La familia Carter está eligiendo

El estilo de punteo de la familia Carter , también conocido como " thumb brush" , " Carter lick" , " church lick " o " Carter scratch" , ^{[ 2 ]} es un estilo de guitarra fingerstyle que recibe su nombre de Maybelle Carter de la familia Carter . Es un estilo distintivo de guitarra rítmica en el que la melodía se toca en las cuerdas graves , generalmente Mi grave, La y Re, mientras que el rasgueo rítmico continúa arriba, en las cuerdas agudas , Sol, Si y Mi agudo. Esto suele ocurrir durante el break . ^{[ 3 ]} El estilo guarda similitud con el estilo frailing de tocar el banjo y es el ritmo que Bill Monroe adaptó para la música bluegrass dos décadas después. ^{[ 2 ]}

Con esta técnica, Carter, quien "estuvo entre los primeros" en usarla, ^{[ 4 ]} "ayudó a convertir la guitarra en un instrumento solista ". ^{[ 5 ]} No está claro cómo Maybelle desarrolló su estilo.

El rasgueo de Carter se puede escuchar en las primeras grabaciones de la familia Carter, de su primera sesión en Bristol, Tennessee , el 1 de agosto de 1927. Maybelle también aprendió una técnica de fingerpicking de blues de Lesley Riddle , una guitarrista afroamericana que conoció a AP Carter en diciembre de 1928 y que solía frecuentar la casa de la familia Carter. ^{[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]} Se puede escuchar a Carter tocando en este estilo en varias grabaciones de la familia Carter. También tocaba la guitarra slide y, más tarde, con una púa plana.

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Se desconocen los orígenes del estilo de punteo de guitarra Carter, aunque tiene sus raíces en la música de los Apalaches y el sur de Estados Unidos. Este estilo alcanzó gran popularidad con la familia Carter, que se hizo famosa tras sus grabaciones de las Sesiones de Bristol de 1927. Maybelle Carter cantaba y tocaba instrumentos en el grupo, como la guitarra, el banjo y el arpa. Maybelle aprendió a tocar la guitarra de oído a los trece años, sin leer nunca partituras. ^{[ 9 ]} Se inspiró en el ejemplo de sus hermanos y su madre para aprender técnicas de interpretación y canciones folclóricas tradicionales. ^{[ 10 ]} En las décadas de 1920 y 1930, la guitarra aún no era un instrumento popular en la música folk o country. Maybelle recordaba: «No había muchos guitarristas. Simplemente tocaba como quería, y ya está». ^{[ 9 ]} El estilo de guitarra de Maybelle ha sido caracterizado por el archivista y músico Mike Seeger como poseedor de un "sonido fluido, rítmico y envolvente, una forma de tocar la melodía que... te atrapaba porque tenía ritmo y vida". ^{[ 9 ]} Una alumna de Maybelle, Ruby Parker, comentó sobre su técnica de punteo de guitarra, afirmando que "Podía hacer que esa guitarra te hablara". ^{[ 9 ]}

Entre sus muchas inspiraciones, Maybelle recuerda que fue fuertemente influenciada por los himnos bautistas tradicionales, así como por la música gospel que escuchaba en los avivamientos de Santidad. ^{[ 11 ]} Además, Maybelle escuchaba la radio y discos de fonógrafo y asistía a jam sessions locales, "cualquier cosa para obtener algo un poco diferente", dijo. ^{[ 9 ]} Atribuye a Lesley Riddle , un músico afroamericano, una influencia posterior en su estilo. Riddle conoció a A.  P. Carter, miembro de la familia Carter , en el invierno de 1928, después de lo cual lo acompañó en sus viajes para recopilar canciones y era conocido por su habilidad para recordar y reproducir melodías. ^{[ 9 ]} Durante varios años, Riddle y los Carter pasaron mucho tiempo juntos, aprendiendo nuevas canciones y perfeccionando su técnica. ^{[ 9 ]} Riddle recordaba que, en todas sus visitas a la familia, rara vez escuchó a los Carter tocar para él: "Nunca cantaron para mí. Yo tenía que hacer todo el trabajo de puntear y cantar". ^{[ 9 ]} En cambio, los Carter, especialmente Maybelle, observaron y escucharon atentamente a Riddle tocar blues durante horas. ^{[ 9 ]} Pero Riddle recordó que "No tienes que darle lecciones a Maybelle. Deja que te vea tocar algo y lo aprenderá. Puedes estar seguro". ^{[ 9 ]} A Riddle se le atribuye haber enseñado a Maybelle y a los Carter una de sus canciones más famosas, "Cannon Ball Blues". ^{[ 12 ]}

Varias canciones resaltan el estilo característico de la guitarra de Maybelle. " Single Girl, Married Girl ", una de sus primeras grabaciones más populares, ilustra la "innovación, versatilidad y amplitud" del trabajo de la familia Carter. ^{[ 13 ]} " Wildwood Flower " es quizás la canción más famosa de los Carter que incluye el estilo único de Maybelle. Desde su grabación, se ha convertido en una pieza clave que aprenden innumerables guitarristas principiantes. ^{[ 12 ]}

La hija de Maybelle, June Carter Cash, recordaba la técnica de juego de su madre de esta manera:

"Ella enganchaba el pulgar derecho bajo la cuerda grave, y como por arte de magia, los demás dedos se movían rápido como una trilladora, siempre en las cuerdas correctas, y las notas principales y el acompañamiento salían al mismo tiempo. La mano izquierda trabajaba con una sincronización perfecta, y los trastes parecían guiar esos ágiles dedos al lugar exacto donde debían estar, y la guitarra sonaba clara y dulce con un toque suave que te hacía saber que era Maybelle quien la tocaba." ^{[ 9 ]}

La música de la familia Carter se suele tocar en compás _{de 4/4} ^y es "ligeramente rápida". ^{[ 2 ]} El rasgueo Carter, también conocido como lick Carter, lick de iglesia o técnica de pincelada con el pulgar, se basa en el antiguo estilo de frailing del banjo. ^{[ 2 ]} El experto en flatpicking Eric Thompson afirmó que el estilo de Maybelle "combina fluidamente el ritmo y la melodía, entrelazándose ambos para formar un conjunto coherente y agradablemente melódico". ^{[ 2 ]} El estilo imita el ritmo de la música afroamericana, incluyendo el jazz y el bluegrass , con su ritmo constante ascendente, también conocido como contratiempo. Maybelle a menudo tocaba en las tonalidades de Do y Fa, que afinaba más abajo para permanecer en Do y así lograr un registro vocal más cómodo. Algunas canciones, incluyendo "Lonesome Homesick Blues" y "Coal Miner's Blues", se bajaron a Re, donde la cuerda Mi grave se afina en Re. ^{[ 2 ]}

Además de su icónico rasgueo de Carter, Maybelle tocaba en varios otros estilos, uno de los cuales era con la guitarra de acero. Mike Seeger, archivista y miembro de los New Lost City Ramblers , describió su famoso rasgueo de Carter en detalle:

"Ella toca la melodía principalmente en las tres cuerdas graves, aunque a veces también usa la tercera y la segunda. Toca en un compás de cuatro tiempos. En el primer tiempo toca con el pulgar hacia abajo, y luego desliza el dedo índice hacia arriba en las cuerdas agudas. Después, en el tercer tiempo, baja con el dedo índice, y en el cuarto tiempo, sube con el dedo índice." ^{[ 2 ]}

El estilo de guitarra de los Carter, y más generalmente Maybelle Carter, han tenido un gran impacto en múltiples géneros musicales, incluyendo country, folk, rock y bluegrass. El estilo de guitarra de Maybelle ha sido ampliamente imitado y se le atribuye la transformación del instrumento, pasando de ser un instrumento rítmico de fondo a un sonido principal dominante en la cultura pop. ^{[ 10 ]} La música de los Carter tendió un puente entre la música folk tradicional de los Apalaches y la nueva música "hillbilly", que evolucionaría hasta convertirse en música country. ^{[ 13 ]} Por su contribución a la música country, Maybelle fue la primera mujer en ser incluida en el Salón de la Fama de la Música Country . ^{[ 14 ]}

En la década de 1960, cuando la música folk ganó popularidad, el estilo de punteo de Maybelle resurgió. ^{[ 9 ]} Hasta entonces, Maybelle no se había dado cuenta de la importancia de su música, afirmando que "simplemente tocaba como quería y ya está". ^{[ 9 ]} Maybelle estaba "orgullosa y feliz" de que su estilo se hubiera vuelto influyente en la música folk y country porque mantendría vivo el género. ^{[ 10 ]} En 1962, Maybelle tocó con la estrella del bluegrass Earl Scruggs , quien se frustró al no poder reproducir su estilo distintivo, pero Maybelle lo tocó sin esfuerzo en el estudio para él. Ese mismo año, Maybelle acompañó a los New Lost City Ramblers al Festival de Folk de Newport , donde dirigió talleres para enseñar a jóvenes músicos el rasgueo de Carter. ^{[ 9 ]} Maybelle también tocó con la Nitty Gritty Dirt Band , quienes admiraban su aptitud musical, en su famoso álbum Will the Circle Be Unbroken . John McEuen , miembro fundador de la banda, comentó que Maybelle "tomó la guitarra y la usó de una manera que nadie había imaginado antes". ^{[ 9 ]}

La sobrina nieta de Maybelle, Rita Forrester, comentó una vez: «Estoy segura de que cualquiera que haya tocado la guitarra ha usado algo de la tía Maybelle; tenían que hacerlo. No me cabe duda de que habría sido difícil para cualquiera no conmoverse con su forma de tocar». ^{[ 13 ]} Muchos artistas de folk y country reconocen la influencia de Maybelle en su música, entre ellos: Perry Como , Doc Watson , Chet Atkins , Elvis Presley , Bob Dylan , Marty Stuart , Emmylou Harris , Woody Guthrie , Earl Scruggs , Bill Monroe y Johnny Cash . ^{[ 13 ]} Doc Watson aprendió el rasgueo de Carter de niño y lo adaptó a su propio estilo de flatpicking, que fue influyente por derecho propio. ^{[ 14 ]} Woody Guthrie también basó su canción más famosa, «This Land is Your Land», en el lick de Maybelle. ^{[ 14 ]}

• " Wildwood Flower ", una canción tradicional adaptada por la familia Carter y grabada por primera vez en la década de 1920. El uso que hace Maybelle Carter del "Carter Scratch" en esta grabación y en interpretaciones posteriores es uno de los ejemplos más conocidos y ampliamente imitados de esta técnica.
• Flatpicking
• Carrera de lubinas
• Martillo de garra
• Bajo andante
• Lamer (música)
• Oom-pah