. ^{[ 16 ]} Al hablar de este conjunto de obras, Ken Johnson escribe: «Lo que estas pinturas representan es una especie de pluralismo psíquico delirante y apenas contenido. Se despliegan diversas dualidades y contradicciones: entre la madera y el dolor; la abstracción y la representación; la geometría y la biología; lo fálico y lo vaginal; el cuerpo y la mente; la naturaleza y la cultura». ^{[ 17 ]}

Hacia finales de la década de 1980, Dunham comenzó a trabajar con motivos más singulares. Entre las figuras recurrentes en su obra se encuentran formas onduladas, figuras masculinas con sombrero en diversos escenarios, árboles en paisajes pastorales y bañistas femeninas desnudas. ^{[ 1 ] [ 18 ]} Kate Linker escribe:

Estos motivos han proporcionado una estructura para una práctica continua y aparentemente autogenerativa en la que las pinturas parecen evolucionar y diferenciarse de versiones anteriores de sí mismas. Las imágenes se generan a través del tema, pero de forma abstracta, en una serie de variaciones que se expanden y desarrollan gradualmente a partir de un tema. ^{[ 18 ]}

Dunham ha dicho sobre el uso de diversos temas en su práctica: «… todos estos temas son realmente solo cosas que te permiten hacer pinturas». ^{[ 19 ]} Además de este punto, Linker señala: «la figura se emplea como una herramienta icónica alrededor de la cual se construye un espacio de acuerdo con las exigencias de la rectilínea horizontal del plano pictórico». ^{[ 16 ]}

Actualmente, Dunham presenta una gran retrospectiva, Carroll Dunham Drawings, 1974-2024, en el Art Institute of Chicago, Modern Wing, hasta el 1 de junio de 2026. Dunham ha sido objeto de numerosas exposiciones individuales, incluyendo una retrospectiva de su trayectoria en el New Museum de Nueva York y una exposición de pinturas y esculturas en Millesgården , Estocolmo. Su obra ha sido incluida en varias Bienales del Whitney y en "Disparaties and Deformations: Our Grotesque", la quinta bienal de SITE Santa Fe, comisariada por Robert Storr. Ha participado en exposiciones en importantes instituciones como el Museum of Modern Art de Nueva York; el Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris ; y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid.

Su obra forma parte de varias colecciones públicas, entre ellas el Instituto de Arte de Chicago , Chicago; el Museo de Arte Moderno Astrup Fearnley , Oslo; el Museo de Brooklyn , Nueva York; el Museo Ludwig , Colonia; el Museo de Arte Moderno , Nueva York; el Museo de Arte Contemporáneo , Los Ángeles; el Museo de Arte de Filadelfia , Filadelfia; la Tate Gallery , Londres; el Walker Art Center , Minneapolis; y el Museo de Arte Whitney , Nueva York. ^{[ 20 ] [ 21 ]}

Dunham vive y trabaja en la ciudad de Nueva York y en Cornwall, Connecticut, con su esposa, la artista Laurie Simmons . Tienen dos hijos: la actriz y escritora Lena Dunham y el escritor y activista Cyrus Dunham . ^{[ 22 ]}

• Carroll Dunham: Árboles y bañistas . Nueva York: Gladstone Gallery, 2013 ISBN 978-3863353964
• Carroll Dunham: Un estudio de sus dibujos . Los Ángeles: Blum & Poe, 2012 ISBN 978-0966350333
• Kemmerer, Allison N., Elizabeth C. DeRose y Carroll Dunham. Carroll Dunham Prints: Catalogue Raisonné, 1984–2006 . New Haven: Yale University Press, 2008.
• Carroll Dunham: Pintura y escultura 2004–2008 . Zúrich: JRP|Ringier, 2008 ISBN 978-3905829884
• Carroll Dunham: Pinturas sobre madera 1982–1987 . Nueva York: Skarstedt Gallery, 2008 ISBN 978-8890205934
• Federico, Julia. Carroll Dunham: Arbeiten auf Papier . Colonia: Strzelecki Books, 2008.
• Carroll Dunham: Mula muerta, amarilla, basura, proporción, gigante . Nueva York: Gladstone Gallery, 2007.
• X#*@(ING) ÍNDICE! Quién señala a quién –y por qué– en los Dibujos de Carroll Dunham . Londres: Koenig Books, 2006.
• Carroll Dunham: Línea que nunca termina: Dibujos 1984–2004 . Zúrich: Edition & Verlag Judin, 2005.
• Carroll Dunham: Pinturas . Nueva York: New Museum of Contemporary Art, 2002.

• Dentro del estudio del artista , Princeton Architectural Press , 2015. ( ISBN) 978-1616893040)

• CarrollDunham.net