Techo pintado

Un techo pintado es un techo cubierto con un mural o pintura artística. Generalmente están decorados con frescos o, a veces, con pinturas al óleo . Si bien su ejecución es compleja (al menos in situ), un techo decorado tiene la ventaja de estar protegido en gran medida de los daños causados ​​por los dedos y el polvo. Sin embargo, en el pasado, esto se veía compensado con creces por los daños provocados por el humo de las velas o la chimenea. Muchos edificios históricos poseen techos célebres. Quizás el más famoso del mundo sea el techo de la Capilla Sixtina, obra de Miguel Ángel . ^{[ 1 ]}

Un techo ilusionista es una obra ambiciosa que intenta crear la ilusión de una abertura al cielo en un único y amplio espacio pictórico. Son típicos de la arquitectura barroca , en iglesias y palacios, pero la Villa Farnesina en Roma, construida hacia 1510 para el banquero del Papa, fue pionera en este estilo en la Sale delle Colonne ("Sala de las Columnas"), además de contar con una bóveda circular pintada por Rafael en otra sala. Ejemplos anteriores incluyen una pequeña sección circular de un techo de Andrea Mantegna en la Camera degli Sposi del Palacio Ducal de Mantua , de 1474. La cúpula de la Catedral de Parma, obra de Correggio (1526-1530), representaba la Asunción de la Virgen María , con numerosas figuras en escorzo , introduciendo la composición de apoteosis , que muestra la figura principal ascendiendo hacia el cielo. Estas composiciones se popularizaron para las Asunciones y Ascensiones, así como para diversas figuras de santos y, posteriormente, para figuras seculares. ^{[ 2 ]} El Triunfo del Nombre de Jesús de Giovanni Battista Gaulli en la Iglesia del Gesù en Roma es un famoso ejemplo del siglo XVII en fresco. ^{[ 3 ]} La Alegoría de la Divina Providencia y el Poder Barberini de Pietro da Cortona (década de 1630) en el Palazzo Barberini en Roma celebra esencialmente la elección del Papa Urbano VIII de la familia . ^{[ 4 ]}

Otros techos están pintados sin ningún intento de crear una ilusión de que la composición retrocede hacia arriba, con una variedad de temas. Los techos artesonados , planos o de bóveda de cañón , están pintados típicamente con pequeños motivos en cada casetón, un estilo que se remonta al menos a la Alta Edad Media en grandes techos planos sobre las naves de las iglesias. El estilo fue especialmente popular en Iberia, donde se llama artesonado . La mayoría de los techos pintados del Renacimiento escocés son de este tipo, y los techos del Museo de Historia Natural de Londres están pintados con temas de plantas o animales cuidadosamente precisos, en un edificio de estilo neorrománico . ^{[ 5 ]} Un estilo común, utilizado en la Capilla Sixtina antes del proyecto de Miguel Ángel, era un azul profundo con estrellas doradas, que representaban el cielo nocturno. La mayor parte del techo de la Capilla Scrovegni es de este estilo; las paredes están pintadas por Giotto .

Un importante ciclo de frescos monumentales sobre una bóveda de cañón es Los amores de los dioses, del artista boloñés Annibale Carracci y su taller, en el Palazzo Farnese , actual Embajada de Francia, en Roma. Inspirándose en la colección de escultura antigua de los Farnese para muchas de sus poses, marcó la transición del Manierismo del Renacimiento tardío al Barroco. Varias escenas diferentes se muestran en sus propios marcos, un estilo llamado quadro riportato . ^{[ 6 ]}

En algunas lenguas de Europa Central, «plafond» , el término francés habitual para techo (pintado o no), se utiliza específicamente para techos pintados. Este uso aparece a veces en traducciones al inglés del polaco o el alemán, pero no es correcto en inglés.

• Hall, James, Historia de las ideas y las imágenes en el arte italiano , 1983, John Murray, Londres, ISBN 0719539714