Philippe Parreno

Philippe Parreno (nacido en 1964 en Grenoble , Francia ) ^{[ 2 ]} es un artista contemporáneo francés que vive y trabaja en París . ^{[ 3 ]} Sus obras incluyen películas, instalaciones , performances , dibujos y textos.

La obra de Parreno se centra en la expansión de las ideas sobre el tiempo y la duración a través de sus creaciones artísticas, así como en su particular concepción de las exposiciones como medio de expresión. Comenzó a explorar enfoques únicos de la narración y la representación en la década de 1990, y desde entonces ha expuesto internacionalmente.

Parreno nació en Grenoble, en Francia. ^{[ 4 ]} De 1983 a 1988, estudió en la École des Beaux-Arts de Grenoble y en el Institut des hautes études en arts plastices del Palais de Tokyo , París, de 1988 a 1989.

Parreno ha expuesto sus obras desde principios de la década de 1990, al tiempo que ha colaborado con otros artistas en diversos medios a lo largo de su carrera. ^{[ 3 ]}

Las exposiciones y la organización de exposiciones han sido un aspecto central en su obra. Para el artista, la exposición no es una obra de arte individual, sino un medio que ofrece infinitas posibilidades. Por lo tanto, sus exposiciones suelen ser específicas del lugar, como revela Parreno en una entrevista para ArtReview : «Lo que suelo hacer es muy específico del lugar que albergará la exposición. No hago exposiciones itinerantes. Me resulta imposible». ^{[ 5 ]}

El comunicado de prensa de su exposición de 2009 en la Kunsthalle Zürich señala que, además de su concepto ampliado de exposiciones, "una característica destacada del trabajo de Parreno es la transformación de géneros, en particular el cine, en arte visual". ^{[ 6 ]}

Parreno utilizó su particular concepción de las exposiciones en su muestra de 2013, Anywhere, Anywhere Out Of The World ^{[ 10 ]} , donde transformó radicalmente el monumental espacio del Palais de Tokyo en París. Parreno convirtió el edificio en un organismo vivo en constante evolución, empleando sonido, imagen y performance para guiar al visitante en un recorrido a través de sus obras, tanto antiguas como nuevas. La exposición se orquestó siguiendo las líneas de una composición dramática donde la presencia espectral de objetos, música, luces y películas guiaba y manipulaba la experiencia del visitante, transformando este monólogo en una polifonía.

En Dancing around the Bride ^{[ 11 ]} en 2012 en el Museo de Arte de Filadelfia, comisariada por Carlos Basualdo en colaboración con Erica F. Battle, Parreno actuó como un metteur-en-scène (orquestador), utilizando las obras de arte de John Cage , Merce Cunningham , Jasper Johns , Robert Rauschenberg y Marcel Duchamp para evocar el tiempo y el movimiento.

El sonido fue un elemento clave en la exposición de 2013, The Bride and The Bachelors , ^{[ 12 ]} en el Barbican , Londres. La variada secuencia de la sutil orquestación de Parreno de sonido en vivo y pregrabado de las obras de Cage, Cunningham, Johns, Rauschenberg y Duchamp se organizó en concierto con actuaciones de danza en vivo, lo que permitió que la exposición cambiara con el tiempo.

Durante Art Basel 2012, Parreno presentó dos importantes obras nuevas en la Fondation Beyeler : Marilyn (2012) y CHZ (Continuously Habitable Zones) (2011). ^{[ 13 ]} Posteriormente, Marilyn se mostró en la primera exposición individual de Parreno en Rusia en el Garage Center for Contemporary Culture, Moscú ^{[ 14 ]} y en la 55.ª Bienal de Venecia en el museo de François Pinault, Palazzo Grassi .

H {N)YPN(Y} OSIS , la primera gran exposición de Parreno en Estados Unidos, se llevó a cabo de junio a agosto de 2015 en el monumental interior del Wade Thompson Drill Hall del Park Avenue Armory , en Nueva York, y transformó la experiencia expositiva tradicional mediante una interacción de cine, escultura y la presencia espectral del sonido y la luz. Poco después, de octubre de 2015 a febrero de 2016, Parreno presentó Hypothesis en HangarBicocca, Milán, su primera exposición retrospectiva en Italia. La muestra, comisariada por Andrea Lissoni, contó con una serie de piezas clave junto con obras recientes y música, según una puesta en escena ideada por Parreno.

En octubre de 2016 [hasta abril de 2017] Parreno emprendió la Comisión Hyundai para la Sala de Turbinas de la Tate Modern de Londres . ^{[ 15 ]} Titulada Anywhen , ^{[ 16 ]} fue la segunda Comisión Hyundai anual, una serie de obras específicas para el lugar creadas para la Sala de Turbinas ^{[ 17 ]} por artistas internacionales de renombre.

En 2017, del 2 de febrero al 7 de mayo, Parreno expuso «Un espacio coloreado por el tiempo» en el Museo Serralves de Arte Contemporáneo de Oporto. La muestra, que ocupó todo el museo, presentó algunas de las obras más conocidas de Parreno, junto con obras nuevas.

En 2022, Parreno expuso La Quinta del Sordo (2021) en el Museo del Prado de Madrid, junto a la sala que alberga los « Pinturas Negras » de Francisco Goya. La obra audiovisual de cuarenta minutos utiliza tecnología avanzada para recrear el ambiente de la casa de Goya, conocida como la Quinta del Sordo , a partir de un modelo 3D por ordenador creado por Parreno de la arquitectura. ^{[ 18 ]}

En 2024, Parreno fue nombrado director artístico de la Cumbre de Arte de Okayama 2025, una gran exposición internacional de arte contemporáneo que se celebra cada tres años en la ciudad japonesa de Okayama . ^{[ 19 ]}

Su obra forma parte de las colecciones de numerosas instituciones como el Centro Georges Pompidou , Francia; el Museo de Arte Contemporáneo del Siglo XXI, Kanazawa , Japón; el Museo de Arte Moderno (MoMA), Nueva York; el Walker Art Center (EE. UU.); el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París , Francia; el Museo de Arte Moderno de San Francisco , EE. UU.; el Museo Guggenheim de Nueva York, EE. UU.; la Tate Modern , Londres, y el Pérez Art Museum Miami , Florida. ^{[ 24 ]}

2024

Philippe Parreno: Voces , Haus der Kunst, Munich, Alemania. ^{[ 25 ]}

Philippe Parreno: Lugares y espacios , Museo de Arte Pola en Hakone, Japón. ^{[ 26 ]}

VOCES , Museo de Arte Leeum, Seúl, Corea del Sur. ^{[ 27 ]}

2022

Philippe Parreno: La Quinta del Sordo , Museo Nacional del Prado , Madrid, España. ^{[ 28 ]}

2018

Philippe Parreno: La levadura y el anfitrión , Museo Jumex , Ciudad de México. ^{[ 29 ]}

2017

Philippe Parreno: Sincronicidad , Museo de Arte Rockbund , Shanghái. ^{[ 30 ]}

Philippe Parreno: Un espacio coloreado en el tiempo , Museo de Arte Contemporáneo de Serralves, Oporto, Portugal. ^{[ 31 ]}

2016

Philippe Parreno: Thenabouts , ACMI ( Centro Australiano para la Imagen en Movimiento ), Melbourne, Australia. ^{[ 32 ]}

Philippe Parreno: Anywhen , la Comisión Hyundai de 2016 para la Sala de Turbinas, Tate Modern , Londres. ^{[ 33 ]}

2015

Hipótesis , HangarBicocca , Milán, Italia. ^{[ 34 ]}

H {N} YPN {Y} OSIS , Armería de Park Avenue , Nueva York, EE. UU. ^{[ 35 ]}

2013

Anywhere, Anywhere Out of the World , Palais de Tokyo , París, Francia. ^{[ 36 ]}

Philippe Parreno , comisariada por Hans Ulrich Obrist , The Garage Center for Contemporary Culture, Moscú, Rusia. ^{[ 37 ]}

2012

Philippe Parreno , Fundación Beyeler , Basilea, Suiza. ^{[ 38 ]}

2010

Philippe Parreno , Serpentine Gallery , Londres, Reino Unido. ^{[ 39 ]}

Philippe Parreno , CCS Bard, Bard College , Annandale-on-Hudson, Estados Unidos. ^{[ 40 ]}

Desde el 5 de noviembre hasta que caigan , Castello di Rivoli , Torino, Italia. ^{[ 41 ]}

2009

Noviembre , Museo Irlandés de Arte Moderno , Dublín, Irlanda. ^{[ 42 ]}

Mayo , Kunsthalle Zürich , Zürich, Suiza. ^{[ 43 ]}

8 de junio de 1968 , Centro Pompidou - Musée National d'Art Moderne, París, Francia. ^{[ 44 ]}