Carsten Holler

Carsten Höller (nacido en diciembre de 1961) es un artista alemán . Vive y trabaja en Estocolmo , Suecia . ^[1]

Nacido de padres alemanes que trabajaban para la Comunidad Económica Europea , Höller creció en Bruselas . ^[2] Tiene un doctorado en ciencias agrícolas, especializado en el área de estrategias de comunicación olfativa de los insectos ^, de la Universidad de Kiel ; ^[4] el título de su tesis es "Análisis de la eficiencia de los parasitoides de los pulgones de los cereales". ^[5] Recién a fines de la década de 1980 comenzó a hacer arte. Sin embargo, trabajó como entomólogo investigador hasta 1994. ^[6]

Höller saltó a la fama en la década de 1990, junto con un grupo de artistas que incluía a Maurizio Cattelan , Douglas Gordon , ^[1] Pierre Huyghe , Philippe Parreno , Rirkrit Tiravanija y Andrea Zittel , quienes trabajaron en distintas disciplinas para reimaginar la experiencia y el espacio del arte. ^[7] En su obra, Höller crea situaciones que cuestionan las formas familiares de percepción y permiten a los visitantes de la exposición experimentar sobre sí mismos, a menudo invitando a la participación activa del público en los llamados "entornos influyentes". ^[8] En su forma, las obras de Höller recuerdan ocasionalmente a los arreglos de laboratorio científico, lo que permite al espectador convertirse en el sujeto de un experimento. ^[4] Su obra desde principios de la década de 1990 ha abarcado edificios, vehículos, toboganes, juguetes, juegos, narcóticos, animales, performances, conferencias, películas en 3D, luces intermitentes, espejos, gafas y tanques de privación sensorial. ^[9]

Entre las obras de Höller se encuentra una serie de diapositivas metálicas tubulares en forma de sacacorchos realizadas en 1998, que es un proyecto en curso. ^[10] Sus diapositivas incluyen una realizada para la oficina de Miuccia Prada en Milán (2000) y las primeras diapositivas realizadas para la Bienal de Berlín en 1998. ^[11]

La práctica artística de Höller refleja la interacción entre la obra y el público de diversas maneras, a veces analizando químicamente la naturaleza de las emociones humanas. Su ávido interés en el doble se remonta al comienzo de su carrera, cuando Höller diseñó una serie de obras con su entonces novia, ^[1] la artista Rosemarie Trockel . Otros ejemplos incluyen una exposición en la que Höller y Maurizio Cattelan presentaron una serie de obras idénticas en dos galerías diferentes de París, eliminando todas las diferencias de estilo o propiedad; ^[12] y su exposición "One Day One Day" (2003) en Färgfabriken en Estocolmo, donde se mostraron dos obras una frente a la otra y cambiaron todos los días sin el conocimiento del público. ^[13] Sus exploraciones a menudo involucran elementos lúdicos como en Sliding Doors (2003), una serie de puertas corredizas electrónicas con una superficie de espejo a través de la cual el público pasa en un pasaje aparentemente interminable. ^[11] En 2008, Höller instaló The Revolving Hotel Room , una habitación de hotel para dos, como parte de una exposición en el Museo Guggenheim de Nueva York . ^[14] En su muestra de 2010 en el Hamburger Bahnhof , los visitantes podían pagar 1.000 euros (1.370 dólares) por una noche en una plataforma circular expuesta sobre 12 renos castrados, 24 canarios, ocho ratones y dos moscas. ^[15] En Psycho Tank , que se puede utilizar solo o con otros, los visitantes flotan sin peso en la superficie de una piscina de privación sensorial. ^[7] Igualmente fomentando la participación de los visitantes, Pill Clock (2011) es una abertura que emite una pastilla blanca sobre una pila creciente cada 15 segundos. ^[16]

Los hongos se convirtieron en una característica habitual del trabajo de Höller a partir de 1994. ^[17] Desde entonces ha realizado varias obras con el hongo amanita muscaria , incluida la serie Mushroom Suitcase (2001/2008) y Upside Down Mushroom Room (2000), que se exhibió en 2000 en la Fondazione Prada en Milán y en 2005 en el MOCA en Los Ángeles. Sus réplicas de amanita muscaria son a gran escala y a menudo giran o cuelgan boca abajo del techo. También ha creado obras fotográficas basadas en la amanita muscaria, tituladas Mushroom Print (2003) y Soma Series (2008). ^[18] En una serie de esculturas gigantes de hongos - Giant Triple Mushrooms (2010) -, dos cuartas partes de cada escultura replican el aspecto de dos hongos al azar, mientras que las otras dos representan el gran hongo amanita muscaria rojo y blanco, Amanita muscaria , que se encuentra de forma silvestre en Eurasia. Es un hongo con propiedades psicoactivas y alucinógenas que se cree que los chamanes siberianos utilizaban como intoxicante. ^[19]

Los animales han figurado en la obra de Höller: en su exposición Soma en la Hamburger Bahnhof, dos manadas de renos se alojaron en la gran sala de exposiciones principal, junto con canarios, ratones y moscas. El proyecto se basó en un experimento científico. ^{[ aclaración necesaria ] [ cita requerida ]} Otras obras que incluyen animales incluyen Casa para cerdos y personas , una construcción que Höller hizo con Rosemarie Trockel que se exhibió en documenta X , que Höller describió como un "monumento de incomprensibilidad. El asombro que regresa cada vez que observamos un animal... los cerdos son tan similares a nosotros, que desencadenan fuertes sentimientos biófilos, principalmente entre los niños...". En una conversación con Daniel Birnbaum , Höller continúa: "... Es difícil para nosotros creer que nuestra conciencia -mi conciencia- pueda corresponderse con la de otro. Sólo si los demás se comportan como yo, estoy preparado para aceptarlo -y seguir considerando mi propio ser único, como lo hacen todos los demás humanos. Tal vez sea sólo esta singularidad en la que un pájaro no cree. ¿Es que le falta el proceso de retroalimentación con lo "propio"?". Otras obras sobre animales incluyen Loverfinches (1992-1994), Aquarium (1996), The Belgian Problem (2007), Singing Canaries Mobile (2009), y, con Rosemarie Trockel, Mosquito Bus (1996), Addina (1997), Bee House (1999), Silverfish House (1999) y Eyeball: a House for Pigeons, People, and Rats (2000). ^[20]

El 18 de junio de 2014 se inauguró en Weil am Rhein la torre de observación de 31 metros de altura Vitra Slide Tower . ^{[ cita requerida ]}

Höller está representado por Air de Paris, París; Massimo de Carlo, Milán; y Gagosian Gallery , Londres, Nueva York y Los Ángeles.

Reason se llevó a cabo en la Galería Gagosian de Nueva York en West 24th Street del 20 de junio al 1 de septiembre de 2017. ^[21] La exposición combinó elementos de ciencia y fenomenología, lo que dio como resultado experiencias sensoriales inmersivas para los participantes que lo desearan. En esta exposición se incluyeron hongos gigantes en una formación circular similar a una órbita planetaria y un gran dado con agujeros negros en el que los participantes pudieron meterse a gatas. ^[22] La obra, "Reason", que dio título a la exposición, se construyó a partir de cinco puertas giratorias con espejos y fue diseñada para que los participantes se sintieran mareados al ingresar. Como en exposiciones anteriores, esta exposición puso en tela de juicio la naturaleza de la percepción, investigando las relaciones sensoriales con la lógica a través de la experiencia del juego. ^[23]

Para el séptimo encargo de la serie Unilever, en la Sala de Turbinas de la Tate Modern , Höller creó Test Site , una entrega de su serie de obras con toboganes que comenzó en 1998. ^[24] El interés de Höller por los toboganes abarca desde su uso como un medio de transporte práctico y alternativo hasta el efecto del deslizamiento en sí mismo, que implica una pérdida de control, vértigo y una respuesta emocional de los usuarios, a menudo de placer. También le interesa la forma de los toboganes como contrapunto a la arquitectura rectangular, como en la Sala de Turbinas. ^[25]

Entre sus obras anteriores sobre toboganes se encuentran Valerio I y Valerio II , que se instalaron en el Kunst-Werke de Berlín en 1998 y 1999. Höller describió su título como "El fenómeno Valerio... supuestamente se originó en un concierto de rock en Italia. Es un ejemplo interesante de histeria colectiva. Un técnico de sonido desapareció en un concierto y alguien del público, fingiendo saber su nombre, gritó '¡Valerio!', y cada vez más gente se unió. Aparentemente fue contagioso y se extendió desde Brindisi a Rimini y otras ciudades. Hay algo en el sonido de este nombre que te hace querer gritarlo fuerte. Te sientes un poco mejor después de haberlo hecho, como después de haberte deslizado por un tobogán". ^[26]

En un ensayo sobre Test Site , Dorothea von Hantelmann compara las diapositivas de Höller con las ideas de Nietzsche sobre el arte y la ciencia como dos poderes diferentes que informan la cultura de maneras distintas. “Cuando Nietzsche habla del potencial del arte para crear intensidades y energías vitales, para él estas creaciones son extraordinarias, pero no tienen por qué ser verdaderas. Mientras que el científico se ocupa de la verdad y su conocimiento, el artista, después de Nietzsche, crea y transforma la realidad”. ^[27]

En su exposición Experience en el New Museum de Nueva York en 2011/2012, se instaló un tobogán en el interior que recorría en espiral el tercer y cuarto piso del museo, expulsando los deslizadores en el segundo piso. ^[28]

El proyecto House for Pigs and People (Casa para cerdos y personas) , para la documenta X de Kassel en 1997, fue una de las varias colaboraciones realizadas por Höller en cooperación con la artista Rosemarie Trockel . Consistía en una estructura de casa en forma de caja con una superficie de hormigón. En el interior, el espacio estaba dividido por una lámina de vidrio, que separaba dos secciones de la casa: un lado para los cerdos y el otro para las personas. La partición era un espejo de vidrio unidireccional, lo que permitía a las personas ver a los cerdos, pero no al revés. La pieza es una metáfora de la división ecológica y social, así como una crítica epistemológica. ^[29]

En un libro producido para el proyecto, Höller y Trockel aportan un texto que consiste en una serie de preguntas que involucran la relación entre humanos y animales. Algunas de las preguntas plantean: "¿No se origina la conciencia humana principalmente como un proyecto de las condiciones sociológicas de su surgimiento? ¿No tiene la conciencia animal que ser algo completamente diferente, algo que no podemos imaginar? ¿O existe una medida básica de la conciencia, que es parte de la constitución biológica del hombre y también se da en los animales?" ^[30]

El Double Club fue un proyecto en forma de bar, restaurante y discoteca producido en colaboración con la Fundación Prada . Se instaló en un almacén en Islington, Londres, y estuvo abierto desde el 20 de noviembre de 2008 hasta el 12 de julio de 2009. El club estaba dividido en partes iguales de espacio que representaban al "Congo" y al "Occidente". Cada división contenía exclusivamente elementos de cada cultura, incluidos los muebles, las decoraciones de las paredes y la comida. ^{[31] [32] [33]}

La interacción de Höller con la cultura del Congo comenzó cuando empezó a realizar visitas regulares a Kinshasa desde 2001, interesado en el papel de la música en la opinión pública y, a su vez, en su efecto sobre la política. En una entrevista con Hans Ulrich Obrist en 2009, Höller también explica que el impulso para el Double Club también surgió de una fascinación por el fenómeno phi, "...phi era, por supuesto, interesante en un doble sentido... el salto de ida y vuelta entre dos puntos, el eterno ir y venir. Y de esa manera surge esta tercera forma, que es una ilusión y que se mueve, mientras que las otras dos formas, por el contrario, son fijas". ^[34]

El fenómeno phi fue explorado anteriormente en Flicker Films de Höller (2004 y 2005), que tomó imágenes de músicos y bailarines congoleños presentados en proyecciones superpuestas, lo que creó un efecto escultórico, cuasi holográfico. ^[35]

Este año tuvo lugar en Miami Art Basel una segunda edición de Double Club donde el artista expone su concepto actual sobre la dualidad y las oposiciones en forma de dos instalaciones donde un lado es monocromático y el otro, lleno de colores neón. ^[36]

En 2010 se instaló en la estación de tren de Hamburgo de Berlín la exposición Soma , cuyo elemento principal eran doce renos en dos corrales que se extendían a lo largo de la antigua estación de tren. La mitad de los renos fueron alimentados con hongos amanita muscaria , que forman parte de su dieta habitual en la naturaleza y convierten su orina en un alucinógeno. Los cuidadores recogieron la orina de los renos y la almacenaron en refrigeradores del lugar para su uso. El experimento se extendió a los canarios, que se alojaron en dos jaulas colgantes, a los ratones y a las moscas. En el centro del espacio se instaló una cama elevadora con forma de hongo , y los visitantes podían pasar la noche allí pagando una tarifa.

El nombre Soma proviene del nombre de la libación sagrada que bebían los seguidores indoeuropeos de la religión védica , la madre del hinduismo, con 5.000 años de antigüedad. Su texto antiguo, el Rigveda , contiene 114 himnos al "jugo creativo", que supuestamente ofrece la inmortalidad. La receta se perdió, pero en la década de 1960 el investigador Gordon Wasson planteó la hipótesis de que el soma se basaba en el hongo amanita muscaria. ^[37]

Las obras Killing Children de Höller son objetos discretos realizados entre 1990 y 1994. Algunas consisten en cosas como un edredón que contiene un trozo de amanita muscaria seca titulado Sucette aux Fausses Oranges , una trampa hecha con un corral al revés cebado con un huevo de Kinder Schokolade atado a un hilo de pescar titulado Komm Kleines, kriegst was Feines , una bicicleta para niños equipada con una mecha, una cerilla y gasolina titulada Bicycle Bomb , una pieza titulada 220 Volt que consta de enchufes, cable de conexión y caramelos. Three Venomous Frogs from Costa Rica in a Bottle es una pieza que es justamente eso: ranas peligrosas sumergidas en agua en un biberón. Las obras de esta serie se han instalado habitualmente sobre una alfombra de color rosa chicle brillante. ^[38]

Los tiovivos de Höller (que a veces se escriben carrusel, con dos R, intencionadamente como la palabra original en francés) y las obras para parques de atracciones son algunos de sus proyectos más conocidos. Los tiovivos de Höller, que datan de 1998, se caracterizan por estar modificados de alguna manera de lo que esperamos de una atracción de un parque de atracciones, ya sea por la velocidad, o a veces por la dirección de rotación, o por el material de la superficie, como es el caso de su Mirror Carousel (2005). En su exposición Amusement Park en el MASS MoCA en North Adams, en 2006, el grado de lentitud y dirección cambiaba cada día. Un operador de feria local, Art Gillette, fue el que diseñó los cambios.

En un ensayo para el catálogo de la exposición de Höller de 2008 en la Kunsthaus Bregenz , Carl Roitmeister escribe sobre las obras del carrusel: "Se trata de la vieja estrategia artística de desfamiliarizar lo común en combinación con la vieja estrategia artística representada por el readymade al estilo Duchamp. Pero dos estrategias antiguas no se suman para formar una nueva... El título del carrusel, RB Ride , no nos lleva a ninguna parte, porque RB simplemente significa Robles Bouso, el nombre de la ahora desaparecida empresa española que fabricó el dispositivo de feria. El año de fabricación es 1969, el año de la revolución fallida". Roitmeister continúa haciendo comparaciones del fracaso de la revolución con la acción del carrusel, la revolución de un reloj o el paso del tiempo, en relación con el hecho de que los carruseles se mueven a una velocidad reducida, otro fracaso: el fracaso en producir diversión. Va más allá y dice que "el carrusel se parece a un reloj enorme, es decir, un dispositivo para medir el tiempo más que una máquina para desviar el tiempo..." ^[39]

Para la exposición de Höller en 2011 en MACRO , mostró Double Carousel with Zöllner Stripes (2011). El par de carruseles sugiere antropomórficamente una pareja: "Pensé que sería bueno tener dos [tiovivos] interactuando como si estuvieran enamorados o algo así. Para unir a las personas y luego alejarlas... Es romántico y trágico al mismo tiempo". ^{[40] [41]}

Light Wall I (2000), Light Wall II (2001), Light Wall III (2002), Light Wall IV (2007), constituyen una serie de Light Walls variables que constan de al menos nueve paneles. Cada panel contiene una rejilla de bombillas que parpadean a una frecuencia de entre siete y doce hercios, combinada con una señal estéreo de clic que continúa de ida y vuelta entre dos altavoces de audio. Esto induce alucinaciones ópticas y acústicas : los espectadores experimentan campos de color modulados con los ojos abiertos o cerrados, o se perciben a sí mismos o lo que dicen los demás a su alrededor de formas alteradas. Lichtraum (2008), tal como se instaló en Kunsthaus Bregenz , consistía en cuatro paredes del espacio de exposición, cada una cubierta por miles de luces LED . Dado que, dada la imponente escala de las superficies, las luces siempre se ven con el rabillo del ojo, la propiocepción se ve afectada de modo que se induce una sensación de rotación. ^[42]

• Carsten Höller (ed.): Hans Weigand . Monografía, Catálogo, 2005, ISBN  3-86560-020-4 .
• Carsten Höller: >Registrarse<. 2002, ISBN 88-87029-17-2 . 
• Carsten Höller/ Rosemarie Trockel : Maisons/Häuser . Colonia, Oktagon Verlag, 1999.

• Carsten Höller Por allá , Skira, 2011
• Experiencia , Massimiliano Gioni, Gary Carrion-Murayari y Jenny Moore, Nueva York: Skira Rizzoli, 2011
• Soma: Dokumente , Udo Kittelmann y Dorothée Brill, Ostfildern, Alemania: Hatje Cantz , 2011
• Carsten Höller: 2001-2010: 184 objetos, experimentos, eventos , Barbara-Brigitte Mak, Ostfildern: Hatje Cantz, 2010
• Efecto Doppler. Imágenes en Kunst und Wissenschaft. , Petra Gördüren, Dirk Luckow (eds), Kiel, Alemania: DuMont Buchverlag, 2010, ISBN 978-3-8321-9295-2 . 
• Carsten Höller, Carrusel , Carl Roitmeister, Eckhard Schneider, Kunsthaus Bregenz, Köln: König, 2008
• Carsten Höller , Francesco Bonami y Caroline Corbetta. Milán: Electa, 2007
• Carsten Höller: Un día - Un día , Jan Åman y Nathalie Ergino, Colonia: König, 2006
• Carsten Höller: Sitio de pruebas , Londres: Tate, 2006
• Carsten Höller: Lógica , Daniel Birnbaum y Jennifer Allen, Londres: Gagosian Gallery, 2005, ISBN 1-932598-20-0 
• La última imagen , Moderna Museet, 2004
• Registro , Germano Celant, Milán: Fondazione Prada, 2000
• Producción: Birnbaum, Höller = Tuotanto , Helsinki: Kiasma, 2000
• Carsten Höller: Ny Värld , 1999
• Spiele Buch de Carsten Höller , Hans-Ulrich Obrist (ed.), Colonia: Oktagon, 1998
• Carsten Holler. Neue Welt , Theodora Vischer (ed.), catálogo, Museum für Gegenwartskunst, Basilea, 1998
• Carsten Höller/Vadim Zakharov - Peter Mertes Stipendium 1995 , catálogo, Bonn, Bonner Kunstverein, 1995

• Grosenick, Uta; Riemschneider, Burkhard, eds. (2005). Art Now (edición del 25 aniversario). Colonia: Taschen. págs. 136-139. ISBN 9783822840931.OCLC 191239335  .

• Artículo sobre el 'Doble Club' de Carsten Höller
• Biografía y lista de exposiciones en artfacts.net
• Artículo sobre Carsten Höller y la instalación "Parque de atracciones" en el Museo de Arte Contemporáneo de Massachusetts
• Entrevista con Carsten Höller sobre la instalación 'Divided Divided' en Arttube (Boijmans)