Carl André

Carl Andre (16 de septiembre de 1935 – 24 de enero de 2024) fue un artista minimalista estadounidense reconocido por sus esculturas ordenadas de formato lineal y en cuadrícula . Sus esculturas van desde grandes obras de arte públicas (como Stone Field Sculpture , 1977, en Hartford, Connecticut , ^[1] y Lament for the Children , 1976, ^[2] en Long Island City , Nueva York), hasta grandes obras de interior expuestas en el suelo (como 144 Magnesium Square , 1969 ^[3] ), hasta pequeñas obras íntimas (como Satier: Zinc on Steel , 1989, y 7 Alnico Pole , 2011 ^[4] ).

En 1985, su tercera esposa, la artista contemporánea Ana Mendieta , se cayó de la ventana de su apartamento en el piso 34 y murió. Los vecinos oyeron una discusión y a Mendieta gritando "no" inmediatamente antes de la caída. Fue absuelto de un cargo de asesinato en segundo grado en un juicio sin jurado en 1988 , lo que provocó un escándalo entre las feministas del mundo del arte; los partidarios de Mendieta han protestado en sus exposiciones posteriores.

Andre nació el 16 de septiembre de 1935 en Quincy, Massachusetts , el menor de los tres hijos de George (un maestro diseñador de tuberías de agua dulce para barcos ^[5] ) y Margaret (Johnson) Andre. ^[6] Completó la educación primaria y secundaria en el sistema de escuelas públicas de Quincy y estudió arte en la Phillips Academy en Andover, Massachusetts , de 1951 a 1953. ^[7] Mientras estaba en la Phillips Academy, se hizo amigo de Hollis Frampton , quien más tarde influiría en el enfoque radical de Andre hacia la escultura a través de sus conversaciones sobre arte ^[8] y mediante presentaciones a otros artistas. ^[9]

Andre sirvió en el ejército de los EE. UU. en Carolina del Norte de 1955 a 1956, y se mudó a la ciudad de Nueva York en 1956. Mientras estaba en Nueva York, Frampton le presentó a Andre a Constantin Brâncuși , a través de quien Andre se reencontró con un ex compañero de clase de la Academia Phillips, Frank Stella , en 1958. Andre compartió espacio de estudio con Stella desde 1958 hasta 1960. ^[9]

Andre citó a Brâncuși como inspiración para sus primeras esculturas de madera, ^[10] pero sus conversaciones con Stella sobre el espacio y la forma lo llevaron en una dirección diferente. Mientras compartía un estudio con Stella, Andre desarrolló una serie de esculturas de madera "cortadas" ^[8] (como la escultura de corte de sierra de brazo radial , 1959 y Ejercicio de huso de arce , 1959). Se dice que Stella le dijo a Andre (con respecto a los trozos de madera retirados de la escultura de Andre): "Carl, eso también es escultura". ^[7]

De 1960 a 1964, Andre trabajó como guardafrenos y conductor de trenes de carga en Nueva Jersey para el ferrocarril de Pensilvania . Su experiencia con el trabajo manual y la naturaleza ordenada de la conducción de trenes de carga influirían más tarde en la escultura y la personalidad artística de Andre. Por ejemplo, no era raro que Andre vistiera con un mono y una camisa de trabajo azul, incluso en las ocasiones más formales. ^[7]

Durante este período, Andre se centró principalmente en la escritura, y hay pocas esculturas notables suyas registradas entre 1960 y 1965. Su poesía resurgió más tarde, sobre todo en un libro publicado en 1980 por NYU Press llamado 12 Dialogues , en el que Andre y Hollis Frampton se turnaban para responderse el uno al otro en una máquina de escribir utilizando principalmente poesía y textos de estilo ensayo de forma libre. ^[8] La poesía concreta de Andre se ha exhibido en los Estados Unidos y Europa, una colección completa de la cual se encuentra en la colección del Museo Stedelijk en Ámsterdam. ^[11]

En 1965, Andre realizó su primera exposición pública de su obra en la muestra Forma y Estructura curada por Henry Geldzahler en la Galería Tibor de Nagy . ^[12]

A finales de los años 1960, el empresario Karl Ströher de Darmstadt , Alemania, adquirió tres obras importantes de Andre para cederlas en préstamo al Hessisches Landesmuseum Darmstadt . ^[13] Peter Iden adquirió luego estas obras para el Museum für Moderne Kunst Frankfurt ^[14] en 1981. ^[15] Desde entonces, las obras se han exhibido en varias exposiciones "Change of Scene" ^[16] (1992-2002) en el museo de Frankfurt ^[17] e internacionalmente. ^[18]

En 1969, Andre ayudó a organizar la Coalición de Trabajadores del Arte . ^[19]

En 1970 realizó una exposición individual en el Museo Solomon R. Guggenheim . ^{[ cita requerida ]}

En 1972, la Tate Gallery de Gran Bretaña adquirió Andre's Equivalent VIII , un conjunto de 120 ladrillos refractarios .

La pieza fue exhibida varias veces sin incidentes, pero se convirtió en el centro de la controversia en 1976 después de aparecer en un artículo en The Sunday Times y luego ser desfigurada con colorante alimentario azul . La "controversia de los ladrillos" se convirtió en uno de los debates públicos más famosos en Gran Bretaña sobre el arte contemporáneo. ^{[20] [21] [22]}

La obra Lever de Andre consta de una única línea de 137 ladrillos refractarios. ^[23] La obra divide de forma concisa un espacio a medida que los ladrillos abrazan el suelo. ^[24] La exposición de Lever en la exposición Primary Structures de 1966 en el Museo Judío de Nueva York le reportó un reconocimiento considerable a Carl Andre. ^[25]

La evolución gradual del consenso sobre el significado del arte de Andre fue compilada en el libro About Carl Andre: Critical Texts Since 1965 , publicado por Ridinghouse en 2008. Los ensayos y reseñas de exposiciones más importantes se recopilaron en este volumen, incluidos textos escritos por algunos de los historiadores y críticos de arte más influyentes: Clement Greenberg , Donald Kuspit , Lucy R. Lippard , Robert C. Morgan , Barbara Rose y Roberta Smith . ^{[ cita requerida ]}

Los dos primeros matrimonios de Andre terminaron en divorcio, y el tercero con la muerte de su esposa ( ver más abajo ). ^[26] En 1999 se casó con la artista Melissa Kretschmer . ^[27]

Andre murió en Manhattan el 24 de enero de 2024, a la edad de 88 años. ^[6]

En 1979 conoció a su tercera esposa, la artista Ana Mendieta , a través de una amistad mutua con los artistas Leon Golub y Nancy Spero en la Galería AIR en la ciudad de Nueva York. ^{[7] [27]} Andre y Mendieta se casaron en enero de 1985. ^[28] Mendieta cayó a su muerte desde la ventana del apartamento del piso 34 de Andre en septiembre de 1985, después de una discusión con Andre. ^[29] Se informa que sus vecinos, una pareja de al lado, escucharon a Mendieta gritar "No" la misma noche, y Andre también fue visto con múltiples rasguños en la cara después de esa noche. ^[30] Andre fue citado de una llamada al 9-1-1 después de su muerte diciendo: "Lo que pasó fue que teníamos... mi esposa es artista y yo soy artista y tuvimos una pelea por el hecho de que yo estaba más, eh, expuesto al público que ella y ella fue al dormitorio y yo fui tras ella y ella salió por la ventana". ^[31] Esa misma noche, Andre fue acusado de asesinato en segundo grado . Eligió ser juzgado ante un juez sin jurado. En 1988, fue absuelto de todos los cargos relacionados con la muerte de Mendieta. ^{[29] [32]}

Los museos que exhiben la obra de Andre han sido recibidos con indignación por los partidarios de Mendieta. El podcast de 2022 Death of an Artist detalló una cultura de secretismo en torno a la muerte de Mendieta y la posible participación de Andre. ^{[33] En 2017} , los manifestantes asistieron a la inauguración de su exposición en The Geffen Contemporary en el MOCA de Los Ángeles, distribuyendo postales que decían: "Carl Andre está en MOCA Geffen. ¿Dónde está Ana Mendieta? " . [ 34 ^{] [35]}

• Libro de Quincy . Andover: Addison Gallery of American Art, 1973. Libro de artista de Carl Andre que incluye fotografías encargadas de paisajes y monumentos de su ciudad natal, Quincy, Massachusetts. Quincy se imprimió originalmente junto con la muestra individual de Andre de 1973 en la Addison Gallery y fue reimpreso por Primary Information en 2014. ^[36]
• Taladro americano: corte rojo, corte blanco, corte azul . Bruselas: Maîtres de Forme Contemporains/Michèle Didier y Paula Cooper Gallery, 2003. Edición limitada de 100 ejemplares numerados, firmados y sellados, 400 ejemplares numerados y 100 pruebas de artista. ^{[37] [ se necesita una mejor fuente ]}

• Acerca de Carl Andre: Textos críticos desde 1965 , 2008, publicado por Ridinghouse
• Busch, Julia M. (1974). Una década de escultura: los nuevos medios en los años 1960. Londres: Associated University Press . ISBN 0-87982-007-1.
• Lauter, Rolf : Carl Andre: Raíces extrañas. Museum für Moderne Kunst en el Monasterio de las Carmelitas, Frankfurt am Main 07.06.-14.07.1991. ISBN 3882704616 
• Lauter, Rolf ; Christian K. Scheffel; Carl Andre: Blickachsen 4, Skulpturen im Kurpark Bad Homburg vd Höhe , Bad Homburg 18.05.-05.10.2003. ISBN 3926546417 
• Christel Sauer: Carl Andre: Cuts , DE/EN, Basilea 2011, ISBN 978-3-905777-10-9 
• Rider, Alistair. Carl Andre: Las cosas en sus elementos . Londres: Phaidon Press, 2011.

• Sitio web oficial
• Entrevista filmada con Carl Andre – TateShots Archivado el 16 de marzo de 2017 en Wayback Machine
• Colección Carl Andre MMK Frankfurt
• Exposición de Carl Andre en la galería Paula Cooper de Nueva York, 2014 Archivado el 16 de diciembre de 2014 en Wayback Machine .
• La retrospectiva adquiere el toque de un maestro Carl Andre surge para guiar la instalación en Dia:Beacon NEW YORK TIMES por Randy Kennedy Archivado el 24 de septiembre de 2015 en Wayback Machine
• Retrospectiva de Carl Andre Dia Archivado el 11 de mayo de 2015 en Wayback Machine .
• Carl Andre – Biografía y análisis del sitio web de Art Story Foundation
• Breve biografía del Museo Guggenheim
• Entrevista a Carl Andre en PORT
• Obra de Carl Andre y biografía ampliada Cronología de exposiciones 1964-presente
• Carl Andre ^{[ enlace muerto ]} en la Tate Modern
• Brooklyn Rail en conversación: Carl Andre con Michèle Gerber Klein y Phong Bui