Carsten Höller

La exposición Reason tuvo lugar en la galería Gagosian de Nueva York , en la calle 24 Oeste, del 20 de junio al 1 de septiembre de 2017. ^{[ 21 ]} La exposición combinó elementos de ciencia y fenomenología, dando como resultado experiencias sensoriales inmersivas para los participantes dispuestos. Entre las obras se incluyeron setas gigantes en una formación circular similar a una órbita planetaria, y un dado grande con agujeros negros en cuyo interior los participantes podían gatear. ^{[ 22 ]} La obra, «Reason», que dio título a la exposición, estaba construida con cinco puertas giratorias espejadas y fue diseñada para provocar mareo en los participantes al entrar. Al igual que en exposiciones anteriores, esta exposición cuestionó la naturaleza de la percepción, investigando las relaciones sensoriales con la lógica a través de la experiencia del juego. ^{[ 23 ]}

Para el séptimo encargo de la serie Unilever, en la Sala de Turbinas de la Tate Modern , Höller creó Test Site , una entrega de su serie de obras sobre toboganes que comenzó en 1998. ^{[ 24 ]} El interés de Höller por los toboganes abarca desde su uso como medio de transporte práctico y alternativo hasta el efecto del propio deslizamiento, que implica una pérdida de control, vértigo y una respuesta emocional por parte de quienes se deslizan, a menudo de deleite. También le interesa la forma de los toboganes como contrapunto a la arquitectura rectangular, como en la Sala de Turbinas. ^{[ 25 ]}

Entre sus trabajos anteriores con toboganes se encuentran Valerio I y Valerio II , instalados en Kunst-Werke en Berlín en 1998 y 1999. Höller describió su título: «El fenómeno Valerio… supuestamente se originó en un concierto de rock en Italia. Es un ejemplo interesante de histeria colectiva. Un técnico de sonido desapareció en un concierto, y alguien del público, fingiendo saber su nombre, gritó "¡Valerio!", y cada vez más gente se unió. Al parecer, era contagioso y se extendió desde Brindisi hasta Rimini y otras ciudades. Hay algo en el sonido de este nombre que te dan ganas de gritarlo a todo pulmón. Te sientes un poco mejor después de hacerlo, igual que después de haberte deslizado por un tobogán». ^{[ 26 ]}

En un ensayo sobre Test Site , Dorothea von Hantelmann compara las diapositivas de Höller con las ideas de Nietzsche sobre el arte y la ciencia como dos fuerzas distintas que influyen en la cultura de maneras diferentes. «Cuando Nietzsche habla del potencial del arte para crear intensidades y energías vitales, para él estas creaciones son extraordinarias, pero no necesariamente verdaderas. Mientras que el científico se ocupa de la verdad y su conocimiento, el artista, siguiendo a Nietzsche, crea y transforma la realidad». ^{[ 27 ]}

En su exposición Experience en el New Museum de Nueva York en 2011/2012, se instaló un tobogán en el interior, que se extendía en espiral a través del tercer y cuarto piso del museo, expulsando a los participantes en el segundo piso. ^{[ 28 ]}

El proyecto «Casa para cerdos y personas» , presentado en la documenta X de Kassel en 1997, fue una de las varias colaboraciones realizadas por Höller junto con la artista Rosemarie Trockel . Consistía en una estructura de casa con forma de caja y superficie de hormigón. En su interior, el espacio estaba dividido por una lámina de vidrio que separaba dos secciones: una para los cerdos y otra para las personas. La división era de vidrio unidireccional, lo que permitía a las personas ver a los cerdos, pero no al revés. La obra es una metáfora de la división ecológica y social, así como una crítica epistemológica. ^{[ 29 ]}

En un libro producido para el proyecto, Höller y Trockel aportan un texto que consta de una serie de preguntas sobre la relación entre humanos y animales. Algunas de las preguntas plantean: "¿No se origina la conciencia humana principalmente como un proyecto de las condiciones sociológicas de su existencia? ¿No tiene que ser la conciencia animal algo completamente diferente, algo que no podemos imaginar? ¿O existe una medida básica de la conciencia, que forma parte de la constitución biológica del ser humano y que también se da en los animales?" ^{[ 30 ]}

El Double Club fue un proyecto que combinaba bar, restaurante y discoteca, realizado en colaboración con la Fondazione Prada . Se instaló en un almacén en Islington, Londres, y estuvo abierto del 20 de noviembre de 2008 al 12 de julio de 2009. El club estaba dividido en dos secciones iguales que representaban el Congo y Occidente. Cada sección contenía exclusivamente elementos de su respectiva cultura, incluyendo el mobiliario, la decoración de las paredes y la comida. ^{[ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]}

La interacción de Höller con la cultura del Congo comenzó cuando empezó a visitar Kinshasa con regularidad desde 2001, interesado en el papel de la música en la opinión pública y, a su vez, en la política. En una entrevista con Hans Ulrich Obrist en 2009, Höller también explica que el impulso para el Double Club surgió de su fascinación por el fenómeno phi: «…phi era interesante, por supuesto, en un doble sentido… el ir y venir entre dos puntos, el eterno ir y venir. Y de esa manera surge esta tercera forma, que es una ilusión y que se mueve, mientras que las otras dos formas, por el contrario, son fijas». ^{[ 34 ]}

El fenómeno phi fue explorado anteriormente en Flicker Films de Höller (2004 y 2005), que utilizó imágenes de músicos y bailarines congoleños presentadas en proyecciones superpuestas, lo que creó un efecto escultórico, casi holográfico. ^{[ 35 ]}

Una segunda edición de Double Club tuvo lugar en Art Basel Miami este año, donde el artista expone su concepto en curso sobre la dualidad y las oposiciones en forma de dos instalaciones, una monocromática y la otra llena de colores neón. ^{[ 36 ]}

La exposición Soma se instaló en la estación de tren Hamburger Bahnhof de Berlín en 2010. Su elemento principal eran doce renos alojados en dos corrales que recorrían la antigua estación. A la mitad de los renos se les alimentó con setas amanita muscaria , que forman parte de su dieta habitual en estado salvaje y que convierten su orina en un alucinógeno. Los cuidadores recogían la orina de los renos y la almacenaban en refrigeradores en el lugar para su posterior uso. El experimento se extendió a canarios, alojados en dos jaulas colgantes, a ratones y a moscas. En el centro del espacio se instaló una cama elevadora con forma de seta , donde los visitantes podían pasar la noche pagando una tarifa.

El nombre Soma proviene de la libación sagrada que bebían los seguidores indoeuropeos de la religión védica , la religión madre del hinduismo, con 5000 años de antigüedad. Su texto antiguo, el Rigveda , contiene 114 himnos al "jugo creativo", que supuestamente otorgaba la inmortalidad. La receta se perdió, pero en la década de 1960, el investigador Gordon Wasson planteó la hipótesis de que el soma se basaba en el hongo amanita muscaria. ^{[ 37 ]}

Las obras de Höller de la serie « Matando niños» son objetos discretos creados entre 1990 y 1994. Algunos consisten en cosas como un edredón que contiene un trozo de amanita muscaria seca titulado «Sucette aux Fausses Oranges» , una trampa hecha con un corralito invertido con un huevo de Kinder Schokolade atado a un hilo de pescar titulado «Komm Kleines, kriegst was Feines» , una bicicleta para niños equipada con una mecha, un fósforo y gasolina titulada «Bicycle Bomb» , una pieza titulada «220 Volt» que consiste en enchufes, cable de conexión y caramelos. «Three Venomous Frogs from Costa Rica in a Bottle» es una pieza que es precisamente eso: ranas peligrosas sumergidas en agua en un biberón. Las obras de esta serie se han instalado habitualmente sobre una alfombra rosa chicle brillante. ^{[ 38 ]}

Los carruseles de Höller (a veces escritos como "carousel", con dos "r", intencionadamente como la palabra original en francés) y sus obras para parques de atracciones son algunos de sus proyectos más conocidos. Desde 1998, la característica principal de los carruseles de Höller es que están modificados de alguna manera respecto a lo que esperamos de una atracción de parque de atracciones, ya sea por la velocidad, a veces por la dirección de rotación o por el material de la superficie, como es el caso de su Mirror Carousel (2005). En su exposición Amusement Park en MASS MoCA en North Adams, 2006, el grado de lentitud y dirección cambiaba cada día. Un operador de feria local, Art Gillette, fue el artífice de los cambios.

En un ensayo del catálogo de la exposición de Höller de 2008 en la Kunsthaus Bregenz , Carl Roitmeister escribe sobre las obras del carrusel: «Se trata del viejo truco artístico de desfamiliarizar lo común, combinado con el viejo truco artístico representado por el ready-made al estilo Duchamp. Pero dos viejos trucos no dan como resultado uno nuevo… El título del carrusel, RB Ride , no nos lleva a ninguna parte, porque RB simplemente significa Robles Bouso, el nombre de la empresa española ya desaparecida que fabricaba el dispositivo de feria. El año de fabricación es 1969, el año de la revolución fallida». Roitmeister continúa comparando el fracaso de la revolución con el movimiento del carrusel, la revolución de un reloj o el paso del tiempo, en relación con el hecho de que los carruseles se mueven a una velocidad reducida, otro fracaso: el fracaso en producir diversión. Continúa diciendo que "el carrusel se asemeja a un enorme reloj, es decir, un dispositivo para medir el tiempo más que una máquina para desviar el tiempo..." ^{[ 39 ]}

Para la exposición de Höller en MACRO en 2011 , presentó Double Carousel with Zöllner Stripes (2011). El par de carruseles sugiere antropomórficamente a una pareja: «Pensé que sería bonito tener dos [carruseles] interactuando como si estuvieran enamorados o algo así. Para unir a la gente y luego alejarla... Es romántico y trágico al mismo tiempo». ^{[ 40 ] [ 41 ]}

Light Wall I (2000), Light Wall II (2001), Light Wall III (2002) y Light Wall IV (2007) constituyen una serie de muros de luz variables que constan de al menos nueve paneles. Cada panel contiene una cuadrícula de bombillas que parpadean a una frecuencia de entre siete y doce hercios, combinada con una señal estéreo de clic que se reproduce alternativamente entre dos altavoces. Esto induce alucinaciones ópticas y acústicas : los espectadores experimentan campos de color modulados con los ojos abiertos o cerrados, o se perciben a sí mismos o lo que dicen los demás a su alrededor de forma alterada. Lichtraum (2008), instalada en Kunsthaus Bregenz , consistía en cuatro paredes del espacio de exposición, cada una cubierta por miles de luces LED . Debido a la imponente escala de las superficies, las luces siempre se ven con el rabillo del ojo, lo que afecta a la propiocepción e induce una sensación de rotación. ^{[ 42 ]}

• Carsten Höller (ed.): Hans Weigand . Monografía, Catálogo, 2005, ISBN 3-86560-020-4.
• Carsten Höller: >Registrarse<. 2002, ISBN 88-87029-17-2.
• Carsten Höller/ Rosemarie Trockel : Maisons/Häuser . Colonia, Oktagon Verlag, 1999.

• Carsten Höller Por allá , Skira, 2011
• Experiencia , Massimiliano Gioni, Gary Carrion-Murayari y Jenny Moore, Nueva York: Skira Rizzoli, 2011
• Soma: Dokumente , Udo Kittelmann y Dorothée Brill, Ostfildern, Alemania: Hatje Cantz , 2011
• Carsten Höller: 2001-2010  : 184 objetos, experimentos, eventos , Barbara-Brigitte Mak, Ostfildern: Hatje Cantz, 2010
• Efecto Doppler. Imágenes en Kunst und Wissenschaft. , Petra Gördüren, Dirk Luckow (eds), Kiel, Alemania: DuMont Buchverlag, 2010, ISBN 978-3-8321-9295-2.
• Carsten Höller, Carrusel , Carl Roitmeister, Eckhard Schneider, Kunsthaus Bregenz, Köln: König, 2008
• Carsten Höller , Francesco Bonami y Caroline Corbetta. Milán: Electa, 2007
• Carsten Höller: Un día - Un día , Jan Åman y Nathalie Ergino, Colonia: König, 2006
• Carsten Höller: Sitio de pruebas , Londres: Tate, 2006
• Carsten Höller: Lógica , Daniel Birnbaum y Jennifer Allen, Londres: Gagosian Gallery, 2005, ISBN 1-932598-20-0
• La última imagen , Moderna Museet, 2004
• Registro , Germano Celant, Milán: Fondazione Prada, 2000
• Producción: Birnbaum, Höller = Tuotanto , Helsinki: Kiasma, 2000
• Carsten Höller: Ny Värld , 1999
• Spiele Buch de Carsten Höller , Hans-Ulrich Obrist (ed.), Colonia: Oktagon, 1998
• Carsten Holler. Neue Welt , Theodora Vischer (ed.), catálogo, Museum für Gegenwartskunst, Basilea, 1998
• Carsten Höller/Vadim Zakharov - Peter Mertes Stipendium 1995 , catálogo, Bonn, Bonner Kunstverein, 1995