desfile de moda

Los orígenes de los desfiles de moda siguen siendo ambiguos para los historiadores, ya que aún no se ha realizado un estudio exhaustivo sobre el tema. ^{[ 3 ]} Uno de los diseñadores de este concepto, Charles Frederick Worth , ganó popularidad al exhibir ropa en personas reales en lugar de maniquíes. A finales del siglo XIX, los "desfiles de moda" se organizaban regularmente en los salones de alta costura de París . ^{[ 4 ]} Los minoristas estadounidenses importaron el concepto del desfile de moda a principios de la década de 1900. ^{[ 3 ]} El primer desfile de moda estadounidense probablemente tuvo lugar en 1903 en la tienda de los hermanos Ehrlich en la ciudad de Nueva York. ^{[ 3 ]} Para 1910, grandes almacenes como Wanamaker's en Manhattan y Filadelfia también organizaban desfiles de moda. ^{[ 3 ]} Estos eventos mostraban vestidos de alta costura de París o copias de la tienda de los mismos; su objetivo era demostrar el buen gusto de los propietarios y captar la atención de las compradoras. ^{[ 3 ]} A medida que se expandía la popularidad de estas presentaciones formales, en 1918 las casas de moda establecieron fechas fijas para la realización de desfiles. Estos eventos se llevaban a cabo dos veces al año, específicamente para que las casas de moda planificaran y promocionaran sus colecciones entre los compradores extranjeros. Al principio, los desfiles solían celebrarse en grandes almacenes u hoteles. Las casas de moda europeas buscaban activamente compradores en Estados Unidos, especialmente en las ciudades más grandes, organizando estos desfiles. ^{[ 5 ]}

En la década de 1920, los minoristas de todo Estados Unidos organizaban desfiles de moda. ^{[ 3 ]} A menudo, estos desfiles eran teatrales, se presentaban con narrativas y se organizaban en torno a un tema (por ejemplo, parisino, chino o ruso). ^{[ 3 ]} Estos desfiles gozaron de gran popularidad hasta mediados de siglo, atrayendo en ocasiones a miles de clientes y curiosos. ^{[ 3 ]}

En las décadas de 1970 y 1980, los diseñadores estadounidenses comenzaron a realizar sus propios desfiles de moda en espacios privados separados de los minoristas. ^{[ 3 ]} Sin embargo, a principios de la década de 1990, muchos en el mundo de la moda comenzaron a reconsiderar esta estrategia. ^{[ 3 ]} Fern Mallis , quien era la directora ejecutiva del Consejo de Diseñadores de Moda de América en ese momento, recordó que después de una serie de accidentes en desfiles celebrados en lugares pequeños y peligrosos, la actitud predominante era: "Nos encanta la moda, pero no queremos morir por ella". ^{[ 3 ]} En respuesta a estos desfiles, los desfiles de Nueva York se centralizaron en Bryant Park durante la Semana de la Moda a finales de 1993. ^{[ 3 ]}

Algunos diseñadores han intentado modernizar el estilo y la presentación de los desfiles de moda integrando avances tecnológicos de forma experimental, como incluir vídeos digitales pregrabados como telones de fondo . ^{[ 6 ]} Durante la Semana de la Moda de Nueva York de 2014, el diseñador Ralph Lauren ^{[ 3 ]} presentó su nueva línea Polo para la primavera de 2015 en una proyección sobre una pantalla de agua en Central Park , Manhattan . ^{[ 7 ]} El progreso tecnológico también ha permitido que una porción más amplia de los seguidores de la industria de la moda experimente los desfiles. En 2010, la Semana de la Moda de Londres fue la primera semana de la moda en permitir la visualización de sus desfiles a través de la transmisión en directo . ^{[ 3 ] [ 8 ]} La transmisión en directo de desfiles y espectáculos mediados se ha vuelto algo común. ^{[ 9 ]}

Tom Ford creó un video musical con Lady Gaga para su colección femenina Primavera/Verano 2016. ^{[ 10 ] [ 11 ]}

En el siglo XXI, los desfiles de moda también suelen filmarse y emitirse en canales de televisión específicos o incluso en documentales. ^{[ 12 ]} Los desfiles también se han vuelto cada vez más elaborados para muchas de las marcas más importantes, incluyendo escenarios extensos que a menudo conllevan mayores costos. ^{[ 13 ]}

Los desfiles de moda presentan los últimos estilos de temporada, funcionando como una exposición de arte itinerante y un modelo para las tiendas de moda rápida que replican los diseños de alta costura. Si bien a veces pueden resultar chocantes, esto suele ser intencional, cumpliendo el propósito crucial de generar publicidad. ^{[ 14 ]} Para muchos otros, los desfiles de moda también representan un estilo de vida y marcan el ambiente anual. Los asistentes a los desfiles también tienen la oportunidad de presenciar un medio artístico de primera mano y establecer contactos con profesionales del sector. Las presentaciones de moda han evolucionado en la era digital, y la pandemia ha acelerado esta transición.

Históricamente, los desfiles de moda han sido exclusivos, presentando predominantemente modelos jóvenes, delgadas, altas y eurocéntricas. En la última década, la industria ha cambiado hacia una representación más amplia. ^{[ 17 ]} Vogue, una institución de moda influyente, ha marginado durante mucho tiempo los cuerpos fuera de las tallas de muestra convencionales. ^{[ 18 ]} Según su informe más reciente, la representación en pasarela de modelos no blancas aumentó de aproximadamente el 15 % en 2015 a más del 40 % para 2023 en muchas semanas de la moda. En 2015, las modelos de tallas grandes y curvas representaron menos del 1 % de las apariciones en la pasarela. Entre 2022 y 2023, alrededor del 6 % de las modelos eran más grandes que la talla 0-2 de EE. UU. ^{[ 17 ]} En la temporada Primavera/Verano 2026, menos del 1 % de las modelos eran de tallas grandes (EE. UU. 14+). Esto representa aproximadamente un aumento del 9 % en la representación de tallas grandes en las pasarelas en los últimos diez años. ^{[ 19 ]}

Para las marcas, seleccionar modelos de tallas superiores a la 4 sigue siendo un reto, ya que suelen realizar el casting con solo unos días de antelación y las modelos deben ajustarse a las tallas de muestra existentes. Seleccionar modelos de tallas grandes requiere planificación y la producción de diversas tallas de muestra, lo cual resulta costoso. Incluso cuando los diseñadores crean colecciones inclusivas, los minoristas suelen comprar únicamente las tallas más pequeñas. ^{[ 19 ]}

Algunos diseñadores, como Christian Siriano, Chromat y Collina Strada, han incluido en sus desfiles a modelos de tallas grandes, transgénero, no binarios, discapacitados y de diversas etnias. Marcas como Savage X Fenty, Tommy Hilfiger (Adaptive), Mugler y Pyer Moss han ampliado la representación al presentar modelos de diversas edades, capacidades, géneros y orígenes culturales. ^{[ 19 ]}