Laurie Simmons

Laurie Simmons (nacida en 1949) es una artista estadounidense conocida por su trabajo fotográfico y cinematográfico. ^{[1] [2]} Los historiadores del arte la consideran una figura clave de The Pictures Generation y un grupo de mujeres artistas de finales de la década de 1970 que surgieron como contrapunto a los campos formalistas y dominados por los hombres de la pintura y la escultura. ^{[3] [4] [5]} El grupo introdujo nuevos enfoques de la fotografía, como configuraciones escenificadas, narrativa y apropiaciones de la cultura pop y objetos cotidianos que empujaron al medio hacia el centro del arte contemporáneo. ^{[6] [7] [8]} Las imágenes elaboradamente construidas de Simmons emplean sustitutos humanos con carga psicológica (muñecas, muñecos de ventrílocuo, maniquíes, accesorios, miniaturas e interiores) y también representan a personas como muñecas. ^{[9] [10]} A menudo conocida por su humor y patetismo, su arte explora límites como entre el artificio y la verdad o lo privado y lo público, al tiempo que plantea preguntas sobre la construcción de la identidad, los tropos de la prosperidad, el consumismo y la domesticidad, y las prácticas de autopresentación y creación de imágenes. ^{[11] [12] [13]} En una reseña de la retrospectiva de Simmons de 2019 en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago , el crítico Steve Johnson escribió: "Colectivamente, y con un sentido del humor astuto pero mordaz, [sus obras] te desafían a pensar en lo que, si es que hay algo, es real: en nuestros roles de género, nuestras suposiciones culturales y nuestras percepciones de los demás". ^[4]

El arte de Simmons pertenece a las colecciones públicas del Museo Metropolitano de Arte , ^[14] el Museo de Arte Moderno (MoMA), ^[15] el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , ^[16] el Museo Solomon R. Guggenheim , ^[17] el Museo Hara (Tokio) ^[18] y el Museo Stedelijk de Ámsterdam , entre otros. ^[19] Ha expuesto en lugares como el MoMA, ^[15] el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles , ^[20] el Centro de Arte Walker ^[21] y el Museo Whitney . ^[22] En 1997, recibió una beca Guggenheim . ^[23] Vive y trabaja en la ciudad de Nueva York y Cornwall, Connecticut . ^{[1] [24]}

Simmons nació en 1949 en Far Rockaway, Queens , Nueva York, hija de padres judíos, Dorothy "Dot" Simmons, ama de casa, y Samuel "Sam" Simmons, dentista. ^{[25] [1] [9]} Pasó sus años de formación en Great Neck, Long Island y comenzó a fotografiar a la edad de seis años, con una cámara Kodak Brownie que le regaló su padre. ^{[26] [17]} Estudió grabado, pintura y escultura en la Escuela de Arte y Arquitectura de Tyler , obteniendo una licenciatura en Bellas Artes en 1971. ^{[27] [28]}

Después de graduarse, Simmons viajó por Europa y vivió en una situación similar a una comuna en el norte del estado de Nueva York; mientras estaba allí, compró un montón de juguetes y muebles de casas de muñecas de una juguetería en quiebra y comenzó a experimentar con la fotografía. ^{[28] [17] [29]} En 1973, se mudó a SoHo , compartiendo un loft con el difunto fotógrafo Jimmy DeSana , quien la ayudó a montar un cuarto oscuro; Simmons es albacea de Jimmy DeSana Estate/Trust. ^[29] Comenzó a trabajar con configuraciones realistas utilizando viejas casas de muñecas, muñecas y los juguetes que compró, un enfoque único en ese entonces, que reflejaba su encuentro con una escena de arte contemporáneo abierta a nuevas formas. ^{[6] [26] [11] [30]} Sus primeras exposiciones individuales tuvieron lugar en Artists Space (1979), ^[31] MoMA PS1 (1979) y Metro Pictures (1981, iniciando una relación de 20 años) en Nueva York y en el Walker Art Center (1987), entre otros lugares. ^{[15] [32] [33] [20]}

En los años siguientes, expuso en Sperone Westwater ^{[34] [35]} y Salon 94 en Nueva York, ^{[36] [12]} Amanda Wilkinson Gallery en Londres, el Museo de Arte Contemporáneo de San Luis y el Museo Judío (Manhattan) . ^[10] Se han realizado retrospectivas de su obra en el Museo de Arte de San José (1990), ^[37] el Museo de Arte de Baltimore (1997), ^[38] el Museo de Arte de Gotemburgo (2012), ^[39] el Neues Museum Nürnberg (2014), ^[40] el Museo de Arte Moderno de Fort Worth (2018) y el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago (2019). ^{[41] [4] [42]} También expuso en la Bienal Whitney (1985, 1991), la Bienal de São Paulo (1985), la Bienal de Sydney (1986) y la Trienal Austriaca de Fotografía (1996), ^{[22] [17]} y en exposiciones en el MOCA de Los Ángeles, el MoMA y el Museo Metropolitano de Arte, entre otros. ^{[20] [15] [43]}

En su carrera que abarca más de cuatro décadas, Simmons ha utilizado la cámara para explorar subtextos psicosociales que involucran género, convención social, identidad y aspiración cultural, a menudo considerando formas en que los objetos son humanizados y las personas, particularmente las mujeres, son objetivadas. ^{[15] [41]} Central para su trabajo son los artificios visuales como la manipulación de la escala y la capacidad de la fotografía para engañar a los sustitutos humanos inanimados, que median sujetos, creando una sensación de distancia y disyunción a menudo descrita como extraña e inquietante. ^{[44] [45] [10] [46]} Los sorprendentes usos de color, patrón e iluminación de Simmons a menudo se citan como factores importantes en la articulación de la memoria cultural, la emoción y la interioridad de su trabajo. ^{[6] [41] [28] [13]} Los críticos también identifican un aspecto performativo en sus fotografías similar al cine, en el que elementos como la construcción de escenarios, el juego de roles o la pintura corporal son tan centrales como el acto de fotografiar en sí. ^{[4] [39]}

Según el crítico del New York Times Ken Johnson , "Simmons es considerado un miembro central de la Generación de las Imágenes, cuyas apropiaciones, manipulaciones y simulaciones de varios géneros fotográficos alteraron profundamente el curso del arte de finales del siglo XX". ^[8] El grupo surgió a raíz del arte conceptual y las convulsiones sociopolíticas de la década de 1970, ofreciendo un examen crítico, a menudo lúdico, de un mundo cada vez más saturado de medios. ^{[47] [3] [2]} Su trabajo -y para las mujeres, su prominencia en el campo- representó un alejamiento radical de las normas artísticas de la época. ^{[3] [1]} Los críticos conectan particularmente el trabajo de Simmons con el de las contemporáneas neoyorquinas Cindy Sherman y Sarah Charlesworth , cuya fotografía también hizo uso de la memoria personal y colectiva, la cultura pop y los objetos cotidianos para volver a escenificar, reelaborar o subvertir las construcciones socioculturales. ^{[38] [5] [3] [48]}

Aunque los roles de género tradicionales son un tema común en las piezas de Simmons y su trabajo a menudo se discute en el contexto de la crítica feminista, ^{[49] [50] [36]} los críticos notan en él una ambivalencia y nostalgia que es más sociológica que política. ^{[4] [27] [9] [51]} Simmons presenta las experiencias vividas y la memoria cultural colectiva de las mujeres de una manera que preserva la complejidad y la agencia. ^{[28] [52] [45]} Desde una perspectiva histórica del arte, sus imágenes que combinan muñecas y humanos son vistas como cambios radicales de la fotografía surrealista que usaba réplicas de mujeres como objetos de deseo masculino (por ejemplo, Man Ray , Hans Bellmer ). ^{[53] [35] [54] [55]}

En trabajos anteriores, Simmons escenificó cuadros con muñecas, juguetes y accesorios, utilizando la inmersión visual en espacios en miniatura para crear momentos de potencia dramática. ^{[56] [4] [44]} Sus pequeñas imágenes de casas de muñecas a menudo presentaban una ama de casa de plástico en miniatura solitaria en escenarios domésticos mundanos (organizando la comida, preparando un baño o viendo la televisión en espacios prístinos) que ofrecían una visión simultáneamente nostálgica y crítica de la feminidad estadounidense idealizada de los años 50 y la conformidad suburbana. ^{[15] [6] [7] [2]} Ken Johnson describió su serie inicial en blanco y negro (1976-78) como "divertida, extraña y melancólica", y agregó: "Grandes temas animan estas pequeñas imágenes: feminismo, consumismo y la sociología de la fotografía... Sin embargo, la dimensión intelectual se maneja con una intimidad tan modesta y lúdica que casi podría pasarse por alto su papel en hacer que estas exploraciones seminales de la fotografía de montaje sean tan ricamente evocativas". ^[8]

Con la serie "Early Color Interiors" (1978-79), Simmons pasó a imágenes saturadas de Cibachrome, introduciendo elementos de añoranza y fantasía asociados con la publicidad, la moda y el cine en la obra. ^{[31] [38] [57] [6]} Al evaluarlas más tarde, el crítico del New York Times Michael Kimmelman escribió: "el estado de ánimo es irónico, ad hoc y agridulce, el mensaje feminista no es ni oscuro ni didáctico... Sus dones para la luz, el patrón y el color y para hacer imágenes pegadizas desproporcionadas a su modesto tamaño en ninguna parte son más evidentes que en estas fotografías". ^[6] En las imágenes de mayor formato "Color-Coordinated Interiors" (1982-83) y "Tourism" (1983-84), Simmons colocó muñecas japonesas monocromas contra habitaciones retroproyectadas del mismo tono o diapositivas de postales de famosos sitios turísticos que parecían subsumirlas; ^{[38] [58]} Estas últimas obras cuestionaron la "suavidad" artificialmente creada ^[50] de tales imágenes y la posibilidad de una experiencia no programada y no mediada. ^{[59] [60] [61]}

Inspirada en los anuncios de cigarrillos antiguos que bailaban y en los coros al estilo de las Rockettes , la obra de Simmons, "Walking and Lying Objects" (1987-91), en tono irónico y a escala humana, presentaba híbridos de objetos humanos. ^{[62] [38]} Los creó equipando a las muñecas con accesorios en miniatura altamente simbólicos (bolsos, casas, frascos de perfume, pistolas, pasteles) que cubrían todo excepto sus delgadas piernas. ^{[38] [63] [17]} Sugiriendo posesiones que adquirían autonomía y mujeres fusionándose con estereotipos culturales, las imágenes hacían un guiño a la cultura del consumo y la cosificación del cuerpo femenino de maneras que la escritora de ARTnews Elizabeth Hayt-Atkins destacó por su "rareza, ingenio y glamour". ^{[62] [64] [38] [11]}

Simmons exploró las convenciones masculinas y de retratos, utilizando muñecos de ventrílocuo y figuras de trenes de juguete o modelo ("Cowboys", 1979 y "Actual Photos", 1985, con Allan McCollum ). ^{[44] [15] [38]} Su serie "Clothes Make the Man" (1990-92) presentó siete muñecos casi idénticos diferenciados principalmente por la ropa, evocando la conformidad posterior a la Segunda Guerra Mundial y las pequeñas diferencias en la apariencia que se pensaba que distinguían a las personas. ^{[65] [26] [9]} La serie "Café of the Inner Mind" (1994) presentó a los muñecos en entornos con burbujas de pensamiento creadas digitalmente que revelaban fantasías sobre sexo, comida o madres cariñosas. ^{[61] [26] [1]}

En 1994, Simmons amplió la confusión entre objeto y persona en su obra al encargar un maniquí femenino a su imagen y semejanza. Lo fotografió junto con seis maniquíes masculinos en autorretratos simulados (serie "The Music of Regret", 1994) que insinuaban una crisis de autoconstrucción frente a una cultura de artificialidad y pretensión; las imágenes fueron un trampolín para su primera película. ^{[17] [15]}

En sus proyectos posteriores a 2000, Simmons se inclinó hacia temas humanos y una mayor crudeza emocional, ampliando los temas recurrentes de las muñecas, el artificio, lo público y lo privado para incluir prácticas en las redes sociales de construcción, difusión y ocultamiento de imágenes del yo. ^{[10] [13] [30]}

En la serie "The Instant Decorator" (2001-04), Simmons hizo un collage de muestras de tela, dibujos y figuras recortadas de revistas de moda y cómics sexuales sobre plantillas de habitaciones de un libro de decoración de interiores de 1976, y luego las amplió hasta convertirlas en conjuntos uniformes, aunque inconexos. ^{[7] [45] [9]} Combinando una mezcla ambigua de escala y estilos (colores intensos, telas discordantes, pinturas torcidas y accesorios kitsch), las imágenes representaban escenarios dramáticos (cocina, sexo, fiestas de pijamas) que la crítica de ARTnews Hilarie Sheets llamó "fantasías retro brillantes y exageradas de deseabilidad doméstica". ^{[9] [34] [7]} Las obras "Long House" (2003-04) y "Color Pictures/Deep Photos" (2007-22) abordaron la sexualidad, con mujeres sensuales y seguras de sí mismas apropiadas de revistas y sitios pornográficos ambientadas en una casa de muñecas tridimensional y desgastada que evocaba un burdel de bajo alquiler y una versión profanada y de cine negro de las primeras imágenes de casas de muñecas de Simmons. ^{[7] [66]}

La serie "The Love Doll" (2009-11) representó un giro de lo retro o nostálgico hacia lo contemporáneo, realista y a escala humana. ^{[67] [68]} Las imágenes grandes y saturadas de color retrataban treinta días de la "vida" de una muñeca sexual de alta gama y tamaño natural de Japón. ^{[69] [70]} Ambientada en un mundo doméstico real (la casa de Simmons) que tenía un efecto normalizador que restaba importancia al elemento sexual, la serie privilegiaba la vida emocional de la muñeca como una especie de "chica común" ^[68] involucrada en momentos casuales de inocencia tranquila. ^{[67] [36] [69] Jeffrey Kastner de} Artforum escribió que Simmons "evocaba una notable profundidad de sentimiento y una conmoción inesperada a partir de un objeto que es, por definición, una caricatura". ^[67]

Simmons hizo la transición a modelos humanos en dos series fotográficas influenciadas por kigurumi , una subcultura japonesa de juegos de disfraces en la que los participantes se convierten en personajes parecidos a muñecas a través de máscaras, trajes, maquillaje o cirugía. ^{[46] [12] [25]} "Dollers" (2014) presentó a mujeres con grandes cabezas de muñeca, extrayendo sentimientos inesperados y expresividad de composiciones y poses cuidadosamente elaboradas. ^{[71] [72] [73]} Los retratos de gran tamaño "How We See" (2015) mostraban a mujeres jóvenes en poses similares a las de un anuario contra cortinas brillantes, con una luz radiante que atrapaba ojos extrañamente vacíos que en realidad eran ilusiones de trampantojo pintadas sobre sus párpados cerrados. ^{[13] [46] [74]} Los críticos los describieron como "partes iguales alienígenas y atractivos... extraños en su misterio" ^[46] y "parpadeando entre sangre caliente y animatrónicos". ^[13] Al igual que con las máscaras de muñecas, el proceso eliminó la vista de las modelos, dejándolas vulnerables, un efecto que los críticos interpretaron de diversas maneras como un comentario sobre la cosificación de las mujeres, la opacidad y el riesgo de las identidades en línea o la falta de fiabilidad de los supuestos sobre la percepción, la autopresentación y el retrato. ^{[49] [13] [75]}

En las fotografías "Some New" (2018), Simmons se acercó más al retrato directo, aunque todavía utilizaba artificios visibles. ^[1] Representaban a amigos y familiares en estados de cambio, renovación o disfraz, adornados solo con pintura corporal que simulaba de manera realista la ropa pero los dejaba algo expuestos. ^{[1] [76]} Las imágenes incluían retratos de sus hijos, Lena Dunham y Cyrus Dunham , como Audrey Hepburn y Rudolph Valentino , respectivamente. ^[1] En 2022, Simmons comenzó a experimentar con IA (generadores de texto a imagen), lo que produjo las imágenes de "Autofiction" y una película; las imágenes consisten en escenas surrealistas de mujeres en interiores que recuerdan su puesta en escena temprana de muñecas y amplían sus consideraciones sobre las formas en que las imágenes pueden engañar. ^{[77] [78]}

La primera película importante de Simmons fue The Music of Regret (2006, MoMA; Art21 ), un musical de 45 minutos en tres actos que entrelaza elementos icónicos de su trabajo fotográfico, actores y marionetas en viñetas humorísticas y conmovedoras sobre las decisiones tomadas en la amistad, el amor y el trabajo. ^{[9] [79] [80] Los actos incluyen a una} Meryl Streep con peluca oscura que interpreta a una persona que tiene citas rápidas (y sustituta de Simmons) siendo cortejada por muñecos ventrílocuos masculinos y los bailarines de Alvin Ailey encarnando sus arquetipos femeninos de "Objetos Caminantes" en una audición desgarradora, al estilo de Chorus Line . ^{[81] [9] [1]} Geisha Song (2010) fue un cortometraje en bucle exhibido con la serie "The Love Doll"; Consistía en visiones oníricas de una muñeca disfrazada de geisha, acompañadas de una vocalista japonesa cantando el clásico de Dietrich "Falling in Love Again" en inglés nasal y con acento. ^{[69] [36]}

En el largometraje que escribió y dirigió, My Art (2016), Simmons abordó los estereotipos sobre las vidas de las mujeres artistas mayores y sus aspiraciones profesionales. ^{[82] [83]} El crítico del New Yorker Richard Brody lo consideró "una mirada francamente práctica al profesionalismo y sus fronteras borrosas". ^[84] Simmons interpretó a la protagonista, Ellie, una artista soltera de unos 60 años, que pasa un mes en una casa de campo prestada (la de Simmons) para regenerarse a sí misma y a su estancada carrera artística. ^{[1] [2] [5]} Aunque diferente en carácter, el arte de Ellie (recreaciones feministas meticulosas y caseras de escenas de Hollywood en las que sustituye a Marilyn Monroe , Marlene Dietrich y otras) comparte preocupaciones con el trabajo de Simmons que involucran el artificio, la fantasía, la realidad y los roles de las mujeres. ^{[85] [10] [2]} Eve MacSweeney de Vogue calificó la película como "una mirada devastadoramente divertida y sutil sobre temas como el éxito, el edadismo, la soledad, el absurdo, las citas a los 60 años, la inhibición y la desinhibición, la colaboración y la crueldad". ^[86] Su elenco incluía a los actores Blair Brown y Parker Posey y a la amiga de Simmons, la artista Marilyn Minter . ^[2]

Simmons también coprotagonizó la premiada película independiente de su hija Lena Dunham, Tiny Furniture (2010), como madre y artista de mediana carrera cuya hija regresa a casa después de la universidad; filmada en el apartamento de los Dunham en Nueva York, incluía "arte cinematográfico" falso que Simmons creó. ^{[25] [2]} Apareció en un episodio de televisión de Gossip Girl de 2011 como una retratista cuyo estilo se parecía a sus obras de "decoradora de interiores". ^[87]

En 2008, Simmons colaboró ​​con el diseñador Thakoon Panichgul en las telas para su colección de primavera de 2009 basada en su serie "Walking & Lying Objects". El patrón final repetía una imagen de una rosa roja sangre sobre piernas en reposo. ^{[63] [25]} En 2010, creó obras utilizando muñecos de papel creados a partir de imágenes de modelos vestidas con la ropa del diseñador Peter Jensen , que colocó dentro de sus cuadros característicos de casa de muñecas, luego hizo un collage y fotografió. ^[88] Colaboró ​​con la empresaria de cosméticos Poppy King en una edición limitada de lápiz labial rojo amapola, "Pushing It", que estuvo disponible junto con sus retrospectivas de museos en 2018 y 2019. ^[89]

Simmons creó la Casa Kaleidoscope (2000-2) con el arquitecto Peter Wheelwright, una casa de muñecas interactiva modernista de tres pisos que se vendía en tiendas y que ella misma fotografió posteriormente. Utilizaba paredes transparentes corredizas de colores y obras de arte y muebles en miniatura de artistas y diseñadores contemporáneos. ^{[60] [90] [7]}

Simmons vive y trabaja en la ciudad de Nueva York y Cornwall, Connecticut, con su marido, el pintor Carroll Dunham . Tienen dos hijos: la escritora, directora y actriz Lena Dunham y Cyrus Dunham, autor de las memorias Un año sin nombre , actor y activista. ^{[24] [10] [91]}

La obra de Simmons se encuentra en las colecciones de la Galería de Arte Albright-Knox , ^[92] Instituto de Arte de Chicago , ^[93] Museo de Arte de Baltimore, ^[94] Museo de Brooklyn , ^[95] Museo Hara, ^[18] High Museum of Art , ^[96] Centro Internacional de Fotografía , ^[97] Museo Judío, ^[98] Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, ^[16] Museo Metropolitano de Arte, ^[14] Moderna Museet (Estocolmo), ^[99] Musée d'art contemporain de Montréal , Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), ^[100] MOCA LA, ^[101] Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, ^[102] Museo de Bellas Artes de Houston , ^[103] Museo de Arte Moderno, ^[15] Galería Nacional de Arte , ^[104] Museo de Arte de Filadelfia , ^[105] Museo de Arte de San Luis , ^[106] Museo de Arte Moderno de San Francisco , ^[107] Museo Solomon R. Guggenheim, ^[17] Museo Stedelijk, ^[19] Tate , ^[108] Walker Art Center, ^[109] Museo de Arte Weatherspoon ^[110] y Museo Whitney , ^[22] entre otros.

Ha sido reconocida con un premio Women in the Arts del Museo de Brooklyn (2013), una residencia de la Academia Americana en Roma (2005), una beca John S. Guggenheim (1997) y una beca del National Endowment for the Arts (1984). ^{[111] [112] [23] [17]} En 2016, el Centro Internacional de Fotografía la nombró su sexta homenajeada "Spotlights" por sus contribuciones a la cultura visual. ^{[113] [27]}

• Simmons, Laurie (1983). Dentro y alrededor de la casa: fotografías, 1976-1979 . Buffalo, Nueva York: CEPA. ISBN 978-0-939-78406-6.OCLC 10276353  .
• Entrevista realizada por Simmons, Laurie; Sherman, Cindy (entrevista realizada por); Suzuki, Gyoh (1987). AM Corporation (ed.). Laurie Simmons = LS, Laurie Simmons = Rōrī Shimonzu shashinshū (en japonés e inglés). Tokio: Parco. ISBN. 978-4-891-94155-0.OCLC 19034862  .
• Simmons, Laurie (1987). Laurie Simmons: Ballet acuático/Choque familiar . Minneapolis, MN: Walker Art Center. ISBN 978-0-935-64023-6.OCLC 16756308  .
• Simmons, Laurie; Cameron, Dan (1990). Laurie Simmons, Museo de Arte de San José (catálogo de la exposición). San José, CA: Museo de Arte de San José. ISBN 978-0-938-17510-0.OCLC 922655066  .Catálogo de una exposición celebrada en el Museo de Arte de San José, California, del 21 de octubre al 30 de diciembre de 1990.
• Simmons, Laurie; Charlesworth, Sarah (entrevistada por) (1994). Bartman, William S.; Sappington, Rodney (eds.). Laurie Simmons . Encino, CA: ART Press. ISBN 978-0-923-18313-4.OCLC 924758133  .
• Howard, Jan; Simmons, Laurie (1997). Laurie Simmons: The Music of Regret (Catálogo de la exposición). Baltimore: Baltimore Museum of Art. ISBN 978-0-912-29869-6.OCLC 37424930  .Publicado en conjunto con la exposición celebrada del 28 de mayo al 10 de agosto de 1997 en el Museo de Arte de Baltimore.
• Simmons, Laurie; Schorr, Collier (texto de) (2002). Laurie Simmons: Photographs 1978/79 (catálogo de la exposición). Nueva York, NY: Skarstedt. ISBN 978-0-970-90903-9.OCLC 50475850  .Publicado con motivo de la exposición del mismo nombre, del 4 de mayo al 29 de junio de 2002
• Simmons, Laurie; Squiers, Carol (textos de) (2003). Laurie Simmons: In and Around the House, Photographs, 1976-78 . Nueva York: Carolina Nitsch Editions. ISBN 978-0-974-06660-8.OCLC 53190565  .
• Linker, Kate (2005). Laurie Simmons: Walking, Talking, Lying (1.ª ed.). Nueva York: Aperture. ISBN 978-1-931-78859-5.OCLC 964632609  .
• Simmons, Laurie (2007). Laurie Simmons: Color Coordinated Interiors 1983 (Catálogo de la exposición). Nueva York: Skarstedt Fine Art. ISBN 978-0-970-90906-0.OCLC 154788379  .Catálogo de una exposición celebrada en Skarstedt Fine Art, Nueva York (del 19 de septiembre al 27 de octubre de 2007) y Sperone Westwater, Nueva York (del 27 de abril al 30 de junio de 2006)
• Simmons, Laurie; Greenberg Rohatyn, Jean (ensayo introductorio de) (2012). Tillman, Lynne (ed.). The Love Doll (catálogo de la exposición). Nueva York / Tokio: Salon 94 / Tomio Koyama. ISBN 978-0-615-59689-1.OCLC 829059684  .Publicado en conjunto con la exposición "The Love Doll: Days 1-30", en Nueva York, en el Salon 94, del 15 de febrero al 26 de marzo de 2011 y en Londres, en la Wilkinson Gallery, del 9 de junio al 10 de julio de 2011; "The Love Doll (Geisha): Days 31-36", en Aspen, Colorado, en la Baldwin Gallery, del 16 de marzo al 15 de abril de 2012; y "The Love Doll", en Tokio, en la Tomio Koyama Gallery, en 2013.
• Simmons, Laurie; Nilsson, Isabella; Thorkildsen, Åsmund (2012). Sjöström, Johan (ed.). Laurie Simmons: Red, Yellow and Blue (Catálogo de la exposición) (en sueco e inglés). Gotemburgo: Museo de Arte de Gotemburgo. ISBN 978-91-87968-78-5.

• Sitio web oficial de Laurie Simmons
• Laurie Simmons, MoMA
• Laurie Simmons, Museo de Brooklyn
• Laurie Simmons, Galería Mary Boone
• Laurie Simmons en IMDb