Cecile Abish

Cecile Abish (nacida en 1930) es una artista estadounidense conocida principalmente por sus obras en escultura y fotografía . Abish fue urbanista hasta 1965, cuando se dedicó por completo al arte. ^{[ 1 ]} Sus obras se han exhibido en el Newark College of Engineering , el Institute of Contemporary Art de Boston y el Architektur Zentrum de Viena. ^{[ 2 ]} Su difunto esposo, el escritor Walter Abish , escribió La forma de la ausencia en 1990, basada en su obra. ^{[ 3 ]}

Durante muchos años, el principal enfoque de Abish fueron las instalaciones escultóricas. Con frecuencia combinaba materiales manufacturados, como tableros de partículas , y multitud de canicas . ^{[ 4 ]} Su obra How 4 into 4 into 3 (1975) consiste en homasote , canicas y bicarbonato de sodio. Este homasote se coloca en posición vertical junto a las paredes interiores de una habitación, mientras que el suelo está cubierto de canicas. Las canicas están separadas junto al homasote, creando un efecto de sombra como si fueran luz. Esto se refleja en el título de la obra; en una esquina, cuatro tableros de partículas crean cuatro sombras, en la esquina opuesta solo se ven tres sombras de los cuatro tableros de partículas. ^{[ 5 ]}

Abish, Carl Andre , Beverly Pepper y Tony Smith crearon una "Declaración de los escultores" que se publicó en el número de diciembre de 1975 de Art Journal . ^{[ 5 ]} La sección de Abish se tituló "Duración de la escultura en posesión de una superficie". Argumentó que las superficies sobre las que trabaja no le pertenecen. Toma posesión de la superficie temporalmente. ^{[ 5 ]} En su opinión, la escultura tiene un impacto significativo en el mundo que la rodea: "Los miles de canicas [en referencia a su obra How 4 into 4 into 3 ] añaden una superficie dura pero penetrable a la superficie... esta nueva superficie es una superficie fluida, translúcida y omnidireccional". ^{[ 5 ]} Abish explica además la armonía que una superficie tiene con una escultura terminada una vez que ambas se convierten en una: "En todas partes las superficies esperan la llegada de la escultura. La llegada de una nueva visión, a medida que los suelos se desvanecen y se trazan las líneas divisorias". ^{[ 5 ]}

Esta idea se explora más a fondo en Near Where I live (1976), donde varias tablas están colocadas en el suelo, con miles de canicas en el espacio vacío entre ellas. Las tablas tienen incisiones que crean un canal a través de cada una; los huecos en las canicas continúan el recorrido. El resultado, dice la crítica Barbera Cavaliere, "sugiere una continuidad dentro de la estructura... un movimiento arabesco amplio presente solo parcialmente en los arcos incisos, realzando el flujo lírico que se siente también en las canicas brillantes dispersas". ^{[ 4 ]} En 1974, Lawrence Alloway escribió: "La obra de Cecile Abish ha sido más difícil de ver de lo que debería haber sido. El problema de la distribución ha surgido no solo porque no tiene galería, sino porque sus obras generalmente se instalan en el lugar". ^{[ 6 ]} Concluye que la obra de Abish exige ser vista y documentada.

Abish participó en "Deconstrucción/Reconstrucción: La transformación de la información fotográfica en metáfora", una exposición de arte centrada en la fotomanipulación . La exposición presentó a artistas que manipularon diferentes fotografías y las reconstruyeron en una sola. ^{[ 7 ]} Específicamente para Abish, se tomaron múltiples fotografías y se cortaron esencialmente en piezas de rompecabezas, que luego se reorganizaron y reensamblaron para crear nuevas obras, como Firsthand . ^{[ 8 ]} Abish también tomó fotografías de interiores de museos, que se utilizaron en la obra escrita de Walter Abish, What Else?, para acompañar el tono museológico del libro. ^{[ 9 ]} Muchas de las fotografías de Abish son impresiones de gelatina de plata.

Abish ha expuesto en Nueva York en la Galería Alessandra, la Galería Bykert y la Galería Michael Walls. También ha expuesto en Ohio, Massachusetts y Michigan, así como en Alemania, Austria y Francia. ^{[ 2 ]} Ha estado vinculada como artista visual con la Universidad de Massachusetts , ^{[ 10 ]} Amherst College , Cooper Union y la Universidad de Harvard . Obtuvo una Licenciatura en Bellas Artes en Brooklyn College en 1953. ^{[ 2 ]}

La obra de Abish fue incluida en la exposición de 1971 Twenty Six Contemporary Women Artists celebrada en el Aldrich Contemporary Art Museum ^{[ 11 ].} También fue incluida en la exposición colectiva FORTY de 2016 en MoMA PS1. ^{[ 12 ].}

Abish contribuyó con el arte gráfico para el volumen 15 (abril de 1984) de Fiction International , el primer número publicado por San Diego University Press. ^{[ 13 ]}