centrozoon

Markus Reuter fue alumno de Guitar Craft de Robert Fripp , donde estudió con Fripp y Tony Geballe . Inicialmente se formó como pianista y estudió música clásica contemporánea (con Karlheinz Straetmanns y Daniel Schell , además de música india con Ashok Pathak ). A finales de la década de 1980 , se pasó a la guitarra y, en 1993, a la guitarra táctil (inicialmente con Chapman Stick y posteriormente con Warr Guitar ). Casi al mismo tiempo, desarrolló un interés por la música de bucles texturales . Reuter también fue miembro del Coro de Cuerdas Europa y de la Unidad de Cuerdas . ^{[ 1 ]}

A mediados de la década de 1990, Reuter conoció a Bernhard Wöstheinrich, un músico electrónico experimental que tocaba diversos sintetizadores y dispositivos rítmicos electrónicos. Ambos comenzaron a colaborar bajo el nombre de centrozoon a principios de 1996.

El primer álbum de centrozoon fue Blast , predominantemente ambiental , lanzado por DiN Recordings en 1999. En su reseña del disco, la emisora ​​de radio ambiental Star's End comentó: «El dúo centrozoon produce música espacial difícil de cuantificar, rastrear o categorizar; su característica distintiva es la improvisación… Blast se dirige al oyente con un vocabulario musical de armonías contrastantes y timbres notables… un álbum que es a la vez experimental, cerebral, espacioso y cautivador. Blast crea su propio espacio, coloreado por la imaginación del oyente». ^{[ 2 ]} Una versión remasterizada del álbum fue lanzada casi una década después, en 2008, con una pista adicional («Power»).

A Blast le siguió Sun Lounge Debris , una colección de piezas de naturaleza variada, publicada inicialmente por el sello británico de art-rock Burning Shed en 2001 como un lanzamiento en CD-R. Allmusic destacó la "profundidad de inspiración ambiental" del álbum, con canciones que progresan lentamente y se despliegan con capas de drones inquietantes y encantadores que suenan como suaves suspiros" y comentó sobre los "indefinitivos toques de exploración con tintes progresivos a lo largo del álbum... Reuter es un intérprete muy meticuloso, y su habilidad para crear bucles a partir de sus interpretaciones establece el matiz y la hermosa textura de las piezas. El trabajo de Wöstheinrich es sutil en todo momento, proporcionando un acompañamiento y una melodía discretos a las interpretaciones, trabajando en suave sincronía con Reuter." ^{[ 3 ]}

Los primeros indicios de cómo sería el siguiente álbum de centrozoon (más denso y rápido, con fuertes ritmos electrónicos de baile incorporados) circularon a finales de 2001 en un EP en CD llamado The Divine Beast . El primer lanzamiento de centrozoon de 2002 fue el EP de vinilo de 12 pulgadas Centrophil , autoeditado , en el que la banda exploró la cultura del remix electrónico en colaboración con el músico y productor electrónico Philipp Quaet-Faslem (quien seguiría siendo un colaborador frecuente). Más tarde ese año, el tercer álbum de centrozoon, The Cult Of: Bibiboo , fue lanzado por Burning Shed como una edición completa en CD. Esto reveló un centrozoon mucho más intenso que incorporaba ritmos de baile duros y largos y desinhibidos solos de guitarra.

Chain DLK lo denominó "paisajes sonoros ambientales interpretados con la facilidad, la pasión y la fragilidad de los manipuladores de ruido experimental en tiempo real, y líneas entrelazadas de armonía y fusión de forma libre interpretadas con la elegancia, la pureza y la casualidad de un arte jazzístico olvidado hace mucho tiempo que surge de debajo de la tapa de la electrónica vaporosa y la densidad artificial". ^{[ 4 ]}

Allmusic describió el álbum como "encontrando un punto intermedio entre ambient/techno flotante, space rock y art rock, pero sin intentar apuntar específicamente a un estilo o enfoque particular... La canción que da título al álbum es la más destacada, con el caos rítmico de Wöstheinrich alcanzando niveles casi gabber en algunos momentos de la composición de veinte minutos, mientras que los teclados relajantes y la guitarra, alternativamente estridente y tranquila, toman la delantera". AMG también elogió a la banda por "alejarse de la fusión a medias para seguir su propia lógica particular", además de señalar "la habilidad de Reuter para crear un breve y emocionante riff de rock heroico cuando es necesario, dándole a las composiciones un buen toque de mordisco". ^{[ 5 ]}

La revista holandesa Progressive Rock Pages describió The Cult Of: Bibiboo como "un álbum lleno de paisajes sonoros que, aunque minimalista y aparentemente simple, tiene un sonido excepcionalmente rico", y comentó además que "la palabra 'comercial' no se puede susurrar al escuchar este lanzamiento y (desafortunadamente) es un caso de 'te gusta o no te gusta'". La reseña también comparó la música con la de Boards Of Canada y Stockhausen . ^{[ 6 ]}

En 2005, mientras centrozoon trabajaba en otras áreas, Synapscape lanzó un EP de remezclas de material de centrozoon llamado Hands On centrozoon .

Para su siguiente etapa de actividad, Centrozoon comenzó a trabajar como trío con la incorporación del cantante de No-Man , Tim Bowness , realizando varias apariciones con esta formación en el Reino Unido en 2002 y cambiando su enfoque musical hacia canciones con una estructura muy definida.

La primera evidencia registrada de la banda de trío fue un EP llamado The Scent Of Crash And Burn lanzado por Burning Shed en 2003, que fusionaba la voz de Bowness y letras alternativamente románticas/sombrías con las bandas sonoras electropop de Reuter y Wöstheinrich . La revista web Twilight Zone comparó el resultado con Depeche Mode , elogiando los “espléndidos arreglos” y las “atmósferas progresivas escalofriantes”, ^{[ 7 ]} mientras que Expose lo etiquetó como “un refinamiento pop híbrido que gustará tanto a los fans de Japan como a los de King Crimson”. ^{[ 8 ]}

Por diversas razones, el siguiente álbum ( Never Trust The Way You Are ) se retrasó, y la banda compensó el tiempo perdido lanzando el DVD del concierto en vivo Bigger Space con Burning Shed. Never Trust The Way You Are finalmente se lanzó en Resonancer Records en 2005. El álbum contó con la participación del baterista de King Crimson, Pat Mastelotto, en la batería acústica y electrónica. En su reseña, Classic Rock comentó: "Los arreglos austeros y misteriosos de 'Bigger Space' y 'Ten Versions Of America' no logran disimular sus ingeniosos estribillos; los múltiples encantos del disco se revelan cuanto más se escucha". ^{[ 9 ]} Desde una perspectiva más tradicional del rock progresivo, las páginas holandesas de rock progresivo quedaron menos impresionadas, criticando la "falta de variación en el tempo" y afirmando que "esta no es una obra que el fanático del prog de mentalidad más tradicional vaya a aceptar", mientras que calificaron el álbum de "sólido" y posiblemente "atractivo para aquellos fanáticos del rock progresivo que disfrutan relajándose con un poco de música 'chill out' superior de vez en cuando". ^{[ 10 ]}

En enero de 2007, el sello audiófilo holandés Tonefloat lanzó el álbum Never Trust The Things They Do exclusivamente en vinilo. Este lanzamiento complementaba Never Trust The Way You Are e incluía la versión en trío/vocal de centrozoon . Una vez más, Pat Mastelotto se encargó de la batería y los ritmos, junto con su compañero de banda en Mastica, Gum B (al contrabajo), y el ingeniero de sonido Bill Munyon. Esto puso fin a la colaboración con Tim Bowness de forma amistosa, aunque ninguno de los tres músicos ha descartado la posibilidad de volver a trabajar juntos.

Para 2006, centrozoon trabajaba principalmente en su formación original de dúo y lanzó el álbum Angel Liquor con el sello Divine Frequency. La Enciclopedia de Música Electrónica lo describió como "angular y audaz... un curioso álbum experimental con una atmósfera inquietante y a veces cálida". ^{[ 11 ]}

En 2007, centrozoon lanzó el álbum Lovefield con el sello Inner Knot. Este trabajo supuso un regreso a un enfoque más minimalista y textural, con la música dividida en cinco "campos" ambientales. Las críticas fueron variadas. Regen-Mag se mostró comedido en sus elogios, afirmando que el álbum "impresiona por su construcción, si no por su musicalidad" y criticando "la falta de un punto de referencia sólido para el oyente ocasional", aunque aprobando el álbum por ser "impresionante en su diseño y construcción sonora, si no por su valor musical... oleadas de belleza mística se abren paso a través de la mezcla, como pinceladas sobre un lienzo sonoro". El crítico concluyó que "donde centrozoon sobresale es en la construcción de estas pistas; cada una realmente hace honor a su nombre como campos literales de coloridos paisajes sonoros... Si eres de los que disfrutan de un viaje sin mapa, sin destino y sin más medio de transporte que tu propia imaginación, entonces el último álbum de centrozoon podría ser el viaje que estabas esperando". ^{[ 12 ]}

El webzine Enochian Apocalypse fue más generoso, diciendo del álbum que “es sutil, sostiene y completa el fondo del silencio cuando uno se relaja en casa, interesante y, sobre todo, cautivador”. ^{[ 13 ]} )

Más adelante, en 2007, centrozoon puso a disposición seis horas de material de archivo en formato digital bajo el título Vacuum Love, Vols 1–5 (publicado a través de MusicZeit). Este material se remontaba a los inicios de centrozoon en octubre de 1998 e incluía improvisaciones originales grabadas en directo y directamente en DAT de dos pistas.

La banda comentó: «La música se presenta tal cual, sin censura. Estas sesiones (algunas grabadas en directo en el estudio, otras en directo en el escenario) insinúan inequívocamente lo que estaba por venir… Hay algunos fallos técnicos en algunas grabaciones, pero las hemos dejado intactas para no alterar el flujo de las improvisaciones. Esta música es la semilla del centrozoon tal como lo conocemos». ^{[ 14 ]}

En 2008, Centrozoon volvió a convertirse en trío: en esta ocasión, el tercer miembro fue el multiinstrumentista y diseñador de sonido Tobias Reber . Durante los siguientes cuatro años, el grupo ofreció y grabó diversos conciertos mientras recopilaba material y propuestas para su próximo disco.

En 2012, centrozoon anunció el próximo lanzamiento de un nuevo álbum, Boner , que describieron como un regreso al trabajo altamente experimental que involucra densas sobregrabaciones extraídas de decenas de horas de grabación. Este álbum se lanzaría en una edición limitada de 300 CD físicos, que a su vez se dividiría en dos lanzamientos separados pero relacionados: una versión de Boner mezclada y secuenciada por Adrian Benavides y otra versión mezclada y secuenciada por Marziano Fontana (ambas versiones masterizadas por el colaborador de larga data de centrozoon, Lee Fletcher). La banda financió la grabación del álbum a través de una campaña de marketing llamada "Bonestarter", en la que vendieron una variedad de paquetes relacionados con Boner (que incluían versiones físicas y digitales del álbum, firmas, entrevistas por Skype, camisetas, arte de la portada, sesiones de tutoría musical, aplicaciones musicales e incluso las grabaciones fuente multipista del álbum). Boner se lanzó el 9 de mayo de 2012. ^{[ 15 ]}

Tras el lanzamiento de Boner , la banda se ha centrado en las actuaciones en directo, que han documentado en The Room of Plenty de 2014 y en la serie 217, aún en curso , basada en su gira de vigésimo aniversario.

• Markus Reuter - guitarras táctiles (incluidas Warr Guitar y su propia marca), loops, programación, electrónica, guitarra eléctrica , bajo , controlador MIDI Z-tar (1996-presente)
• Bernhard Wöstheinrich - sintetizadores , percusión electrónica , programación, voz ocasional (1996-presente)
• Tobias Reber - electrónica, grabaciones de campo, programación, guitarra táctil , sintetizadores (2008-presente)

• Tim Bowness - voz y bucles vocales (2003–2007)

• Blast (DiN Recordings, 1999 - reeditado por Unsung Records/Inner Knot en 2008, reeditado nuevamente en vinilo en 2017 con dos temas extra)
• Restos de la terraza acristalada (Burning Shed, 2001 - CD-R)
• El culto a: Bibbiboo (Burning Shed, 2002)
• Nunca confíes en cómo eres (Resonancer Records, 2005)
• Licor Ángel (Divine Frequency, 2006)
• Nunca confíes en lo que hacen (Tonefloat, 2006 - solo en vinilo)
• Lovefield (Unsung Records/Inner Knot, 2007)
• Boner (Unsung Records/iapetus, 2012)

• La Bestia Divina ( centrozoon , 2001)
• Centrófilo ( centrozoon , 2002)
• Circulaar ( centrozoon , 2002/2003)
• El aroma del desastre (Burning Shed, 2003)

• Diez versiones de América (2003)
• Amor al vacío, vols. 1–5 (2007, Iapetus)
• Fuego (en vivo) (2007, Jápeto)
• La habitación de la abundancia (en vivo) (2014, Iapetus)
• 217 (serie en vivo de varios volúmenes en curso) (2017, Jápeto)
• Le Surreal Parkhouse (En vivo en Berna 2017) (2018)
• KLAMAUK 1 (grabación en directo desde Mannheim, 2018) (2019)
• KLAMAUK 2 (grabación en directo desde Mannheim, 2018) (2019)
• KLAMAUK 3 (grabación en directo desde Mannheim, 2018) (2019)
• eisprung (compilación) (iapetus, 2020)
• Hospitalidad Armónica (en vivo) (2020)

• Synapscape Hands On centrozoon EP (2005)
• Mega Mix de Redundancia (iapetus, 2020)